tag:blogger.com,1999:blog-23110211870490030402024-03-05T18:23:41.249-08:00LADY MACBETH: EL BLOG DE CINE Y LITERATURALady Mcbethhttp://www.blogger.com/profile/10962455348580137243noreply@blogger.comBlogger54125tag:blogger.com,1999:blog-2311021187049003040.post-58773481584252937832013-06-18T12:32:00.001-07:002013-06-18T12:32:23.861-07:00LAS PELÍCULAS MÁS TAQUILLERAS Y VISTAS DE TODA LA HISTORIA DEL CINE1. Titanic (1997) $1,835,300,000<br />2. El Señor de los Anillos: El retorno del rey (2003) $1,129,219,252<br />3. Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (2006) $1,060,332,628<br />4. Harry Potter y la piedra filosofal (2001) $968,657,891<br />5. Piratas del Caribe: En el fin del mundo (2007) $951,388,712<br />6. Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma (1999) $922,379,000<br />7. El Señor de los Anillos: Las Dos Torres (2002) $921,600,000<br />8. Jurassic Park (1993) $919,700,000<br />9. Harry Potter y el Cáliz de Fuego (2005) $892,194,397<br />10. Spider-Man 3 (2007) $884,927,292<br />11. Shrek 2 (2004) $880,871,036<br />12. Harry Potter y la Cámara de los Secretos (2002) $866,300,000<br />13. Buscando a Nemo (2003) $865,000,000<br />14. El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (2001) $860,700,000<br />15. Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith (2005) $848,462,555<br />16. Independence Day (1996) $811,200,000<br />17. Spider-Man (2002) $806,700,000<br />18. Star Wars (1977) $797,900,000<br />19. Harry Potter and y el prisionero de Azkabán (2004) $789,458,727<br />20. Spider-Man 2 (2004) $783,577,893<br />21. El rey león (1994) $783,400,000<br />22. El código Da Vinci (2006) $757,236,138<br />23. E.T.: El extraterrestre (1982) $756,700,000<br />24. Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Armario (2005) $738,809,845<br />25. Matrix Reloaded (2003) $735,600,000<br />26. Shrek Tercero (2007) $717,335,929<br />27. Harry Potter y la Orden del Fénix (2007) $699,357,836<br />28. Forrest Gump (1994) $679,400,000<br />29. El sexto sentido (1999) $661,500,000<br />30. Piratas del Caribe: La Perla Negra (2003) $653,200,000<br />31. Star Wars: Episode II – El ataque de los Clones (2002) $648,200,000<br />32. Los increíbles (2004) $624,037,578<br />33. Ice Age: El Deshielo (2006) $623,829,763<br />34. Jurassic Park II: El Mundo Perdido (1997) $614,300,000<br />35. La Pasión de Cristo (2004) $604,370,943<br />36. La Guerra de los Mundos (2005) $591,377,056<br />37. Casino Royale (2006) $587,607,184<br />38. Men in Black (1997) $587,200,000<br />39. Star Wars: Episodio VI – El retorno del Jedi (1983) $572,700,000<br />40. Noche en el museo (2006) $571,063,268<br />41. Armageddon (1998/I) $554,600,000<br />42. King Kong (2005) $547,051,260<br />43. Mission: Impossible II (2000) $545,300,000<br />44. Transformers (2007) $535,474,026<br />45. Solo en casa (1990) $533,800,000<br />46. Star Wars: Episodio V – El imperio contraataca (1980) $533,800,000<br />47. Monstruos, S.A. (2001) $528,900,000<br />48. El día de mañana (2004) $527,939,919<br />49. Ghost (1990) $517,600,000<br />50. Terminator 2: El juicio final (1991) $516,800,000<br />51. Aladdin (1992) $501,900,000<br />52. Indiana Jones y la última cruzada (1989) $494,800,000<br />53. Twister (1996) $494,700,000<br />54. Toy Story 2 (1999) $485,700,000<br />55. Troya (2004) $481,228,348<br />56. Salvad al soldado Ryan (1998) $479,300,000<br />57. Charlie and the Chocolate Factory (2005) $471,856,431<br />58. Tiburón (1975) $470,600,000<br />59. Pretty Woman (1990) $463,400,000<br />60. Como Dios (2003) $458,900,000<br />61. Matrix (1999) $456,300,000<br />62. Gladiator (2000) $456,200,000<br />63. X-Men: La Decisión Final (2006) $455,260,014<br />64. Shrek (2001) $455,100,000<br />65. Cars (2006) $454,752,771<br />66. 300 (2006) $454,592,590<br />67. Mission: Impossible (1996) $452,500,000<br />68. Pearl Harbor (2001) $450,400,000<br />69. Ocean’s Eleven (2001) $444,200,000<br />70. El último Samurai (2003) $435,400,000<br />71. Tarzán (1999) $435,200,000<br />72. Los padres de él (2004) $432,667,575<br />73. Sr. y Sra. Smith (2005) $427,936,103<br />74. Men in Black II (2002) $425,600,000<br />75. Muere otro día (2002) $424,700,000<br />76. Bailando con lobos (1990) $424,200,000<br />77. Matrix Revolutions (2003) $424,000,000<br />78. Naúfrago (2000) $424,000,000<br />79. Sra. Doubtfire (1993) $423,200,000<br />80. El Retorno de la Momia (2001) $418,700,000<br />81. Terminator 3: La rebelión de las máquinas (2003) $418,200,000<br />82. La momia (1999) $413,300,000<br />83. Batman (1989) $413,200,000<br />84. Rain Man (1988) $412,800,000<br />85. El guardaespaldas (1992) $410,900,000<br />86. Señales (2002) $407,900,000<br />87. Madagascar (2005) $406,800,000<br />88. X2 (2003) $406,400,000<br />89. Mission: Impossible III (2006) $395,382,309<br />90. Lo que el viento se llevó (1939) $390,500,000<br />91. Robin Hood: Príncipe de los ladrones (1991) $390,500,000<br />92. Superman Returns (2006) $389,569,408<br />93. Indiana Jones: En busca del Arca Perdida (1981) $383,900,000<br />94. Grease (1978) $379,800,000<br />95. Happy Feet (2006) $378,992,827<br />96. La Bella y la Bestia (1991) $378,300,000<br />97. Ice Age (2002) $378,300,000<br />98. Godzilla (1998) $375,800,000<br />99. Click (2006/I) $373,040,146<br />100. ¿En qué piensan las mujeres? (2000) $370,800,000<br />102. El fugitivo (1993) $368,700,000<br />103. Hitch (2005) $367,600,000<br />104. Mentiras arriesgadas (1994) $365,200,000<br />105. Jungla de cristal 3: La venganza (1995) $365,000,000<br />106. Notting Hill (1999) $363,000,000<br />107. Jurassic Park III (2001) $362,900,000<br />108. Algo pasa con Mary (1998) $360,000,000<br />109. El planeta de los simios (2001) $358,900,000<br />110. Los picapiedra (1994) $358,500,000<br />111. Toy Story (1995) $358,100,000<br />112. Minority Report (2002) $358,000,000<br />113. Bichos (1998) $357,900,000<br />114. El exorcista (1973) $357,500,000<br />115. Mi gran boda griega (2002) $356,500,000<br />116. Instinto Básico (1992) $352,700,000<br />117. El mundo no es suficiente (1999) $352,000,000<br />118. Batman Begins (2005) $352,000,000<br />119. GoldenEye (1995) $351,500,000<br />120. Ocean’s Twelve (2004) $351,331,634<br />121. Regreso al futuro (1985) $350,600,000<br />122. Se7en (1995) $350,100,000<br />123. ¿Quién engaño a Rogger Rabbit? (1988) $349,200,000<br />124. Hannibal (2001) $349,200,000<br />125. Deep Impact (1998) $348,600,000<br />126. Dinosaurio (2000) $347,800,000<br />127. Pocahontas (1995) $347,100,000<br />128. El mañana nunca muere (1997) $346,600,000<br />129. Ratatouille (2007) $346,120,846<br />130. La Jungla de Cristal 4.0 (2007) $345,649,320<br />131. Top Gun (1986) $344,800,000<br />132. Yo, Robot (2004) $342,795,350<br />133. El Grinch (2000) $340,400,000<br />134. La búsqueda (2004) $337,605,002<br />135. Atrápame si puedes (2002) $337,400,000<br />136. American Beauty (1999) $336,000,000<br />137. Batman Forever (1995) $335,000,000<br />138. Apollo 13 (1995) $334,100,000<br />139. Indiana Jones y el templo maldito (1984) $333,000,000<br />140. Regreso al futuro II (1989) $332,000,000<br />141. The Rock (1996) $330,500,000<br />142. Los invasores (2006) $329,619,340<br />143. Los 4 fantásticos (2005) $329,295,569<br />144. Hora punta 2 (2001) $329,100,000<br />145. Crocodilo Dundee (1986) $328,000,000<br />146. La tormenta perfecta (2000) $327,000,000<br />147. El jorobado de Notre Dame (1996) $325,500,000<br />148. El diablo viste de Prada (2006) $324,432,962<br />149. La lista de Schindler (1993) $321,200,000<br />150. La máscara (1994) $320,900,000<br />151. Atracción fatal (1987) $320,100,000<br />152. Arma letal 3 (1992) $319,700,000<br />153. Superdetective en Hollywood (1984) $316,400,000<br />154. Air Force One (1997) $315,000,000<br />155. Mejor imposible (1997) $313,300,000<br />156. Una mente maravillosa (2001) $312,100,000<br />157. Austin Powers: La espía que me achuchó (1999) $309,600,000<br />158. Rescate (1996) $308,700,000<br />159. Novia a la fuga (1999) $307,900,000<br />160. Chicago (2002) $306,400,000<br />161. Mentiroso compulsivo (1997) $306,300,000<br />162. El espantatiburones (2004) $306,162,022<br />163. 101 Dálmatas (1996) $304,200,000<br />164. Mulan (1998) $303,500,000<br />165. Hook (1991) $300,800,000<br />166. Rocky IV (1985) $300,400,000<br />167. Rambo II (1985) $300,400,000<br />168. Superdetective en Hollywood II (1987) $300,000,000<br />169. Encuentros en la tercera fase (1977) $300,000,000<br />170. Chicken Little (2005) $298,181,507<br />171. En busca de la felicidad (2006) $297,986,036<br />172. Stuart Little (1999) $297,600,000<br />173. Mira quien habla (1989) $297,100,000<br />174. Ocean’s Thirteen (2007) $295,651,343<br />175. Los padres de ella (2000) $295,500,000<br />176. X-Men (2000) $294,100,000<br />177. Los cazafantasmas (1984) $291,600,000<br />178. Doctor Dolittle (1998) $290,100,000<br />179. Superman (1978) $289,400,000<br />180. Shakespeare in Love (1998) $289,100,000<br />181. Austin Powers: Miembro de Oro (2002) $289,000,000<br />182. El príncipe de Zamunda (1988) $288,800,000<br />183. La boda de mi mejor amigo (1997) $286,900,000<br />184. Arma letal 4 (1998) $284,700,000<br />185. Speed (1994/I) $283,200,000<br />186. Batman Returns (1992) $282,800,000<br />187. De boda en boda (2005) $282,718,368<br />188. Casper (1995) $282,300,000<br />189. Solo en casa 2: Perdido en Nueva York (1992) $279,600,000<br />190. The Polar Express (2004) $277,810,096<br />191. Infiltrados (2006) $277,273,442<br />192. American Pie 2 (2001) $276,400,000<br />193. Lo que la verdad esconde (2000) $275,500,000<br />194. Van Helsing (2004) $275,025,245<br />195. Jerry Maguire (1996) $273,600,000<br />196. El silencio de los corderos (1991) $272,700,000<br />197. La supremacía de Bourne (2004) $272,549,130<br />198. El profesor chiflado (1996) $269,300,000<br />199. La milla verde (1999) $268,700,000<br />200. Bambi (1942) $268,000,000<br />201. Scooby-Doo (2002) $267,600,000<br />202. xXx (2002) $267,200,000<br />203. Una proposición indecente (1993) $266,600,000<br />204. Jumanji (1995) $264,600,000<br />205. Los 4 fantásticos y el surfero de plata (2007) $264,117,315<br />206. El quinto elemento (1997) $263,600,000<br />207. Lilo & Stitch (2002) $262,700,000<br />208. La tapadera (1993) $262,300,000<br />209. Bad Boys II (2003) $261,900,000<br />210. Desafío total (1990) $261,400,000<br />211. Borat (2006) $260,405,958<br />212. Scary Movie (2000) $259,900,000<br />213. El viaje de Chihiro (2001) $259,200,000<br />214. Los ángeles de Charlie (2000) $258,500,000<br />215. Full Monty (1997) $256,900,000<br />216. Erin Brockovich (2000) $256,500,000<br />217. El bosque (2004) $255,395,633<br />218. Waterworld (1995) $255,200,000<br />219. Máximo riesgo (1993) $255,000,000<br />220. El diario de Bridget Jones (2001) $254,400,000<br />221. Los ángeles de Charlie: Al límite (2003) $252,500,000<br />222. Lara Croft: Tomb Raider (2001) $251,600,000<br />223. Tienes un e-mail (1998) $250,700,000<br />224. Hércules (1997) $250,600,000<br />225. El show de Truman (1998) $249,200,000<br />226. Babe (1995) $249,000,000<br />227. El protegido (2000) $248,900,000<br />228. Dos tontos muy tontos (1994) $246,200,000<br />229. Robots (2005) $245,600,000<br />230. Eragon (2006) $245,230,163<br />231. Hora punta (1998) $245,200,000<br />232. Enemigo público (1998) $245,100,000<br />233. El padrino (1972) $244,900,000<br />234. Cuatro bodas y un funeral (1994) $244,100,000<br />235. Regreso al futuro III (1990) $243,700,000<br />236. Cerdos salvajes (2007) $243,213,584<br />237. 8 Millas (2002) $242,300,000<br />238. Hulk (2003) $241,700,000<br />239. Cara a cara (1997) $241,600,000<br />240. El proyecto de la bruja de Blair (1999) $240,500,000<br />241. Crocodilo Dundee II (1988) $239,600,000<br />242. Memorias de África (1985) $239,500,000<br />243. Love Actually (2003) $239,200,000<br />244. La jungla de cristal 2 (1990) $237,700,000<br />245. Algunos hombres buenos (1992) $237,300,000<br />246. Batman & Robin (1997) $237,200,000<br />247. Fiebre del sábado noche (1977) $237,113,184<br />248. El club de los poetas muertos (1989) $235,900,000<br />249. 2 Fast 2 Furious (2003) $234,400,000<br />250. Eraser (1996) $234,400,000<br />251. Un papá genial (1999) $233,500,000<br />252. Las máscara del Zorro (1998) $233,400,000<br />253. Bean (1997) $232,000,000<br />254. El castillo ambulante (2004) $231,710,455<br />255. El paciente inglés (1996) $231,700,000<br />256. Sister Act (1992) $231,600,000<br />257. American Pie 3: ¡Menuda boda! (2003) $230,700,000<br />258. 60 segundos (2000) $230,500,000<br />259. The Ring (2002) $230,100,000<br />260. Inteligencia Artificial: IA (2001) $230,000,000<br />261. Constantine (2005) $229,500,000<br />262. La vida es bella(1997) $228,900,000<br />263. Bridget Jones: Sobreviviré (2004) $228,203,020<br />264. Algo para recordar (1993) $227,900,000<br />265. Cuando menos te lo esperas (2003) $227,500,000<br />266. Arma letal 2 (1989) $227,300,000<br />267. Hermano oso (2003) $226,029,248<br />268. El indomable Will Hunting (1997) $225,800,000<br />269. Space Jam (1996) $225,400,000<br />270. 101 Dálmatas (1961) $224,000,000<br />271. Con Air (1997) $223,100,000<br />272. Cariño, he encogido a los niños (1989) $222,700,000<br />273. La Sirenita (1989) $222,300,000<br />274. Presunto inocente (1990) $221,300,000<br />275. Entrevista con el vampiro (1994) $221,300,000<br />276. Fahrenheit 9/11 (2004) $220,078,393<br />277. Ghost Rider (2007) $219,702,596<br />278. Elf (2003) $219,700,000<br />279. El príncipe de Egipto (1998) $218,400,000<br />280. Plan de vuelo: desaparecida (2005) $218,306,988<br />281. La Terminal (2004) $217,845,279<br />282. Wild Wild West (1999) $217,700,000<br />283. Los gemelos golpean dos veces (1988/I) $216,600,000<br />284. Cazafantasmas II (1989) $215,400,000<br />285. El patriota (2000) $215,300,000<br />286. El caso Bourne (2002) $213,500,000<br />287. Pulp Fiction (1994) $212,900,000<br />288. Ace Ventura 2 (1995) $212,300,000<br />289. Límite vertical (2000) $212,300,000<br />290. Acoso sexual (1994) $212,000,000<br />291. La trampa (1999) $211,700,000<br />292. Master and Commander: Al otro lado del mundo (2003) $210,326,386<br />293. Los otros (2001) $209,700,000<br />294. El fin de los días (1999) $209,300,000<br />295. Tigre y dragón (2000) $209,000,000<br />296. Tiburón 2 (1978) $208,900,000<br />297. El dragón rojo (2002) $208,600,000<br />298. El reino de los cielos (2005) $208,300,000<br />299. Collateral (2004) $208,003,492<br />300. Peligro inminente (1994) $207,500,000<br />301. Million Dollar Baby (2004) $207,400,000<br />302. Miss Agente especial (2000) $207,000,000<br />303. El libro de la selva (1967) $205,800,000<br />304. JFK (1991) $205,400,000<br />305. Traffic (2000) $204,800,000<br />306. Braveheart (1995) $204,000,000<br />307. Moonraker (1979) $202,700,000<br />308. Separados (2006) $202,483,135<br />309. Sleepy Hollow (1999) $202,000,000<br />310. Un poli de guardería (1990) $202,000,000<br />311. Las tortugas ninja (1990) $201,900,000<br />312. American Pie (1999) $201,700,000<br />313. Philadelphia (1993) $201,300,000<br />314. Vanilla Sky (2001) $201,000,000<br />
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Lady Mcbethhttp://www.blogger.com/profile/10962455348580137243noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2311021187049003040.post-88045330215185147092013-05-29T10:44:00.003-07:002013-05-29T10:44:51.176-07:00RESEÑAS QUIJOTE<a href="http://www.materialesdelengua.org/LITERATURA/HISTORIA_LITERATURA/cervantes/index_quijote.htm">El Quijote</a>Lady Mcbethhttp://www.blogger.com/profile/10962455348580137243noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2311021187049003040.post-2326792402312798862013-04-12T12:05:00.000-07:002013-04-12T12:05:26.847-07:00DÍA DEL LIBRO....ESTÁ MUY CERCA...!<h1>
Día del libro, 23 de abril</h1>
<br />
<div style="text-align: justify;">
La celebración del <strong>día del libro</strong> se remonta a principios de siglo. La <strong>historia del libro</strong> se hace festiva y surgen <strong>actividades literarias</strong> en toda España. Hoy, el día 23 de Abril se celebra en todo el mundo, el día del libro internacional.</div>
<div style="text-align: justify;">
El <a href="http://www.diadellibro.eu/origenes-dia-del-libro.html" title="Feria del libro, historia del libro, historia del día del libro - Dia del libro">Origen del día del libro</a> se remonta a 1930. El 23 de abril de 1616 fallecían Cervantes y Shakespeare. También en un 23 de abril nacieron – o murieron – otros escritores eminentes como Maurice Druon, K. Laxness, Vladimir Nabokov, Josep Pla o Manuel Mejía Vallejo. Por este motivo, esta fecha tan simbólica para la literatura universal fue la escogida por la Conferencia General de la UNESCO para rendir un homenaje mundial al libro y sus autores, y alentar a todos, en particular a los más jóvenes, a descubrir el placer de la lectura y respetar la irreemplazable contribución de los creadores al progreso social y cultural.</div>
<div style="text-align: justify;">
La idea original de esta celebración partió de Cataluña, del escritor valenciano <a href="http://www.diadellibro.eu/vicente-clavel.html" title="Vicente Clavel ¿Quién Inventó el día del libro? - Dia del libro">Vicente Clavel Andrés</a>, proponiéndola a la Cámara Oficial del Libro de Barcelona. Poco después, en 1930, se instaura definitivamente la fecha del 23 de abril como Día del Libro mundial, donde este día coincide con <a href="http://www.diadellibro.eu/sant-jordi.html" title="Sant Jordi. Libro y Rosa de Sant Jordi - Dia del libro">Sant Jordi</a> (San Jorge), patrón de Cataluña y Aragón y es tradicional que los enamorados y personas queridas se intercambien una rosa y un libro.</div>
<div style="text-align: center;">
<img alt="El día del libro." border="0" class="caption" src="http://www.diadellibro.eu/images/stories/noticias/libro-y-rosa.jpg" title="Día del libro: Es tradicional que los enamorados y personas queridas se intercambien una rosa y un libro" /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El Día del Libro fue propuesto por la Unión Internacional de Editores (UTE), y presentada por el gobierno español a la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco). En 1995, se aprobó proclamar el 23 de abril de cada año el "Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor".</div>
<h2>
Actividades del día del libro</h2>
<div style="text-align: justify;">
El éxito de esta iniciativa y la creación de actividades sobre los libros depende fundamentalmente del apoyo que reciba de los medios interesados (autores, editores, libreros, educadores y bibliotecarios, entidades públicas y privadas, organizaciones no gubernamentales y medios de comunicación), movilizados en cada país por conducto de las Comisiones Nacionales para la UNESCO, las asociaciones, los centros y clubes UNESCO, las redes de escuelas y bibliotecas asociadas y cuantos se sientan motivados para participar en esta FIESTA MUNDIAL.</div>
<div style="text-align: justify;">
Por un día dedicado al libro en todo el mundo nació el Día Mundial del Libro.</div>
<div style="text-align: justify;">
El 23 de abril lo más seguro es que regales un libro a alguien. No es fácil acertar y un buen consejo valdrá más de lo que pensamos.</div>
<div style="text-align: justify;">
¿Tienes pensado que libros regalar?, ¿Quieres comentar y organizar <strong>actividades del día del libro</strong> en tu localidad con <strong>escritores, editores, bibliotecas, librerías, medios de comunicación o entidades</strong>?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbB1UWxpqPh_R5ScgZBnZ5QDffr5vevSXZu4WlWM36y-m-tNiszD_OKkdLNUDe1C2e6VoIlD5EUzAa7GiSGMJZOKVQXq_H-iein0tDS-SKjVXoViEx-Sh7r3eeymxyptWT6EDJiJLMnLU/s1600/dia_del_libro%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" bua="true" height="289" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbB1UWxpqPh_R5ScgZBnZ5QDffr5vevSXZu4WlWM36y-m-tNiszD_OKkdLNUDe1C2e6VoIlD5EUzAa7GiSGMJZOKVQXq_H-iein0tDS-SKjVXoViEx-Sh7r3eeymxyptWT6EDJiJLMnLU/s320/dia_del_libro%255B1%255D.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
UNA ACTIVIDAD MUY INTERESANTE PARA HACER ANTES DEL ESPERADO DÍA CONSISTE EN RECOGER LIBROS USADOS O QUE NO OS HAYAN GUSTADO EN ABSOLUTO....<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ9xyazDadt9HVnku6hNMmCp9hbdLbhqFDiIEJhqG8B4TQP2hZPWCVeEENQoMALiqGYCqsh_pet1v9cwsAvHNBMC5SY-UYEaWpLZLIcERpFYJ8rzAYEhEXhinKcaJXBFIVL303ATWMrJo/s1600/dia_libro.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" bua="true" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ9xyazDadt9HVnku6hNMmCp9hbdLbhqFDiIEJhqG8B4TQP2hZPWCVeEENQoMALiqGYCqsh_pet1v9cwsAvHNBMC5SY-UYEaWpLZLIcERpFYJ8rzAYEhEXhinKcaJXBFIVL303ATWMrJo/s320/dia_libro.jpg" width="320" /></a></div>
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<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
PARA ENVOLVERLOS Y REPARTIRLOS POR TODA LA CASA!!</div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5HOU-tmdaqMGMRgyG0yMohkhNYhKrppD-kIAYT0bC7hyphenhyphenKWJvtWWU_BKfaPIVao5GOebcdmys-kqzwp07BcFc4317HJeUdrXKajWzHT_v7jPkFKnA8RssaoF3-6e-M9B7FqraudigxbG0/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" bua="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5HOU-tmdaqMGMRgyG0yMohkhNYhKrppD-kIAYT0bC7hyphenhyphenKWJvtWWU_BKfaPIVao5GOebcdmys-kqzwp07BcFc4317HJeUdrXKajWzHT_v7jPkFKnA8RssaoF3-6e-M9B7FqraudigxbG0/s1600/images.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
NADIE SABE QUE LIBRO HA COGIDO Y CUANDO ABRE EL REGALO SE LLEVA UNA GRATA SORPRESA, PROBAD A HACERLO CON LA FAMILIA Y LOS AMIGOS, ES UNA ACTIVIDAD ÚNICA QUE SUELE HACERSE EN MADRID.</div>
Lady Mcbethhttp://www.blogger.com/profile/10962455348580137243noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2311021187049003040.post-15965607637634009002013-04-08T07:43:00.000-07:002013-04-08T07:49:11.208-07:00PREMIOS NOBEL DE LITERATURA DESDE 1900 HASTA HOY.<h2>
<span class="mw-headline" id="Ganadores">Ganadores</span></h2>
<table border="2" cellpadding="4" cellspacing="0" class="sortable wikitable jquery-tablesorter" rules="all" style="background-color: #f9f9f9; border-collapse: collapse; border: 1px solid rgb(170, 170, 170); empty-cells: show; font-size: 95%; margin: 1em 1em 1em 0px;"><thead>
<tr><th class="headerSort" title="Orden ascendente">Año</th><th class="headerSort" title="Orden ascendente">Imagen</th><th class="headerSort" title="Orden ascendente">Laureado</th><th class="headerSort" title="Orden ascendente">País</th><th class="headerSort" title="Orden ascendente">Idioma</th><th class="headerSort" title="Orden ascendente">Motivación</th></tr>
</thead><tbody>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1901" title="1901">1901</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Sully-Prudhomme.jpg"><img alt="Sully-Prudhomme.jpg" height="105" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Sully-Prudhomme.jpg/75px-Sully-Prudhomme.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Sully-Prudhomme.jpg/113px-Sully-Prudhomme.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Sully-Prudhomme.jpg/150px-Sully-Prudhomme.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sully_Prudhomme" title="Sully Prudhomme">Sully Prudhomme</a></td><td><img alt="Flag of France.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/20px-Flag_of_France.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/30px-Flag_of_France.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/40px-Flag_of_France.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francia" title="Francia">Francia</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_franc%C3%A9s" title="Idioma francés">Francés</a></td><td>«en reconocimiento especial a su composición poética, lo cual da pruebas de un elevado idealismo, una perfección artística y una rara combinación de las cualidades tanto del corazón como del intelecto».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1902" title="1902">1902</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:T-mommsen-2.jpg"><img alt="T-mommsen-2.jpg" height="105" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e9/T-mommsen-2.jpg/75px-T-mommsen-2.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e9/T-mommsen-2.jpg/113px-T-mommsen-2.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e9/T-mommsen-2.jpg/150px-T-mommsen-2.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Theodor_Mommsen" title="Theodor Mommsen">Theodor Mommsen</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Flag_of_the_German_Empire.svg"><img alt="Flag of the German Empire.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Flag_of_the_German_Empire.svg/20px-Flag_of_the_German_Empire.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Flag_of_the_German_Empire.svg/30px-Flag_of_the_German_Empire.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Flag_of_the_German_Empire.svg/40px-Flag_of_the_German_Empire.svg.png 2x" width="20" /></a> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Imperio_alem%C3%A1n" title="Imperio alemán">Imperio alemán</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_alem%C3%A1n" title="Idioma alemán">Alemán</a></td><td>«el más grandioso maestro con vida del arte de la escritura histórica, con una especial referencia a su obra monumental, ''<i>Historia de Roma</i>».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1903" title="1903">1903</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bj%C3%B6rnstjerne_Bj%C3%B6rnson,_1901.jpg"><img alt="Björnstjerne Björnson, 1901.jpg" height="85" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e6/Bj%C3%B6rnstjerne_Bj%C3%B6rnson%2C_1901.jpg/75px-Bj%C3%B6rnstjerne_Bj%C3%B6rnson%2C_1901.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e6/Bj%C3%B6rnstjerne_Bj%C3%B6rnson%2C_1901.jpg/113px-Bj%C3%B6rnstjerne_Bj%C3%B6rnson%2C_1901.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e6/Bj%C3%B6rnstjerne_Bj%C3%B6rnson%2C_1901.jpg/150px-Bj%C3%B6rnstjerne_Bj%C3%B6rnson%2C_1901.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bj%C3%B8rnstjerne_Bj%C3%B8rnson" title="Bjørnstjerne Bjørnson">Bjørnstjerne Bjørnson</a></td><td><span class="flagicon"><img alt="Bandera de Noruega" class="thumbborder" height="15" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Flag_of_Norway.svg/20px-Flag_of_Norway.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Flag_of_Norway.svg/30px-Flag_of_Norway.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Flag_of_Norway.svg/40px-Flag_of_Norway.svg.png 2x" width="20" /> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Noruega" title="Noruega">Noruega</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_noruego" title="Idioma noruego">Noruego</a></td><td>«a manera de tributo a su poesía noble, magnífica y versátil, la cual siempre se ha distinguido tanto por la frescura de su inspiración como por la pureza rara de su espíritu».</td></tr>
<tr><td rowspan="2"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1904" title="1904">1904</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Fr%C3%A9d%C3%A9ric_Mistral_by_Paul_Sa%C3%AFn.jpg"><img alt="Frédéric Mistral by Paul Saïn.jpg" height="101" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5f/Fr%C3%A9d%C3%A9ric_Mistral_by_Paul_Sa%C3%AFn.jpg/75px-Fr%C3%A9d%C3%A9ric_Mistral_by_Paul_Sa%C3%AFn.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5f/Fr%C3%A9d%C3%A9ric_Mistral_by_Paul_Sa%C3%AFn.jpg/113px-Fr%C3%A9d%C3%A9ric_Mistral_by_Paul_Sa%C3%AFn.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5f/Fr%C3%A9d%C3%A9ric_Mistral_by_Paul_Sa%C3%AFn.jpg/150px-Fr%C3%A9d%C3%A9ric_Mistral_by_Paul_Sa%C3%AFn.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fr%C3%A9d%C3%A9ric_Mistral" title="Frédéric Mistral">Frédéric Mistral</a></td><td><img alt="Flag of France.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/20px-Flag_of_France.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/30px-Flag_of_France.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/40px-Flag_of_France.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francia" title="Francia">Francia</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_occitano" title="Idioma occitano">Occitano</a></td><td>«en reconocimiento a la originalidad fresca e inspiración verdadera de su producción poética, la cual refleja fielmente el escenario natural y espíritu nativo de su gente, y, adicionalmente, su trabajo significativo.</td></tr>
<tr><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jos%C3%A9_Echegaray_y_Eizaguirre.jpg"><img alt="José Echegaray y Eizaguirre.jpg" height="105" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9b/Jos%C3%A9_Echegaray_y_Eizaguirre.jpg/75px-Jos%C3%A9_Echegaray_y_Eizaguirre.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9b/Jos%C3%A9_Echegaray_y_Eizaguirre.jpg/113px-Jos%C3%A9_Echegaray_y_Eizaguirre.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9b/Jos%C3%A9_Echegaray_y_Eizaguirre.jpg/150px-Jos%C3%A9_Echegaray_y_Eizaguirre.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Echegaray" title="José Echegaray">José Echegaray</a></td><td><img alt="Flag of Spain.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/Flag_of_Spain.svg/20px-Flag_of_Spain.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/Flag_of_Spain.svg/30px-Flag_of_Spain.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/Flag_of_Spain.svg/40px-Flag_of_Spain.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%B1a" title="España">España</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_espa%C3%B1ol" title="Idioma español">Español</a></td><td>«en reconocimiento a las numerosas y brillantes composiciones que, en una manera individual y original, han revivido las grandiosas tradiciones del drama español».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1905" title="1905">1905</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Henryk_Sienkiewicz_02.jpg"><img alt="Henryk Sienkiewicz 02.jpg" height="102" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/db/Henryk_Sienkiewicz_02.jpg/75px-Henryk_Sienkiewicz_02.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/db/Henryk_Sienkiewicz_02.jpg/113px-Henryk_Sienkiewicz_02.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/db/Henryk_Sienkiewicz_02.jpg/150px-Henryk_Sienkiewicz_02.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Henryk_Sienkiewicz" title="Henryk Sienkiewicz">Henryk Sienkiewicz</a></td><td><img alt="Flag of Poland.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/12/Flag_of_Poland.svg/20px-Flag_of_Poland.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/12/Flag_of_Poland.svg/30px-Flag_of_Poland.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/12/Flag_of_Poland.svg/40px-Flag_of_Poland.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Polonia" title="Polonia">Polonia</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_polaco" title="Idioma polaco">Polaco</a></td><td>«por sus méritos sobresalientes como un escritor épico».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1906" title="1906">1906</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Carducci.jpg"><img alt="Carducci.jpg" height="98" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c9/Carducci.jpg/75px-Carducci.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c9/Carducci.jpg/113px-Carducci.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c9/Carducci.jpg/150px-Carducci.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Giosu%C3%A8_Carducci" title="Giosuè Carducci">Giosuè Carducci</a></td><td><img alt="Flag of Italy.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Flag_of_Italy.svg/20px-Flag_of_Italy.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Flag_of_Italy.svg/30px-Flag_of_Italy.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Flag_of_Italy.svg/40px-Flag_of_Italy.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Italia" title="Italia">Italia</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_italiano" title="Idioma italiano">Italiano</a></td><td>«no sólo en consideración de su aprendizaje profundo e investigación crítica, sino sobre todo a manera de tributo a su energía creativa, frescura de estilo y fuerza lírica que caracterizan sus piezas maestras poéticas».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1907" title="1907">1907</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Kiplingcropped.jpg"><img alt="Kiplingcropped.jpg" height="90" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8e/Kiplingcropped.jpg/75px-Kiplingcropped.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8e/Kiplingcropped.jpg/113px-Kiplingcropped.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8e/Kiplingcropped.jpg/150px-Kiplingcropped.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rudyard_Kipling" title="Rudyard Kipling">Rudyard Kipling</a></td><td><span class="flagicon"><img alt="Bandera del Reino Unido" class="thumbborder" height="10" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Flag_of_the_United_Kingdom.svg/20px-Flag_of_the_United_Kingdom.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Flag_of_the_United_Kingdom.svg/30px-Flag_of_the_United_Kingdom.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Flag_of_the_United_Kingdom.svg/40px-Flag_of_the_United_Kingdom.svg.png 2x" width="20" /> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Reino_Unido" title="Reino Unido">Reino Unido</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_ingl%C3%A9s" title="Idioma inglés">Inglés</a></td><td>«en consideración de su poder de observación, originalidad de imaginación, virilidad de ideas y un talento extraordinario para la narración que caracterizan las creaciones de este autor famoso a nivel mundial».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1908" title="1908">1908</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Rudolf_Christoph_Eucken.jpg"><img alt="Rudolf Christoph Eucken.jpg" height="107" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/89/Rudolf_Christoph_Eucken.jpg/75px-Rudolf_Christoph_Eucken.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/89/Rudolf_Christoph_Eucken.jpg/113px-Rudolf_Christoph_Eucken.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/89/Rudolf_Christoph_Eucken.jpg/150px-Rudolf_Christoph_Eucken.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rudolf_Christoph_Eucken" title="Rudolf Christoph Eucken">Rudolf Christoph Eucken</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Flag_of_the_German_Empire.svg"><img alt="Flag of the German Empire.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Flag_of_the_German_Empire.svg/20px-Flag_of_the_German_Empire.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Flag_of_the_German_Empire.svg/30px-Flag_of_the_German_Empire.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Flag_of_the_German_Empire.svg/40px-Flag_of_the_German_Empire.svg.png 2x" width="20" /></a> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Imperio_alem%C3%A1n" title="Imperio alemán">Imperio alemán</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_alem%C3%A1n" title="Idioma alemán">Alemán</a></td><td>«en reconocimiento a su búsqueda fervorosa de la verdad, su poder penetrante de pensamiento, su amplio rango de visión y la calidez y la fuerza en la presentación con la cual, en sus numerosos trabajos, ha reivindicado y desarrollado una filosofía idealista de la vida».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1909" title="1909">1909</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Selma_Lagerl%C3%B6f.jpg"><img alt="Selma Lagerlöf.jpg" height="106" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/11/Selma_Lagerl%C3%B6f.jpg/75px-Selma_Lagerl%C3%B6f.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/11/Selma_Lagerl%C3%B6f.jpg/113px-Selma_Lagerl%C3%B6f.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/11/Selma_Lagerl%C3%B6f.jpg/150px-Selma_Lagerl%C3%B6f.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Selma_Lagerl%C3%B6f" title="Selma Lagerlöf">Selma Lagerlöf</a></td><td><img alt="Flag of Sweden.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Flag_of_Sweden.svg/20px-Flag_of_Sweden.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Flag_of_Sweden.svg/30px-Flag_of_Sweden.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Flag_of_Sweden.svg/40px-Flag_of_Sweden.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Suecia" title="Suecia">Suecia</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_sueco" title="Idioma sueco">Sueco</a></td><td>«en apreciación de su idealismo elevado, imaginación intensa y percepción espiritual que caracteriza sus escritos».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1910" title="1910">1910</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Adolf_Friedrich_Erdmann_von_Menzel_042.jpg"><img alt="Adolf Friedrich Erdmann von Menzel 042.jpg" height="115" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Adolf_Friedrich_Erdmann_von_Menzel_042.jpg/75px-Adolf_Friedrich_Erdmann_von_Menzel_042.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Adolf_Friedrich_Erdmann_von_Menzel_042.jpg/113px-Adolf_Friedrich_Erdmann_von_Menzel_042.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Adolf_Friedrich_Erdmann_von_Menzel_042.jpg/150px-Adolf_Friedrich_Erdmann_von_Menzel_042.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Johann_Ludwig_von_Heyse" title="Paul Johann Ludwig von Heyse">Paul von Heyse</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Flag_of_the_German_Empire.svg"><img alt="Flag of the German Empire.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Flag_of_the_German_Empire.svg/20px-Flag_of_the_German_Empire.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Flag_of_the_German_Empire.svg/30px-Flag_of_the_German_Empire.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Flag_of_the_German_Empire.svg/40px-Flag_of_the_German_Empire.svg.png 2x" width="20" /></a> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Imperio_alem%C3%A1n" title="Imperio alemán">Imperio alemán</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_alem%C3%A1n" title="Idioma alemán">Alemán</a></td><td>«como tributo al arte consumado, permeado con idealismo, el cual ha demostrado a lo largo de su larga carrera productiva como un poeta lírico, dramaturgo, novelista y escritor de novelas cortas bien conocidas a nivel mundial».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1911" title="1911">1911</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Maurice_Maeterlinck.jpg"><img alt="Maurice Maeterlinck.jpg" height="118" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b7/Maurice_Maeterlinck.jpg/75px-Maurice_Maeterlinck.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b7/Maurice_Maeterlinck.jpg/113px-Maurice_Maeterlinck.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b7/Maurice_Maeterlinck.jpg/150px-Maurice_Maeterlinck.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Maurice_Maeterlinck" title="Maurice Maeterlinck">Maurice Maeterlinck</a></td><td><img alt="Flag of Belgium.svg" class="thumbborder" height="17" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/65/Flag_of_Belgium.svg/20px-Flag_of_Belgium.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/65/Flag_of_Belgium.svg/30px-Flag_of_Belgium.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/65/Flag_of_Belgium.svg/40px-Flag_of_Belgium.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9lgica" title="Bélgica">Bélgica</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_franc%C3%A9s" title="Idioma francés">Francés</a></td><td>«en reconocimiento a sus actividades literarias multilaterales, y especialmente de sus obras dramáticas, que se distinguen por una riqueza de imaginación y una fantasía poética, la cual revela, a veces con el aspecto de un <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cuento_de_hadas" title="Cuento de hadas">cuento de hadas</a>, una profunda inspiración, mientras atraen los propios sentimientos de los lectores y estimulan su imaginación de una forma misteriosa».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1912" title="1912">1912</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:G_Hauptmann.jpg"><img alt="G Hauptmann.jpg" height="120" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dc/G_Hauptmann.jpg/75px-G_Hauptmann.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dc/G_Hauptmann.jpg/113px-G_Hauptmann.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dc/G_Hauptmann.jpg/150px-G_Hauptmann.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gerhart_Hauptmann" title="Gerhart Hauptmann">Gerhart Hauptmann</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Flag_of_the_German_Empire.svg"><img alt="Flag of the German Empire.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Flag_of_the_German_Empire.svg/20px-Flag_of_the_German_Empire.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Flag_of_the_German_Empire.svg/30px-Flag_of_the_German_Empire.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Flag_of_the_German_Empire.svg/40px-Flag_of_the_German_Empire.svg.png 2x" width="20" /></a> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Imperio_alem%C3%A1n" title="Imperio alemán">Imperio alemán</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_alem%C3%A1n" title="Idioma alemán">Alemán</a></td><td>«principalmente en apreciación de su producción fructífera, variada y sobresaliente en el campo del arte dramático».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1913" title="1913">1913</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Tagore3.jpg"><img alt="Tagore3.jpg" height="101" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/Tagore3.jpg/75px-Tagore3.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/Tagore3.jpg/113px-Tagore3.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/Tagore3.jpg/150px-Tagore3.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rabindranath_Tagore" title="Rabindranath Tagore">Rabindranath Tagore</a></td><td><span class="flagicon"><img alt="Bandera de India" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/41/Flag_of_India.svg/20px-Flag_of_India.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/41/Flag_of_India.svg/30px-Flag_of_India.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/41/Flag_of_India.svg/40px-Flag_of_India.svg.png 2x" width="20" /> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/India" title="India">India</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_bengal%C3%AD" title="Idioma bengalí">Bengalí</a></td><td>«debido a su verso profundamente sensitivo, fresco y hermoso, con el cual, con una destreza consumada, ha creado su pensamiento poético, expresado en sus propias palabras en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_ingl%C3%A9s" title="Idioma inglés">inglés</a>, una parte de la literatura de Occidente»</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1914" title="1914">1914</a></td><td align="center" colspan="5"><i>No entregado a causa de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Primera_Guerra_Mundial" title="Primera Guerra Mundial">Primera Guerra Mundial</a></i></td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1915" title="1915">1915</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Romain_Rolland_1915.jpg"><img alt="Romain Rolland 1915.jpg" height="106" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Romain_Rolland_1915.jpg/75px-Romain_Rolland_1915.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Romain_Rolland_1915.jpg/113px-Romain_Rolland_1915.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Romain_Rolland_1915.jpg/150px-Romain_Rolland_1915.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Romain_Rolland" title="Romain Rolland">Romain Rolland</a></td><td><img alt="Flag of France.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/20px-Flag_of_France.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/30px-Flag_of_France.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/40px-Flag_of_France.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francia" title="Francia">Francia</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_franc%C3%A9s" title="Idioma francés">Francés</a></td><td>«a manera de tributo al idealismo elevado de su producción literaria y a la simpatía y amor de la verdad con la cual ha descrito distintos tipos de seres humanos».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1916" title="1916">1916</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Johan_Krouth%C3%A9n_-_Portr%C3%A4tt_av_Verner_von_Heidenstam.jpg"><img alt="Johan Krouthén - Porträtt av Verner von Heidenstam.jpg" height="58" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0a/Johan_Krouth%C3%A9n_-_Portr%C3%A4tt_av_Verner_von_Heidenstam.jpg/75px-Johan_Krouth%C3%A9n_-_Portr%C3%A4tt_av_Verner_von_Heidenstam.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0a/Johan_Krouth%C3%A9n_-_Portr%C3%A4tt_av_Verner_von_Heidenstam.jpg/113px-Johan_Krouth%C3%A9n_-_Portr%C3%A4tt_av_Verner_von_Heidenstam.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0a/Johan_Krouth%C3%A9n_-_Portr%C3%A4tt_av_Verner_von_Heidenstam.jpg/150px-Johan_Krouth%C3%A9n_-_Portr%C3%A4tt_av_Verner_von_Heidenstam.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Verner_von_Heidenstam" title="Verner von Heidenstam">Verner von Heidenstam</a></td><td><img alt="Flag of Sweden.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Flag_of_Sweden.svg/20px-Flag_of_Sweden.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Flag_of_Sweden.svg/30px-Flag_of_Sweden.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Flag_of_Sweden.svg/40px-Flag_of_Sweden.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Suecia" title="Suecia">Suecia</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_sueco" title="Idioma sueco">Sueco</a></td><td>«en reconocimiento a su importancia como el principal representante de una nueva era en nuestra literatura».</td></tr>
<tr><td rowspan="2"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1917" title="1917">1917</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Karl_Gjellerup.jpg"><img alt="Karl Gjellerup.jpg" height="86" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Karl_Gjellerup.jpg/75px-Karl_Gjellerup.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Karl_Gjellerup.jpg/113px-Karl_Gjellerup.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Karl_Gjellerup.jpg/150px-Karl_Gjellerup.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Karl_Adolph_Gjellerup" title="Karl Adolph Gjellerup">Karl Adolph Gjellerup</a></td><td><span class="flagicon"><img alt="Bandera de Dinamarca" class="thumbborder" height="15" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9c/Flag_of_Denmark.svg/20px-Flag_of_Denmark.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9c/Flag_of_Denmark.svg/30px-Flag_of_Denmark.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9c/Flag_of_Denmark.svg/40px-Flag_of_Denmark.svg.png 2x" width="20" /> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dinamarca" title="Dinamarca">Dinamarca</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_dan%C3%A9s" title="Idioma danés">Danés</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_alem%C3%A1n" title="Idioma alemán">Alemán</a></td><td>«por su poesía variada y rica, que se halla inspirada por ideales grandiosos».</td></tr>
<tr><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Henrik_Pontoppidan.jpg"><img alt="Henrik Pontoppidan.jpg" height="107" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b3/Henrik_Pontoppidan.jpg/75px-Henrik_Pontoppidan.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b3/Henrik_Pontoppidan.jpg/113px-Henrik_Pontoppidan.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b3/Henrik_Pontoppidan.jpg/150px-Henrik_Pontoppidan.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Henrik_Pontoppidan" title="Henrik Pontoppidan">Henrik Pontoppidan</a></td><td><span class="flagicon"><img alt="Bandera de Dinamarca" class="thumbborder" height="15" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9c/Flag_of_Denmark.svg/20px-Flag_of_Denmark.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9c/Flag_of_Denmark.svg/30px-Flag_of_Denmark.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9c/Flag_of_Denmark.svg/40px-Flag_of_Denmark.svg.png 2x" width="20" /> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dinamarca" title="Dinamarca">Dinamarca</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_dan%C3%A9s" title="Idioma danés">Danés</a></td><td>«por sus descripciones auténticas de la vida de hoy en día en Dinamarca»</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1918" title="1918">1918</a></td><td align="center" colspan="5"><i>No entregado a causa de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Primera_Guerra_Mundial" title="Primera Guerra Mundial">Primera Guerra Mundial</a></i></td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1919" title="1919">1919</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Carl_spitteler_1905.jpg"><img alt="Carl spitteler 1905.jpg" height="73" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/Carl_spitteler_1905.jpg/75px-Carl_spitteler_1905.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/Carl_spitteler_1905.jpg/113px-Carl_spitteler_1905.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/Carl_spitteler_1905.jpg/150px-Carl_spitteler_1905.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Carl_Spitteler" title="Carl Spitteler">Carl Spitteler</a></td><td><img alt="Flag of Switzerland.svg" class="thumbborder" height="15" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f3/Flag_of_Switzerland.svg/15px-Flag_of_Switzerland.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f3/Flag_of_Switzerland.svg/23px-Flag_of_Switzerland.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f3/Flag_of_Switzerland.svg/30px-Flag_of_Switzerland.svg.png 2x" width="15" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Suiza" title="Suiza">Suiza</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_alem%C3%A1n" title="Idioma alemán">Alemán</a></td><td>«en apreciación especial de su épica obra, <i>Olympian Spring</i>».<sup class="reference" id="cite_ref-Literature1919_27-0"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Ganadores_del_Premio_Nobel_de_Literatura#cite_note-Literature1919-27"><span class="corchete-llamada">[</span>27<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup></td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1920" title="1920">1920</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Knut_Hamsun.jpeg"><img alt="Knut Hamsun.jpeg" height="98" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c0/Knut_Hamsun.jpeg/75px-Knut_Hamsun.jpeg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c0/Knut_Hamsun.jpeg/113px-Knut_Hamsun.jpeg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c0/Knut_Hamsun.jpeg/150px-Knut_Hamsun.jpeg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Knut_Hamsun" title="Knut Hamsun">Knut Hamsun</a></td><td><span class="flagicon"><img alt="Bandera de Noruega" class="thumbborder" height="15" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Flag_of_Norway.svg/20px-Flag_of_Norway.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Flag_of_Norway.svg/30px-Flag_of_Norway.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Flag_of_Norway.svg/40px-Flag_of_Norway.svg.png 2x" width="20" /> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Noruega" title="Noruega">Noruega</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_noruego" title="Idioma noruego">Noruego</a></td><td>«por su monumental trabajo, <i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Growth_of_the_Soil&action=edit&redlink=1" title="Growth of the Soil (aún no redactado)">Growth of the Soil</a></i>».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1921" title="1921">1921</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:AnatoleFrance.JPG"><img alt="AnatoleFrance.JPG" height="104" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4f/AnatoleFrance.JPG/75px-AnatoleFrance.JPG" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4f/AnatoleFrance.JPG/113px-AnatoleFrance.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4f/AnatoleFrance.JPG/150px-AnatoleFrance.JPG 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Anatole_France" title="Anatole France">Anatole France</a></td><td><img alt="Flag of France.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/20px-Flag_of_France.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/30px-Flag_of_France.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/40px-Flag_of_France.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francia" title="Francia">Francia</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_franc%C3%A9s" title="Idioma francés">Francés</a></td><td>«en reconocimiento a sus brillantes logros literarios, que se caracterizan por una nobleza de estilo, una profunda simpatía humana, elegancia y un temperamento galo verdadero».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1922" title="1922">1922</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jacinto_Benavente_y_Martinez.jpg"><img alt="Jacinto Benavente y Martinez.jpg" height="101" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/96/Jacinto_Benavente_y_Martinez.jpg/75px-Jacinto_Benavente_y_Martinez.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/96/Jacinto_Benavente_y_Martinez.jpg/113px-Jacinto_Benavente_y_Martinez.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/96/Jacinto_Benavente_y_Martinez.jpg/150px-Jacinto_Benavente_y_Martinez.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jacinto_Benavente" title="Jacinto Benavente">Jacinto Benavente</a></td><td><img alt="Flag of Spain.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/Flag_of_Spain.svg/20px-Flag_of_Spain.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/Flag_of_Spain.svg/30px-Flag_of_Spain.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/Flag_of_Spain.svg/40px-Flag_of_Spain.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%B1a" title="España">España</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_espa%C3%B1ol" title="Idioma español">Español</a></td><td>«por la feliz manera en que ha continuado las tradiciones ilustres del drama español».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1923" title="1923">1923</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:William_Butler_Yeat_by_George_Charles_Beresford.jpg"><img alt="William Butler Yeat by George Charles Beresford.jpg" height="107" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a9/William_Butler_Yeat_by_George_Charles_Beresford.jpg/75px-William_Butler_Yeat_by_George_Charles_Beresford.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a9/William_Butler_Yeat_by_George_Charles_Beresford.jpg/113px-William_Butler_Yeat_by_George_Charles_Beresford.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a9/William_Butler_Yeat_by_George_Charles_Beresford.jpg/150px-William_Butler_Yeat_by_George_Charles_Beresford.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/William_Butler_Yeats" title="William Butler Yeats">William Butler Yeats</a></td><td><span class="flagicon"><img alt="Bandera de Irlanda" class="thumbborder" height="10" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/45/Flag_of_Ireland.svg/20px-Flag_of_Ireland.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/45/Flag_of_Ireland.svg/30px-Flag_of_Ireland.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/45/Flag_of_Ireland.svg/40px-Flag_of_Ireland.svg.png 2x" width="20" /> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Irlanda" title="Irlanda">Irlanda</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_ingl%C3%A9s" title="Idioma inglés">Inglés</a></td><td>«por su poesía siempre inspirada, la cual brinda expresión al espíritu de una nación entera de una forma altamente artística».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1924" title="1924">1924</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Wladyslaw_Reymont.jpg"><img alt="Wladyslaw Reymont.jpg" height="101" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c8/Wladyslaw_Reymont.jpg/75px-Wladyslaw_Reymont.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c8/Wladyslaw_Reymont.jpg/113px-Wladyslaw_Reymont.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c8/Wladyslaw_Reymont.jpg/150px-Wladyslaw_Reymont.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Wladyslaw_Reymont" title="Wladyslaw Reymont">Wladyslaw Reymont</a></td><td><img alt="Flag of Poland.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/12/Flag_of_Poland.svg/20px-Flag_of_Poland.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/12/Flag_of_Poland.svg/30px-Flag_of_Poland.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/12/Flag_of_Poland.svg/40px-Flag_of_Poland.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Polonia" title="Polonia">Polonia</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_polaco" title="Idioma polaco">Polaco</a></td><td>«por su gran épica nacional, <i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Los_campesinos&action=edit&redlink=1" title="Los campesinos (aún no redactado)">Los campesinos</a></i>».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1925" title="1925">1925</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:George_bernard_shaw.jpg"><img alt="George bernard shaw.jpg" height="114" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/George_bernard_shaw.jpg/75px-George_bernard_shaw.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/George_bernard_shaw.jpg/113px-George_bernard_shaw.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/George_bernard_shaw.jpg/150px-George_bernard_shaw.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/George_Bernard_Shaw" title="George Bernard Shaw">George Bernard Shaw</a></td><td><span class="flagicon"><img alt="Bandera de Irlanda" class="thumbborder" height="10" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/45/Flag_of_Ireland.svg/20px-Flag_of_Ireland.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/45/Flag_of_Ireland.svg/30px-Flag_of_Ireland.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/45/Flag_of_Ireland.svg/40px-Flag_of_Ireland.svg.png 2x" width="20" /> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Irlanda" title="Irlanda">Irlanda</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_ingl%C3%A9s" title="Idioma inglés">Inglés</a></td><td>«por su trabajo que está marcado tanto por idealismo como por humanidad y su sátira estimulante que a menudo se halla infundida con una singular belleza poética».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1926" title="1926">1926</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Grazia_Deledda_1926.jpg"><img alt="Grazia Deledda 1926.jpg" height="106" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c7/Grazia_Deledda_1926.jpg/75px-Grazia_Deledda_1926.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c7/Grazia_Deledda_1926.jpg/113px-Grazia_Deledda_1926.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c7/Grazia_Deledda_1926.jpg/150px-Grazia_Deledda_1926.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Grazia_Deledda" title="Grazia Deledda">Grazia Deledda</a></td><td><img alt="Flag of Italy.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Flag_of_Italy.svg/20px-Flag_of_Italy.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Flag_of_Italy.svg/30px-Flag_of_Italy.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Flag_of_Italy.svg/40px-Flag_of_Italy.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Italia" title="Italia">Italia</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_italiano" title="Idioma italiano">Italiano</a></td><td>«por sus escritos idealistas inspirados que con una claridad plástica describen la vida en su isla natal y con profundidad y simpatía hacen frente a los problemas humanos en general».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1927" title="1927">1927</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Henri_Bergson_(Nobel).jpg"><img alt="Henri Bergson (Nobel).jpg" height="106" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ed/Henri_Bergson_%28Nobel%29.jpg/75px-Henri_Bergson_%28Nobel%29.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ed/Henri_Bergson_%28Nobel%29.jpg/113px-Henri_Bergson_%28Nobel%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ed/Henri_Bergson_%28Nobel%29.jpg/150px-Henri_Bergson_%28Nobel%29.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Bergson" title="Henri Bergson">Henri Bergson</a></td><td><img alt="Flag of France.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/20px-Flag_of_France.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/30px-Flag_of_France.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/40px-Flag_of_France.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francia" title="Francia">Francia</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_franc%C3%A9s" title="Idioma francés">Francés</a></td><td>«en reconocimiento a sus ideas ricos y vitalizantes y la habilidad brillante con la que se han presentado».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1928" title="1928">1928</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Sigrid_Undset_crop.jpg"><img alt="Sigrid Undset crop.jpg" height="119" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f8/Sigrid_Undset_crop.jpg/75px-Sigrid_Undset_crop.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f8/Sigrid_Undset_crop.jpg/113px-Sigrid_Undset_crop.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f8/Sigrid_Undset_crop.jpg/150px-Sigrid_Undset_crop.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sigrid_Undset" title="Sigrid Undset">Sigrid Undset</a></td><td><span class="flagicon"><img alt="Bandera de Noruega" class="thumbborder" height="15" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Flag_of_Norway.svg/20px-Flag_of_Norway.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Flag_of_Norway.svg/30px-Flag_of_Norway.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Flag_of_Norway.svg/40px-Flag_of_Norway.svg.png 2x" width="20" /> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Noruega" title="Noruega">Noruega</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_noruego" title="Idioma noruego">Noruego</a></td><td>«principalmente por sus poderosas descripciones de la vida en el Norte durante la Edad Media».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1929" title="1929">1929</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Thomas_Mann_1937.jpg"><img alt="Thomas Mann 1937.jpg" height="95" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/92/Thomas_Mann_1937.jpg/75px-Thomas_Mann_1937.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/92/Thomas_Mann_1937.jpg/113px-Thomas_Mann_1937.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/92/Thomas_Mann_1937.jpg/150px-Thomas_Mann_1937.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Thomas_Mann" title="Thomas Mann">Thomas Mann</a></td><td><img alt="Flag of Germany.svg" class="thumbborder" height="12" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/Flag_of_Germany.svg/20px-Flag_of_Germany.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/Flag_of_Germany.svg/30px-Flag_of_Germany.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/Flag_of_Germany.svg/40px-Flag_of_Germany.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alemania" title="Alemania">Alemania</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_alem%C3%A1n" title="Idioma alemán">Alemán</a></td><td>"principalmente por su grandiosa novela, <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Buddenbrook" title="Los Buddenbrook">Los Buddenbrook</a></i>, la cual ha ganado un reconocimiento continuamente creciente como una de las obras clásicas de la literatura contemporánea".</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1930" title="1930">1930</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Sinclair_Lewis_1930.jpg"><img alt="Sinclair Lewis 1930.jpg" height="105" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0a/Sinclair_Lewis_1930.jpg/75px-Sinclair_Lewis_1930.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0a/Sinclair_Lewis_1930.jpg/113px-Sinclair_Lewis_1930.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0a/Sinclair_Lewis_1930.jpg/150px-Sinclair_Lewis_1930.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sinclair_Lewis" title="Sinclair Lewis">Sinclair Lewis</a></td><td><img alt="Flag of the United States.svg" class="thumbborder" height="11" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Flag_of_the_United_States.svg/20px-Flag_of_the_United_States.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Flag_of_the_United_States.svg/30px-Flag_of_the_United_States.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Flag_of_the_United_States.svg/40px-Flag_of_the_United_States.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">Estados Unidos</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_ingl%C3%A9s" title="Idioma inglés">Inglés</a></td><td>«por su arte vigoroso y gráfico de la descripción y su capacidad para crear, con ingenio y humor, nuevos tipos de personajes».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1931" title="1931">1931</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Erik_Axel_Karlfeldt.jpg"><img alt="Erik Axel Karlfeldt.jpg" height="94" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8b/Erik_Axel_Karlfeldt.jpg/75px-Erik_Axel_Karlfeldt.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8b/Erik_Axel_Karlfeldt.jpg/113px-Erik_Axel_Karlfeldt.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8b/Erik_Axel_Karlfeldt.jpg/150px-Erik_Axel_Karlfeldt.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Erik_Axel_Karlfeldt" title="Erik Axel Karlfeldt">Erik Axel Karlfeldt</a></td><td><img alt="Flag of Sweden.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Flag_of_Sweden.svg/20px-Flag_of_Sweden.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Flag_of_Sweden.svg/30px-Flag_of_Sweden.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Flag_of_Sweden.svg/40px-Flag_of_Sweden.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Suecia" title="Suecia">Suecia</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_sueco" title="Idioma sueco">Sueco</a></td><td>«la poesía de Erik Axel Karlfeldt».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1932" title="1932">1932</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:John_galsworthy.jpg"><img alt="John galsworthy.jpg" height="101" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0d/John_galsworthy.jpg/75px-John_galsworthy.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0d/John_galsworthy.jpg/113px-John_galsworthy.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0d/John_galsworthy.jpg/150px-John_galsworthy.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/John_Galsworthy" title="John Galsworthy">John Galsworthy</a></td><td><span class="flagicon"><img alt="Bandera del Reino Unido" class="thumbborder" height="10" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Flag_of_the_United_Kingdom.svg/20px-Flag_of_the_United_Kingdom.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Flag_of_the_United_Kingdom.svg/30px-Flag_of_the_United_Kingdom.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Flag_of_the_United_Kingdom.svg/40px-Flag_of_the_United_Kingdom.svg.png 2x" width="20" /> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Reino_Unido" title="Reino Unido">Reino Unido</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_ingl%C3%A9s" title="Idioma inglés">Inglés</a></td><td>«por su distinguido arte de narración que toma su forma más elevada en <i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Forsyte_Saga&action=edit&redlink=1" title="The Forsyte Saga (aún no redactado)">The Forsyte Saga</a></i>».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1933" title="1933">1933</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Buninturzhansky.jpg"><img alt="Buninturzhansky.jpg" height="89" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/65/Buninturzhansky.jpg/75px-Buninturzhansky.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/65/Buninturzhansky.jpg/113px-Buninturzhansky.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/65/Buninturzhansky.jpg/150px-Buninturzhansky.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ivan_Alekseyevich_Bunin" title="Ivan Alekseyevich Bunin">Ivan Bunin</a></td><td><span class="flagicon"><img alt="Bandera de Rusia" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f3/Flag_of_Russia.svg/20px-Flag_of_Russia.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f3/Flag_of_Russia.svg/30px-Flag_of_Russia.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f3/Flag_of_Russia.svg/40px-Flag_of_Russia.svg.png 2x" width="20" /></span> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Imperio_ruso" title="Imperio ruso">Imperio ruso</a> (ruso, huyó de la dictadura bolchevique a <img alt="Flag of France.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/20px-Flag_of_France.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/30px-Flag_of_France.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/40px-Flag_of_France.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francia" title="Francia">Francia</a>)</td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_ruso" title="Idioma ruso">Ruso</a></td><td>«por el arte estricto con el que ha llevado a cabo la tradición clásica rusa en la escritura en prosa».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1934" title="1934">1934</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Luigi_Pirandello_1932.jpg"><img alt="Luigi Pirandello 1932.jpg" height="93" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/17/Luigi_Pirandello_1932.jpg/75px-Luigi_Pirandello_1932.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/17/Luigi_Pirandello_1932.jpg/113px-Luigi_Pirandello_1932.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/17/Luigi_Pirandello_1932.jpg/150px-Luigi_Pirandello_1932.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Luigi_Pirandello" title="Luigi Pirandello">Luigi Pirandello</a></td><td><img alt="Flag of Italy.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Flag_of_Italy.svg/20px-Flag_of_Italy.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Flag_of_Italy.svg/30px-Flag_of_Italy.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Flag_of_Italy.svg/40px-Flag_of_Italy.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Italia" title="Italia">Italia</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_italiano" title="Idioma italiano">Italiano</a></td><td>«por su reactivación audaz e ingeniosa del arte dramático y escénico».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1935" title="1935">1935</a></td><td align="center" colspan="5"><i>No entregado</i></td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1936" title="1936">1936</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Eugene_O%27Neill_1936.jpg"><img alt="Eugene O'Neill 1936.jpg" height="106" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c8/Eugene_O%27Neill_1936.jpg/75px-Eugene_O%27Neill_1936.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c8/Eugene_O%27Neill_1936.jpg/113px-Eugene_O%27Neill_1936.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c8/Eugene_O%27Neill_1936.jpg/150px-Eugene_O%27Neill_1936.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Eugene_O%27Neill" title="Eugene O'Neill">Eugene O'Neill</a></td><td><img alt="Flag of the United States.svg" class="thumbborder" height="11" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Flag_of_the_United_States.svg/20px-Flag_of_the_United_States.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Flag_of_the_United_States.svg/30px-Flag_of_the_United_States.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Flag_of_the_United_States.svg/40px-Flag_of_the_United_States.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">Estados Unidos</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_ingl%C3%A9s" title="Idioma inglés">Inglés</a></td><td>«por las poderosas, la honestas y profundas emociones percibidas en sus obras dramáticas, que representan un concepto original de tragedia».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1937" title="1937">1937</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Roger_Martin_du_Gard_1937.jpg"><img alt="Roger Martin du Gard 1937.jpg" height="106" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7d/Roger_Martin_du_Gard_1937.jpg/75px-Roger_Martin_du_Gard_1937.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7d/Roger_Martin_du_Gard_1937.jpg/113px-Roger_Martin_du_Gard_1937.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7d/Roger_Martin_du_Gard_1937.jpg/150px-Roger_Martin_du_Gard_1937.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Roger_Martin_du_Gard" title="Roger Martin du Gard">Roger Martin du Gard</a></td><td><img alt="Flag of France.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/20px-Flag_of_France.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/30px-Flag_of_France.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/40px-Flag_of_France.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francia" title="Francia">Francia</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_franc%C3%A9s" title="Idioma francés">Francés</a></td><td>«por el poder artístico y la verdad con los que ha representado los conflictos humanos, así como algunos aspectos fundamentales de la vida contemporánea en su ciclo de novelas <i>Les Thibault</i>».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1938" title="1938">1938</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pearl_Buck.jpg"><img alt="Pearl Buck.jpg" height="102" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/27/Pearl_Buck.jpg/75px-Pearl_Buck.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/27/Pearl_Buck.jpg/113px-Pearl_Buck.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/27/Pearl_Buck.jpg/150px-Pearl_Buck.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pearl_S._Buck" title="Pearl S. Buck">Pearl S. Buck</a></td><td><img alt="Flag of the United States.svg" class="thumbborder" height="11" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Flag_of_the_United_States.svg/20px-Flag_of_the_United_States.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Flag_of_the_United_States.svg/30px-Flag_of_the_United_States.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Flag_of_the_United_States.svg/40px-Flag_of_the_United_States.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">Estados Unidos</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_ingl%C3%A9s" title="Idioma inglés">Inglés</a></td><td>«por sus descripciones ricas y verdaderamente épicas de la vida campesina en China y por sus obras maestras biográficas».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1939" title="1939">1939</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:FransEemilSillanp%C3%A4%C3%A4.jpg"><img alt="FransEemilSillanpää.jpg" height="104" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1d/FransEemilSillanp%C3%A4%C3%A4.jpg/75px-FransEemilSillanp%C3%A4%C3%A4.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1d/FransEemilSillanp%C3%A4%C3%A4.jpg/113px-FransEemilSillanp%C3%A4%C3%A4.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1d/FransEemilSillanp%C3%A4%C3%A4.jpg/150px-FransEemilSillanp%C3%A4%C3%A4.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Frans_Eemil_Sillanp%C3%A4%C3%A4" title="Frans Eemil Sillanpää">Frans Eemil Sillanpää</a></td><td><img alt="Flag of Finland.svg" class="thumbborder" height="12" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bc/Flag_of_Finland.svg/20px-Flag_of_Finland.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bc/Flag_of_Finland.svg/30px-Flag_of_Finland.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bc/Flag_of_Finland.svg/40px-Flag_of_Finland.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Finlandia" title="Finlandia">Finlandia</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_fin%C3%A9s" title="Idioma finés">Finés</a></td><td>«por su profundo conocimiento de los campesinos de su país y el arte exquisito con el que ha retratado su forma de vida y su relación con la Naturaleza».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1940" title="1940">1940</a></td><td align="center" colspan="5"><i>No entregado a causa de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Segunda_Guerra_Mundial" title="Segunda Guerra Mundial">Segunda Guerra Mundial</a></i></td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1941" title="1941">1941</a></td><td align="center" colspan="5"><i>No entregado a causa de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Segunda_Guerra_Mundial" title="Segunda Guerra Mundial">Segunda Guerra Mundial</a></i></td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1942" title="1942">1942</a></td><td align="center" colspan="5"><i>No entregado a causa de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Segunda_Guerra_Mundial" title="Segunda Guerra Mundial">Segunda Guerra Mundial</a></i></td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1943" title="1943">1943</a></td><td align="center" colspan="5"><i>No entregado a causa de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Segunda_Guerra_Mundial" title="Segunda Guerra Mundial">Segunda Guerra Mundial</a></i></td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1944" title="1944">1944</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Johannes_Vilhelm_Jensen_1944.jpg"><img alt="Johannes Vilhelm Jensen 1944.jpg" height="106" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/85/Johannes_Vilhelm_Jensen_1944.jpg/75px-Johannes_Vilhelm_Jensen_1944.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/85/Johannes_Vilhelm_Jensen_1944.jpg/113px-Johannes_Vilhelm_Jensen_1944.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/85/Johannes_Vilhelm_Jensen_1944.jpg/150px-Johannes_Vilhelm_Jensen_1944.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Johannes_Vilhelm_Jensen" title="Johannes Vilhelm Jensen">Johannes Vilhelm Jensen</a></td><td><span class="flagicon"><img alt="Bandera de Dinamarca" class="thumbborder" height="15" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9c/Flag_of_Denmark.svg/20px-Flag_of_Denmark.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9c/Flag_of_Denmark.svg/30px-Flag_of_Denmark.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9c/Flag_of_Denmark.svg/40px-Flag_of_Denmark.svg.png 2x" width="20" /> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dinamarca" title="Dinamarca">Dinamarca</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_dan%C3%A9s" title="Idioma danés">Danés</a></td><td>«por la fuerza rara y la fertilidad de su imaginación poética con la que se combina una curiosidad intelectual de amplio alcance y un estilo audaz y frescamente creativo».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1945" title="1945">1945</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Gabriela_Mistral-01.jpg"><img alt="Gabriela Mistral-01.jpg" height="101" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5e/Gabriela_Mistral-01.jpg/75px-Gabriela_Mistral-01.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5e/Gabriela_Mistral-01.jpg/113px-Gabriela_Mistral-01.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5e/Gabriela_Mistral-01.jpg/150px-Gabriela_Mistral-01.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gabriela_Mistral" title="Gabriela Mistral">Gabriela Mistral</a></td><td><img alt="Flag of Chile.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/78/Flag_of_Chile.svg/20px-Flag_of_Chile.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/78/Flag_of_Chile.svg/30px-Flag_of_Chile.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/78/Flag_of_Chile.svg/40px-Flag_of_Chile.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Chile" title="Chile">Chile</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_espa%C3%B1ol" title="Idioma español">Español</a></td><td>«por su poesía lírica que, inspirada por poderosas emociones, ha convertido su nombre en un símbolo de las aspiraciones idealistas de todo el mundo latinoamericano».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1946" title="1946">1946</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Hermann_Hesse_1927_Photo_Gret_Widmann.jpg"><img alt="Hermann Hesse 1927 Photo Gret Widmann.jpg" height="103" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c1/Hermann_Hesse_1927_Photo_Gret_Widmann.jpg/75px-Hermann_Hesse_1927_Photo_Gret_Widmann.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c1/Hermann_Hesse_1927_Photo_Gret_Widmann.jpg/113px-Hermann_Hesse_1927_Photo_Gret_Widmann.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c1/Hermann_Hesse_1927_Photo_Gret_Widmann.jpg/150px-Hermann_Hesse_1927_Photo_Gret_Widmann.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hermann_Hesse" title="Hermann Hesse">Hermann Hesse</a></td><td><img alt="Flag of Germany.svg" class="thumbborder" height="12" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/Flag_of_Germany.svg/20px-Flag_of_Germany.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/Flag_of_Germany.svg/30px-Flag_of_Germany.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/Flag_of_Germany.svg/40px-Flag_of_Germany.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alemania" title="Alemania">Alemania</a><br />
<img alt="Flag of Switzerland.svg" class="thumbborder" height="15" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f3/Flag_of_Switzerland.svg/15px-Flag_of_Switzerland.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f3/Flag_of_Switzerland.svg/23px-Flag_of_Switzerland.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f3/Flag_of_Switzerland.svg/30px-Flag_of_Switzerland.svg.png 2x" width="15" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Suiza" title="Suiza">Suiza</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_alem%C3%A1n" title="Idioma alemán">Alemán</a></td><td>«por sus escritos inspirados que, al crecer en osadía y penetración, ejemplifican clásicos ideales humanitarios y altas calidades de estilo».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1947" title="1947">1947</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Andr%C3%A9_Gide_1947.jpg"><img alt="André Gide 1947.jpg" height="106" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/16/Andr%C3%A9_Gide_1947.jpg/75px-Andr%C3%A9_Gide_1947.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/16/Andr%C3%A9_Gide_1947.jpg/113px-Andr%C3%A9_Gide_1947.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/16/Andr%C3%A9_Gide_1947.jpg/150px-Andr%C3%A9_Gide_1947.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_Gide" title="André Gide">André Gide</a></td><td><img alt="Flag of France.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/20px-Flag_of_France.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/30px-Flag_of_France.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/40px-Flag_of_France.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francia" title="Francia">Francia</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_franc%C3%A9s" title="Idioma francés">Francés</a></td><td>«por sus escritos comprensivos y artísticamente significativos, en los que los problemas humanos y las condiciones (de vida) se han presentado con un amor sin miedo de la verdad y una perspicacia psicológica aguda».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1948" title="1948">1948</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:T.S._Eliot,_1923.JPG"><img alt="T.S. Eliot, 1923.JPG" height="92" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/T.S._Eliot%2C_1923.JPG/75px-T.S._Eliot%2C_1923.JPG" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/T.S._Eliot%2C_1923.JPG/113px-T.S._Eliot%2C_1923.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/T.S._Eliot%2C_1923.JPG/150px-T.S._Eliot%2C_1923.JPG 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/T._S._Eliot" title="T. S. Eliot">T. S. Eliot</a></td><td><img alt="Flag of the United States.svg" class="thumbborder" height="11" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Flag_of_the_United_States.svg/20px-Flag_of_the_United_States.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Flag_of_the_United_States.svg/30px-Flag_of_the_United_States.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Flag_of_the_United_States.svg/40px-Flag_of_the_United_States.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">Estados Unidos</a><br />
<span class="flagicon"><img alt="Bandera del Reino Unido" class="thumbborder" height="10" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Flag_of_the_United_Kingdom.svg/20px-Flag_of_the_United_Kingdom.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Flag_of_the_United_Kingdom.svg/30px-Flag_of_the_United_Kingdom.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Flag_of_the_United_Kingdom.svg/40px-Flag_of_the_United_Kingdom.svg.png 2x" width="20" /> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Reino_Unido" title="Reino Unido">Reino Unido</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_ingl%C3%A9s" title="Idioma inglés">Inglés</a></td><td>«por su contribución sobresaliente y pionera a la poesía de hoy en día».<sup class="reference" id="cite_ref-Literature1948_51-0"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Ganadores_del_Premio_Nobel_de_Literatura#cite_note-Literature1948-51"><span class="corchete-llamada">[</span>51<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup></td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1949" title="1949">1949</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:William_Faulkner_01_KMJ.jpg"><img alt="William Faulkner 01 KMJ.jpg" height="106" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/William_Faulkner_01_KMJ.jpg/75px-William_Faulkner_01_KMJ.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/William_Faulkner_01_KMJ.jpg/113px-William_Faulkner_01_KMJ.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/William_Faulkner_01_KMJ.jpg/150px-William_Faulkner_01_KMJ.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/William_Faulkner" title="William Faulkner">William Faulkner</a></td><td><img alt="Flag of the United States.svg" class="thumbborder" height="11" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Flag_of_the_United_States.svg/20px-Flag_of_the_United_States.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Flag_of_the_United_States.svg/30px-Flag_of_the_United_States.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Flag_of_the_United_States.svg/40px-Flag_of_the_United_States.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">Estados Unidos</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_ingl%C3%A9s" title="Idioma inglés">Inglés</a></td><td>«por su poderosa y artísticamente única contribución a la novela contemporánea estadounidense».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1950" title="1950">1950</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Honourable_Bertrand_Russell.jpg"><img alt="Honourable Bertrand Russell.jpg" height="111" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9b/Honourable_Bertrand_Russell.jpg/75px-Honourable_Bertrand_Russell.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9b/Honourable_Bertrand_Russell.jpg/113px-Honourable_Bertrand_Russell.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9b/Honourable_Bertrand_Russell.jpg/150px-Honourable_Bertrand_Russell.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bertrand_Russell" title="Bertrand Russell">Bertrand Russell</a></td><td><span class="flagicon"><img alt="Bandera del Reino Unido" class="thumbborder" height="10" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Flag_of_the_United_Kingdom.svg/20px-Flag_of_the_United_Kingdom.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Flag_of_the_United_Kingdom.svg/30px-Flag_of_the_United_Kingdom.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Flag_of_the_United_Kingdom.svg/40px-Flag_of_the_United_Kingdom.svg.png 2x" width="20" /> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Reino_Unido" title="Reino Unido">Reino Unido</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_ingl%C3%A9s" title="Idioma inglés">Inglés</a></td><td>«en reconocimiento de sus escritos variados y significativos en los que defiende los ideales humanitarios y la libertad de pensamiento».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1951" title="1951">1951</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Lagerkvist.jpg"><img alt="Lagerkvist.jpg" height="106" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Lagerkvist.jpg/75px-Lagerkvist.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Lagerkvist.jpg/113px-Lagerkvist.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Lagerkvist.jpg/150px-Lagerkvist.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/P%C3%A4r_Lagerkvist" title="Pär Lagerkvist">Pär Lagerkvist</a></td><td><img alt="Flag of Sweden.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Flag_of_Sweden.svg/20px-Flag_of_Sweden.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Flag_of_Sweden.svg/30px-Flag_of_Sweden.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Flag_of_Sweden.svg/40px-Flag_of_Sweden.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Suecia" title="Suecia">Suecia</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_sueco" title="Idioma sueco">Sueco</a></td><td>«por el vigor artístico y la verdadera independencia de la mente con los cuales intenta en su poesía encontrar ls respuestas a las eternas preguntas que confrontan la humanidad»</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1952" title="1952">1952</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Fran%C3%A7ois_Mauriac_(1932).jpg"><img alt="François Mauriac (1932).jpg" height="97" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d5/Fran%C3%A7ois_Mauriac_%281932%29.jpg/75px-Fran%C3%A7ois_Mauriac_%281932%29.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d5/Fran%C3%A7ois_Mauriac_%281932%29.jpg/113px-Fran%C3%A7ois_Mauriac_%281932%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d5/Fran%C3%A7ois_Mauriac_%281932%29.jpg/150px-Fran%C3%A7ois_Mauriac_%281932%29.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Mauriac" title="François Mauriac">François Mauriac</a></td><td><img alt="Flag of France.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/20px-Flag_of_France.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/30px-Flag_of_France.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/40px-Flag_of_France.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francia" title="Francia">Francia</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_franc%C3%A9s" title="Idioma francés">Francés</a></td><td>«para el discernimiento profundamente espiritual y la intensidad artística con los que ha penetrado en sus novelas el drama de la vida humana»</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1953" title="1953">1953</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Churchill_portrait_NYP_45063.jpg"><img alt="Churchill portrait NYP 45063.jpg" height="92" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Churchill_portrait_NYP_45063.jpg/75px-Churchill_portrait_NYP_45063.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Churchill_portrait_NYP_45063.jpg/113px-Churchill_portrait_NYP_45063.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Churchill_portrait_NYP_45063.jpg/150px-Churchill_portrait_NYP_45063.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Winston_Churchill" title="Winston Churchill">Winston Churchill</a></td><td><span class="flagicon"><img alt="Bandera del Reino Unido" class="thumbborder" height="10" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Flag_of_the_United_Kingdom.svg/20px-Flag_of_the_United_Kingdom.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Flag_of_the_United_Kingdom.svg/30px-Flag_of_the_United_Kingdom.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Flag_of_the_United_Kingdom.svg/40px-Flag_of_the_United_Kingdom.svg.png 2x" width="20" /> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Reino_Unido" title="Reino Unido">Reino Unido</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_ingl%C3%A9s" title="Idioma inglés">Inglés</a></td><td>«por su dominio de las descripciones biográficas e históricas así como por su brillante oratoria en defensa de los valores humanos exaltados».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1954" title="1954">1954</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ernest_Hemingway_1923_passport_photo.TIF.jpg"><img alt="Ernest Hemingway 1923 passport photo.TIF.jpg" height="96" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e1/Ernest_Hemingway_1923_passport_photo.TIF.jpg/75px-Ernest_Hemingway_1923_passport_photo.TIF.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e1/Ernest_Hemingway_1923_passport_photo.TIF.jpg/113px-Ernest_Hemingway_1923_passport_photo.TIF.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e1/Ernest_Hemingway_1923_passport_photo.TIF.jpg/150px-Ernest_Hemingway_1923_passport_photo.TIF.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ernest_Hemingway" title="Ernest Hemingway">Ernest Hemingway</a></td><td><img alt="Flag of the United States.svg" class="thumbborder" height="11" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Flag_of_the_United_States.svg/20px-Flag_of_the_United_States.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Flag_of_the_United_States.svg/30px-Flag_of_the_United_States.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Flag_of_the_United_States.svg/40px-Flag_of_the_United_States.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">Estados Unidos</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_ingl%C3%A9s" title="Idioma inglés">Inglés</a></td><td>«por su dominio del arte de la narrativa, más recientemente demostrada en <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/El_viejo_y_el_mar" title="El viejo y el mar">El viejo y el mar</a></i>, y por la influencia que ha ejercido en el estilo contemporáneo».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1955" title="1955">1955</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Laxness_portrett_einar_hakonarson_1984.jpg"><img alt="Laxness portrett einar hakonarson 1984.jpg" height="103" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e0/Laxness_portrett_einar_hakonarson_1984.jpg/75px-Laxness_portrett_einar_hakonarson_1984.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e0/Laxness_portrett_einar_hakonarson_1984.jpg/113px-Laxness_portrett_einar_hakonarson_1984.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e0/Laxness_portrett_einar_hakonarson_1984.jpg/150px-Laxness_portrett_einar_hakonarson_1984.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Halld%C3%B3r_Laxness" title="Halldór Laxness">Halldór Laxness</a></td><td><span class="flagicon"><img alt="Bandera de Islandia" class="thumbborder" height="14" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ce/Flag_of_Iceland.svg/20px-Flag_of_Iceland.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ce/Flag_of_Iceland.svg/30px-Flag_of_Iceland.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ce/Flag_of_Iceland.svg/40px-Flag_of_Iceland.svg.png 2x" width="20" /> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Islandia" title="Islandia">Islandia</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_island%C3%A9s" title="Idioma islandés">Islandés</a></td><td>«por su vívido poder épico con el que ha renovado el gran arte narrativo de Islandia».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1956" title="1956">1956</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:JRJimenez.JPG"><img alt="JRJimenez.JPG" height="104" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/16/JRJimenez.JPG/75px-JRJimenez.JPG" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/16/JRJimenez.JPG/113px-JRJimenez.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/16/JRJimenez.JPG/150px-JRJimenez.JPG 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Ram%C3%B3n_Jim%C3%A9nez" title="Juan Ramón Jiménez">Juan Ramón Jiménez</a></td><td><img alt="Flag of Spain.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/Flag_of_Spain.svg/20px-Flag_of_Spain.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/Flag_of_Spain.svg/30px-Flag_of_Spain.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/Flag_of_Spain.svg/40px-Flag_of_Spain.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%B1a" title="España">España</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_espa%C3%B1ol" title="Idioma español">Español</a></td><td>«por su poesía lírica, que en idioma español constituye un ejemplo de elevado espíritu y pureza artística».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1957" title="1957">1957</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Albert_Camus,_gagnant_de_prix_Nobel,_portrait_en_buste,_pos%C3%A9_au_bureau,_faisant_face_%C3%A0_gauche,_cigarette_de_tabagisme.jpg"><img alt="Albert Camus, gagnant de prix Nobel, portrait en buste, posé au bureau, faisant face à gauche, cigarette de tabagisme.jpg" height="90" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/08/Albert_Camus%2C_gagnant_de_prix_Nobel%2C_portrait_en_buste%2C_pos%C3%A9_au_bureau%2C_faisant_face_%C3%A0_gauche%2C_cigarette_de_tabagisme.jpg/75px-Albert_Camus%2C_gagnant_de_prix_Nobel%2C_portrait_en_buste%2C_pos%C3%A9_au_bureau%2C_faisant_face_%C3%A0_gauche%2C_cigarette_de_tabagisme.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/08/Albert_Camus%2C_gagnant_de_prix_Nobel%2C_portrait_en_buste%2C_pos%C3%A9_au_bureau%2C_faisant_face_%C3%A0_gauche%2C_cigarette_de_tabagisme.jpg/113px-Albert_Camus%2C_gagnant_de_prix_Nobel%2C_portrait_en_buste%2C_pos%C3%A9_au_bureau%2C_faisant_face_%C3%A0_gauche%2C_cigarette_de_tabagisme.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/08/Albert_Camus%2C_gagnant_de_prix_Nobel%2C_portrait_en_buste%2C_pos%C3%A9_au_bureau%2C_faisant_face_%C3%A0_gauche%2C_cigarette_de_tabagisme.jpg/150px-Albert_Camus%2C_gagnant_de_prix_Nobel%2C_portrait_en_buste%2C_pos%C3%A9_au_bureau%2C_faisant_face_%C3%A0_gauche%2C_cigarette_de_tabagisme.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Albert_Camus" title="Albert Camus">Albert Camus</a></td><td><img alt="Flag of France.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/20px-Flag_of_France.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/30px-Flag_of_France.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/40px-Flag_of_France.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francia" title="Francia">Francia</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_franc%C3%A9s" title="Idioma francés">Francés</a></td><td>«por su importante producción literaria, que con una seriedad clarividente ilumina los problemas de la consciencia humana en nuestra época».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1958" title="1958">1958</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Boris_Pasternak_cropped.jpg"><img alt="Boris Pasternak cropped.jpg" height="95" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/86/Boris_Pasternak_cropped.jpg/75px-Boris_Pasternak_cropped.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/86/Boris_Pasternak_cropped.jpg/113px-Boris_Pasternak_cropped.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/86/Boris_Pasternak_cropped.jpg/150px-Boris_Pasternak_cropped.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Boris_Pasternak" title="Boris Pasternak">Boris Pasternak</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Flag_of_the_Soviet_Union.svg"><img alt="Flag of the Soviet Union.svg" class="thumbborder" height="10" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a9/Flag_of_the_Soviet_Union.svg/20px-Flag_of_the_Soviet_Union.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a9/Flag_of_the_Soviet_Union.svg/30px-Flag_of_the_Soviet_Union.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a9/Flag_of_the_Soviet_Union.svg/40px-Flag_of_the_Soviet_Union.svg.png 2x" width="20" /></a> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Uni%C3%B3n_Sovi%C3%A9tica" title="Unión Soviética">Unión Soviética</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_ruso" title="Idioma ruso">Ruso</a></td><td>«por su importante logro tanto en la poesía lírica contemporánea como en el campo de las grandiosas tradiciones épicas rusas».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1959" title="1959">1959</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Salvatore_Quasimodo_1959.jpg"><img alt="Salvatore Quasimodo 1959.jpg" height="106" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/74/Salvatore_Quasimodo_1959.jpg/75px-Salvatore_Quasimodo_1959.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/74/Salvatore_Quasimodo_1959.jpg/113px-Salvatore_Quasimodo_1959.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/74/Salvatore_Quasimodo_1959.jpg/150px-Salvatore_Quasimodo_1959.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Salvatore_Quasimodo" title="Salvatore Quasimodo">Salvatore Quasimodo</a></td><td><img alt="Flag of Italy.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Flag_of_Italy.svg/20px-Flag_of_Italy.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Flag_of_Italy.svg/30px-Flag_of_Italy.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Flag_of_Italy.svg/40px-Flag_of_Italy.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Italia" title="Italia">Italia</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_italiano" title="Idioma italiano">Italiano</a></td><td>«por su poesía lírica, que con un fuego clásico expresa la trágica experiencia de vida en nuestros tiempos».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1960" title="1960">1960</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Saint-John_Perse_1960.jpg"><img alt="Saint-John Perse 1960.jpg" height="106" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/10/Saint-John_Perse_1960.jpg/75px-Saint-John_Perse_1960.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/10/Saint-John_Perse_1960.jpg/113px-Saint-John_Perse_1960.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/10/Saint-John_Perse_1960.jpg/150px-Saint-John_Perse_1960.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Saint-John_Perse" title="Saint-John Perse">Saint-John Perse</a></td><td><img alt="Flag of France.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/20px-Flag_of_France.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/30px-Flag_of_France.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/40px-Flag_of_France.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francia" title="Francia">Francia</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_franc%C3%A9s" title="Idioma francés">Francés</a></td><td>«por el vuelo al alza y las imágenes evocadoras de su poesía que, en un aspecto visionario, refleja las condiciones de nuestros tiempos».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1961" title="1961">1961</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Andric_Ivo.jpg"><img alt="Andric Ivo.jpg" height="93" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6a/Andric_Ivo.jpg/75px-Andric_Ivo.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6a/Andric_Ivo.jpg/113px-Andric_Ivo.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6a/Andric_Ivo.jpg/150px-Andric_Ivo.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ivo_Andric" title="Ivo Andric">Ivo Andric</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Flag_of_SFR_Yugoslavia.svg"><img alt="Flag of SFR Yugoslavia.svg" class="thumbborder" height="10" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/71/Flag_of_SFR_Yugoslavia.svg/20px-Flag_of_SFR_Yugoslavia.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/71/Flag_of_SFR_Yugoslavia.svg/30px-Flag_of_SFR_Yugoslavia.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/71/Flag_of_SFR_Yugoslavia.svg/40px-Flag_of_SFR_Yugoslavia.svg.png 2x" width="20" /></a> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rep%C3%BAblica_Federal_Socialista_de_Yugoslavia" title="República Federal Socialista de Yugoslavia">Yugoslavia</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_serbocroata" title="Idioma serbocroata">Serbocroata</a></td><td>«por la fuerza épica con la que ha trazado temas y representado destinos humanos extraídos de la historia de su país».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1962" title="1962">1962</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:JohnSteinbeck_crop.JPG"><img alt="JohnSteinbeck crop.JPG" height="101" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b5/JohnSteinbeck_crop.JPG/75px-JohnSteinbeck_crop.JPG" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b5/JohnSteinbeck_crop.JPG/113px-JohnSteinbeck_crop.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b5/JohnSteinbeck_crop.JPG/150px-JohnSteinbeck_crop.JPG 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/John_Steinbeck" title="John Steinbeck">John Steinbeck</a></td><td><img alt="Flag of the United States.svg" class="thumbborder" height="11" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Flag_of_the_United_States.svg/20px-Flag_of_the_United_States.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Flag_of_the_United_States.svg/30px-Flag_of_the_United_States.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Flag_of_the_United_States.svg/40px-Flag_of_the_United_States.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">Estados Unidos</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_ingl%C3%A9s" title="Idioma inglés">Inglés</a></td><td>«por sus escritos realistas e imaginativos, combinados de tal forma que incorporan un humor simpático así como una percepción social entusiasta».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1963" title="1963">1963</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:GiorgosSeferis.jpg"><img alt="GiorgosSeferis.jpg" height="63" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/95/GiorgosSeferis.jpg/75px-GiorgosSeferis.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/95/GiorgosSeferis.jpg/113px-GiorgosSeferis.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/95/GiorgosSeferis.jpg/150px-GiorgosSeferis.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Giorgos_Seferis" title="Giorgos Seferis">Giorgos Seferis</a></td><td><img alt="Flag of Greece.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5c/Flag_of_Greece.svg/20px-Flag_of_Greece.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5c/Flag_of_Greece.svg/30px-Flag_of_Greece.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5c/Flag_of_Greece.svg/40px-Flag_of_Greece.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Grecia" title="Grecia">Grecia</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_griego" title="Idioma griego">Griego</a></td><td>«por sus escritos líricos eminentes, inspirados por un sentimiento profundo por el universo cultural helénico».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1964" title="1964">1964</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jean-Paul_Sartre_FP.JPG"><img alt="Jean-Paul Sartre FP.JPG" height="76" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d1/Jean-Paul_Sartre_FP.JPG/75px-Jean-Paul_Sartre_FP.JPG" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d1/Jean-Paul_Sartre_FP.JPG/113px-Jean-Paul_Sartre_FP.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d1/Jean-Paul_Sartre_FP.JPG/150px-Jean-Paul_Sartre_FP.JPG 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Paul_Sartre" title="Jean-Paul Sartre">Jean-Paul Sartre</a></td><td><img alt="Flag of France.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/20px-Flag_of_France.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/30px-Flag_of_France.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/40px-Flag_of_France.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francia" title="Francia">Francia</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_franc%C3%A9s" title="Idioma francés">Francés</a></td><td>«por su obra que, rica en ideas y llena del espíritu de libertad y la búsqueda de la verdad, ha ejercido una influencia de gran alcance en nuestra época».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1965" title="1965">1965</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Sholokhov-1938.jpg"><img alt="Sholokhov-1938.jpg" height="102" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9b/Sholokhov-1938.jpg/75px-Sholokhov-1938.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9b/Sholokhov-1938.jpg/113px-Sholokhov-1938.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9b/Sholokhov-1938.jpg/150px-Sholokhov-1938.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mija%C3%ADl_Sh%C3%B3lojov" title="Mijaíl Shólojov">Mijaíl Shólojov</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Flag_of_the_Soviet_Union.svg"><img alt="Flag of the Soviet Union.svg" class="thumbborder" height="10" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a9/Flag_of_the_Soviet_Union.svg/20px-Flag_of_the_Soviet_Union.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a9/Flag_of_the_Soviet_Union.svg/30px-Flag_of_the_Soviet_Union.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a9/Flag_of_the_Soviet_Union.svg/40px-Flag_of_the_Soviet_Union.svg.png 2x" width="20" /></a> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Uni%C3%B3n_Sovi%C3%A9tica" title="Unión Soviética">Unión Soviética</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_ruso" title="Idioma ruso">Ruso</a></td><td>«por el poder la integridad artísticos con los que, en su epopeya del <i>Don</i>, ha dado expresión a una fase histórica en la vida del pueblo ruso».</td></tr>
<tr><td rowspan="2"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1966" title="1966">1966</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Agnon.jpg"><img alt="Agnon.jpg" height="94" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cd/Agnon.jpg/75px-Agnon.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cd/Agnon.jpg/113px-Agnon.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cd/Agnon.jpg/150px-Agnon.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Shmuel_Yosef_Agnon" title="Shmuel Yosef Agnon">Shmuel Yosef Agnon</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Flag_of_Israel.svg"><img alt="Flag of Israel.svg" class="thumbborder" height="15" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d4/Flag_of_Israel.svg/20px-Flag_of_Israel.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d4/Flag_of_Israel.svg/30px-Flag_of_Israel.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d4/Flag_of_Israel.svg/40px-Flag_of_Israel.svg.png 2x" width="20" /></a> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Israel" title="Israel">Israel</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_hebreo" title="Idioma hebreo">Hebreo</a></td><td>«por su arte profundamente narrativo con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/T%C3%B3pico_literario" title="Tópico literario">tópicos</a> característicos de la vida del pueblo judío».</td></tr>
<tr><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Nelly_Sachs_1966.jpg"><img alt="Nelly Sachs 1966.jpg" height="106" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Nelly_Sachs_1966.jpg/75px-Nelly_Sachs_1966.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Nelly_Sachs_1966.jpg/113px-Nelly_Sachs_1966.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Nelly_Sachs_1966.jpg/150px-Nelly_Sachs_1966.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nelly_Sachs" title="Nelly Sachs">Nelly Sachs</a></td><td><img alt="Flag of Germany.svg" class="thumbborder" height="12" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/Flag_of_Germany.svg/20px-Flag_of_Germany.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/Flag_of_Germany.svg/30px-Flag_of_Germany.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/Flag_of_Germany.svg/40px-Flag_of_Germany.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alemania" title="Alemania">Alemania</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_alem%C3%A1n" title="Idioma alemán">Alemán</a></td><td>«por sus sobresalientes escritos líricos y dramáticos, que interpretan el destino de Israel con una fuerza conmovedora».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1967" title="1967">1967</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:MiguelAngelAsturias.JPG"><img alt="MiguelAngelAsturias.JPG" height="101" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/31/MiguelAngelAsturias.JPG/75px-MiguelAngelAsturias.JPG" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/31/MiguelAngelAsturias.JPG/113px-MiguelAngelAsturias.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/31/MiguelAngelAsturias.JPG/150px-MiguelAngelAsturias.JPG 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_%C3%81ngel_Asturias" title="Miguel Ángel Asturias">Miguel Ángel Asturias</a></td><td><img alt="Flag of Guatemala.svg" class="thumbborder" height="12" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Flag_of_Guatemala.svg/20px-Flag_of_Guatemala.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Flag_of_Guatemala.svg/30px-Flag_of_Guatemala.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Flag_of_Guatemala.svg/40px-Flag_of_Guatemala.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guatemala" title="Guatemala">Guatemala</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_espa%C3%B1ol" title="Idioma español">Español</a></td><td>«por sus logros literarios vivos, fuertemente arraigados en los rasgos nacionales y las tradiciones de los pueblos indígenas de América Latina».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1968" title="1968">1968</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Yasunari_Kawabata_c1932.jpg"><img alt="Yasunari Kawabata c1932.jpg" height="134" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/05/Yasunari_Kawabata_c1932.jpg/75px-Yasunari_Kawabata_c1932.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/05/Yasunari_Kawabata_c1932.jpg/113px-Yasunari_Kawabata_c1932.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/05/Yasunari_Kawabata_c1932.jpg/150px-Yasunari_Kawabata_c1932.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Yasunari_Kawabata" title="Yasunari Kawabata">Kawabata Yasunari</a></td><td><span class="flagicon"><img alt="Bandera de Japón" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9e/Flag_of_Japan.svg/20px-Flag_of_Japan.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9e/Flag_of_Japan.svg/30px-Flag_of_Japan.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9e/Flag_of_Japan.svg/40px-Flag_of_Japan.svg.png 2x" width="20" /> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jap%C3%B3n" title="Japón">Japón</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_japon%C3%A9s" title="Idioma japonés">Japonés</a></td><td>«por su maestría narrativa, que expresa con gran sensibilidad la esencia de la mente japonesa».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1969" title="1969">1969</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Samuel_Beckett_01.jpg"><img alt="Samuel Beckett 01.jpg" height="85" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Samuel_Beckett_01.jpg/75px-Samuel_Beckett_01.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Samuel_Beckett_01.jpg/113px-Samuel_Beckett_01.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Samuel_Beckett_01.jpg/150px-Samuel_Beckett_01.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Samuel_Beckett" title="Samuel Beckett">Samuel Beckett</a></td><td><span class="flagicon"><img alt="Bandera de Irlanda" class="thumbborder" height="10" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/45/Flag_of_Ireland.svg/20px-Flag_of_Ireland.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/45/Flag_of_Ireland.svg/30px-Flag_of_Ireland.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/45/Flag_of_Ireland.svg/40px-Flag_of_Ireland.svg.png 2x" width="20" /> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Irlanda" title="Irlanda">Irlanda</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_franc%C3%A9s" title="Idioma francés">Francés</a> e <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_ingl%C3%A9s" title="Idioma inglés">Inglés</a></td><td>«por su escritura, que —en las nuevas formas de la novela y el drama— en la miseria del hombre moderno adquiere su elevación».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1970" title="1970">1970</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:A_solzhenitsin.JPG"><img alt="A solzhenitsin.JPG" height="62" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d2/A_solzhenitsin.JPG/75px-A_solzhenitsin.JPG" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d2/A_solzhenitsin.JPG/113px-A_solzhenitsin.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d2/A_solzhenitsin.JPG/150px-A_solzhenitsin.JPG 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Aleksandr_Solzhenitsyn" title="Aleksandr Solzhenitsyn">Aleksandr Solzhenitsyn</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Flag_of_the_Soviet_Union.svg"><img alt="Flag of the Soviet Union.svg" class="thumbborder" height="10" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a9/Flag_of_the_Soviet_Union.svg/20px-Flag_of_the_Soviet_Union.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a9/Flag_of_the_Soviet_Union.svg/30px-Flag_of_the_Soviet_Union.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a9/Flag_of_the_Soviet_Union.svg/40px-Flag_of_the_Soviet_Union.svg.png 2x" width="20" /></a> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Uni%C3%B3n_Sovi%C3%A9tica" title="Unión Soviética">Unión Soviética</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_ruso" title="Idioma ruso">Ruso</a></td><td>«por la fuerza ética con la que ha perseguido las tradiciones indispensables de la literatura rusa».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1971" title="1971">1971</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pablo_Neruda.jpg"><img alt="Pablo Neruda.jpg" height="100" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Pablo_Neruda.jpg/75px-Pablo_Neruda.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Pablo_Neruda.jpg/113px-Pablo_Neruda.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Pablo_Neruda.jpg/150px-Pablo_Neruda.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Neruda" title="Pablo Neruda">Pablo Neruda</a></td><td><img alt="Flag of Chile.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/78/Flag_of_Chile.svg/20px-Flag_of_Chile.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/78/Flag_of_Chile.svg/30px-Flag_of_Chile.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/78/Flag_of_Chile.svg/40px-Flag_of_Chile.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Chile" title="Chile">Chile</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_espa%C3%B1ol" title="Idioma español">Español</a></td><td>«por una poesía que con la acción de una fuerza elemental da vida al destino y los sueños de un continente».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1972" title="1972">1972</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bundesarchiv_B_145_Bild-F062164-0004,_Bonn,_Heinrich_B%C3%B6ll.jpg"><img alt="Bundesarchiv B 145 Bild-F062164-0004, Bonn, Heinrich Böll.jpg" height="113" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/12/Bundesarchiv_B_145_Bild-F062164-0004%2C_Bonn%2C_Heinrich_B%C3%B6ll.jpg/75px-Bundesarchiv_B_145_Bild-F062164-0004%2C_Bonn%2C_Heinrich_B%C3%B6ll.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/12/Bundesarchiv_B_145_Bild-F062164-0004%2C_Bonn%2C_Heinrich_B%C3%B6ll.jpg/113px-Bundesarchiv_B_145_Bild-F062164-0004%2C_Bonn%2C_Heinrich_B%C3%B6ll.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/12/Bundesarchiv_B_145_Bild-F062164-0004%2C_Bonn%2C_Heinrich_B%C3%B6ll.jpg/150px-Bundesarchiv_B_145_Bild-F062164-0004%2C_Bonn%2C_Heinrich_B%C3%B6ll.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Heinrich_B%C3%B6ll" title="Heinrich Böll">Heinrich Böll</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Flag_of_Germany.svg" title="Bandera de Alemania Occidental"><img alt="Bandera de Alemania Occidental" class="thumbborder" height="12" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/Flag_of_Germany.svg/20px-Flag_of_Germany.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/Flag_of_Germany.svg/30px-Flag_of_Germany.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/Flag_of_Germany.svg/40px-Flag_of_Germany.svg.png 2x" width="20" /></a> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alemania_Occidental" title="Alemania Occidental">Alemania Occidental</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_alem%C3%A1n" title="Idioma alemán">Alemán</a></td><td>«por sus escritos que a través su combinación de una amplia perspectiva sobre su tiempo y una habilidad sensible en la caracterización ha contribuido a la renovación de la literatura alemana».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1973" title="1973">1973</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Patrick_White_1973.jpg"><img alt="Patrick White 1973.jpg" height="83" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/20/Patrick_White_1973.jpg/75px-Patrick_White_1973.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/20/Patrick_White_1973.jpg/113px-Patrick_White_1973.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/20/Patrick_White_1973.jpg/150px-Patrick_White_1973.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Patrick_White" title="Patrick White">Patrick White</a></td><td><img alt="Flag of Australia.svg" class="thumbborder" height="10" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b9/Flag_of_Australia.svg/20px-Flag_of_Australia.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b9/Flag_of_Australia.svg/30px-Flag_of_Australia.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b9/Flag_of_Australia.svg/40px-Flag_of_Australia.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Australia" title="Australia">Australia</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_ingl%C3%A9s" title="Idioma inglés">Inglés</a></td><td>«por un arte narrativo épico y psicológico que ha introducido a un nuevo continente a la literatura».</td></tr>
<tr><td rowspan="2"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1974" title="1974">1974</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Eyvind.JPG"><img alt="Eyvind.JPG" height="101" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e0/Eyvind.JPG/75px-Eyvind.JPG" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e0/Eyvind.JPG/113px-Eyvind.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e0/Eyvind.JPG/150px-Eyvind.JPG 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Eyvind_Johnson" title="Eyvind Johnson">Eyvind Johnson</a></td><td><img alt="Flag of Sweden.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Flag_of_Sweden.svg/20px-Flag_of_Sweden.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Flag_of_Sweden.svg/30px-Flag_of_Sweden.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Flag_of_Sweden.svg/40px-Flag_of_Sweden.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Suecia" title="Suecia">Suecia</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_sueco" title="Idioma sueco">Sueco</a></td><td>«por un arte narrativo, previsor en las tierras y las edades, en el servicio de la libertad».</td></tr>
<tr><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Harry_Martinson.jpg"><img alt="Harry Martinson.jpg" height="102" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f9/Harry_Martinson.jpg/75px-Harry_Martinson.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f9/Harry_Martinson.jpg/113px-Harry_Martinson.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f9/Harry_Martinson.jpg/150px-Harry_Martinson.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Harry_Martinson" title="Harry Martinson">Harry Martinson</a></td><td><img alt="Flag of Sweden.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Flag_of_Sweden.svg/20px-Flag_of_Sweden.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Flag_of_Sweden.svg/30px-Flag_of_Sweden.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Flag_of_Sweden.svg/40px-Flag_of_Sweden.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Suecia" title="Suecia">Suecia</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_sueco" title="Idioma sueco">Sueco</a></td><td>«por los escritos que atrapan la gota de rocío y reflejan el cosmos».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1975" title="1975">1975</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Eugenio_Montale.jpg"><img alt="Eugenio Montale.jpg" height="108" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e5/Eugenio_Montale.jpg/75px-Eugenio_Montale.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e5/Eugenio_Montale.jpg/113px-Eugenio_Montale.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e5/Eugenio_Montale.jpg/150px-Eugenio_Montale.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Eugenio_Montale" title="Eugenio Montale">Eugenio Montale</a></td><td><img alt="Flag of Italy.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Flag_of_Italy.svg/20px-Flag_of_Italy.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Flag_of_Italy.svg/30px-Flag_of_Italy.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Flag_of_Italy.svg/40px-Flag_of_Italy.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Italia" title="Italia">Italia</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_italiano" title="Idioma italiano">Italiano</a></td><td>«por su poesía distintiva que, con gran sensibilidad artística, ha interpretado los valores humanos bajo el signo de una visión de la vida sin ilusiones».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1976" title="1976">1976</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Saul_Bellow,_1990.jpg"><img alt="Saul Bellow, 1990.jpg" height="59" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/Saul_Bellow%2C_1990.jpg/75px-Saul_Bellow%2C_1990.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/Saul_Bellow%2C_1990.jpg/113px-Saul_Bellow%2C_1990.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/Saul_Bellow%2C_1990.jpg/150px-Saul_Bellow%2C_1990.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Saul_Bellow" title="Saul Bellow">Saul Bellow</a></td><td><img alt="Flag of the United States.svg" class="thumbborder" height="11" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Flag_of_the_United_States.svg/20px-Flag_of_the_United_States.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Flag_of_the_United_States.svg/30px-Flag_of_the_United_States.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Flag_of_the_United_States.svg/40px-Flag_of_the_United_States.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">Estados Unidos</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_ingl%C3%A9s" title="Idioma inglés">Inglés</a></td><td>«por la comprensión humana y el análisis sutil de la cultura contemporánea que se combinan en su obra».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1977" title="1977">1977</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vicentealeixandre.jpg"><img alt="Vicentealeixandre.jpg" height="112" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2f/Vicentealeixandre.jpg/75px-Vicentealeixandre.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2f/Vicentealeixandre.jpg/113px-Vicentealeixandre.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2f/Vicentealeixandre.jpg/150px-Vicentealeixandre.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vicente_Aleixandre" title="Vicente Aleixandre">Vicente Aleixandre</a></td><td><img alt="Flag of Spain.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/Flag_of_Spain.svg/20px-Flag_of_Spain.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/Flag_of_Spain.svg/30px-Flag_of_Spain.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/Flag_of_Spain.svg/40px-Flag_of_Spain.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%B1a" title="España">España</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_espa%C3%B1ol" title="Idioma español">Español</a></td><td>«por una creativa escritura poética que ilumina la condición del hombre en el cosmos y en la sociedad actual, al mismo tiempo que representa la gran renovación de las tradiciones de la poesía española entre guerras»</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1978" title="1978">1978</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Isaac_Bashevis_Singer_crop.jpg"><img alt="Isaac Bashevis Singer crop.jpg" height="61" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7a/Isaac_Bashevis_Singer_crop.jpg/75px-Isaac_Bashevis_Singer_crop.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7a/Isaac_Bashevis_Singer_crop.jpg/113px-Isaac_Bashevis_Singer_crop.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7a/Isaac_Bashevis_Singer_crop.jpg/150px-Isaac_Bashevis_Singer_crop.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Isaac_Bashevis_Singer" title="Isaac Bashevis Singer">Isaac Bashevis Singer</a></td><td><img alt="Flag of the United States.svg" class="thumbborder" height="11" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Flag_of_the_United_States.svg/20px-Flag_of_the_United_States.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Flag_of_the_United_States.svg/30px-Flag_of_the_United_States.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Flag_of_the_United_States.svg/40px-Flag_of_the_United_States.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">Estados Unidos</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Yidis" title="Yidis">Yidis</a></td><td>«por su arte narrativo apasionado que, con raíces en una tradición cultural judía polaca, traen a la vida las condiciones humanas universales».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1979" title="1979">1979</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Elytis,_Odysseas_(1911-1996).jpg"><img alt="Elytis, Odysseas (1911-1996).jpg" height="75" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fb/Elytis%2C_Odysseas_%281911-1996%29.jpg/75px-Elytis%2C_Odysseas_%281911-1996%29.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fb/Elytis%2C_Odysseas_%281911-1996%29.jpg/113px-Elytis%2C_Odysseas_%281911-1996%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fb/Elytis%2C_Odysseas_%281911-1996%29.jpg/150px-Elytis%2C_Odysseas_%281911-1996%29.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Odysseas_Elytis" title="Odysseas Elytis">Odysseas Elytis</a></td><td><img alt="Flag of Greece.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5c/Flag_of_Greece.svg/20px-Flag_of_Greece.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5c/Flag_of_Greece.svg/30px-Flag_of_Greece.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5c/Flag_of_Greece.svg/40px-Flag_of_Greece.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Grecia" title="Grecia">Grecia</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_griego" title="Idioma griego">Griego</a></td><td>«por su poesía, que, en el contexto de la tradición griega, describe con fuerza sensual y con lucidez intelectual la lucha del hombre contemporáneo por la libertad y la creatividad».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1980" title="1980">1980</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Czeslaw_Milosz,_1986.jpg"><img alt="Czeslaw Milosz, 1986.jpg" height="68" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d2/Czeslaw_Milosz%2C_1986.jpg/75px-Czeslaw_Milosz%2C_1986.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d2/Czeslaw_Milosz%2C_1986.jpg/113px-Czeslaw_Milosz%2C_1986.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d2/Czeslaw_Milosz%2C_1986.jpg/150px-Czeslaw_Milosz%2C_1986.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Czeslaw_Milosz" title="Czeslaw Milosz">Czeslaw Milosz</a></td><td><img alt="Flag of Poland.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/12/Flag_of_Poland.svg/20px-Flag_of_Poland.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/12/Flag_of_Poland.svg/30px-Flag_of_Poland.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/12/Flag_of_Poland.svg/40px-Flag_of_Poland.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Polonia" title="Polonia">Polonia</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_polaco" title="Idioma polaco">Polaco</a></td><td>«que con una lucidez no comprometedora describe la condición expuesta del hombre en un mundo de conflictos graves».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1981" title="1981">1981</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Canetti_1970.jpg"><img alt="Canetti 1970.jpg" height="96" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/89/Canetti_1970.jpg/75px-Canetti_1970.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/89/Canetti_1970.jpg/113px-Canetti_1970.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/89/Canetti_1970.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Elias_Canetti" title="Elias Canetti">Elias Canetti</a></td><td><span class="flagicon"><img alt="Flag of Bulgaria.svg" class="thumbborder" height="12" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/Flag_of_Bulgaria.svg/20px-Flag_of_Bulgaria.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/Flag_of_Bulgaria.svg/30px-Flag_of_Bulgaria.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/Flag_of_Bulgaria.svg/40px-Flag_of_Bulgaria.svg.png 2x" width="20" /> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bulgaria" title="Bulgaria">Bulgaria</a><br />
<span class="flagicon"><img alt="Bandera del Reino Unido" class="thumbborder" height="10" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Flag_of_the_United_Kingdom.svg/20px-Flag_of_the_United_Kingdom.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Flag_of_the_United_Kingdom.svg/30px-Flag_of_the_United_Kingdom.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Flag_of_the_United_Kingdom.svg/40px-Flag_of_the_United_Kingdom.svg.png 2x" width="20" /> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Reino_Unido" title="Reino Unido">Reino Unido</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_alem%C3%A1n" title="Idioma alemán">Alemán</a></td><td>«por escritos marcados por una visión amplia, una gran cantidad de ideas y una fuerza artística».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1982" title="1982">1982</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Gabriel_Garcia_Marquez.jpg"><img alt="Gabriel Garcia Marquez.jpg" height="112" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0f/Gabriel_Garcia_Marquez.jpg/75px-Gabriel_Garcia_Marquez.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0f/Gabriel_Garcia_Marquez.jpg/113px-Gabriel_Garcia_Marquez.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0f/Gabriel_Garcia_Marquez.jpg/150px-Gabriel_Garcia_Marquez.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gabriel_Garc%C3%ADa_M%C3%A1rquez" title="Gabriel García Márquez">Gabriel García Márquez</a></td><td><img alt="Flag of Colombia.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/21/Flag_of_Colombia.svg/20px-Flag_of_Colombia.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/21/Flag_of_Colombia.svg/30px-Flag_of_Colombia.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/21/Flag_of_Colombia.svg/40px-Flag_of_Colombia.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Colombia" title="Colombia">Colombia</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_espa%C3%B1ol" title="Idioma español">Español</a></td><td>«por sus novelas e historias cortas, en las que lo fantástico y lo real se combinan en un mundo ricamente compuesto de imaginación, lo que refleja la vida y los conflictos de un continente».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1983" title="1983">1983</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:William_Golding_1983.jpg"><img alt="William Golding 1983.jpg" height="101" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f9/William_Golding_1983.jpg/75px-William_Golding_1983.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f9/William_Golding_1983.jpg/113px-William_Golding_1983.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f9/William_Golding_1983.jpg/150px-William_Golding_1983.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/William_Golding" title="William Golding">William Golding</a></td><td><span class="flagicon"><img alt="Bandera del Reino Unido" class="thumbborder" height="10" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Flag_of_the_United_Kingdom.svg/20px-Flag_of_the_United_Kingdom.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Flag_of_the_United_Kingdom.svg/30px-Flag_of_the_United_Kingdom.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Flag_of_the_United_Kingdom.svg/40px-Flag_of_the_United_Kingdom.svg.png 2x" width="20" /> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Reino_Unido" title="Reino Unido">Reino Unido</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_ingl%C3%A9s" title="Idioma inglés">Inglés</a></td><td>«por sus novelas que, con la perspicacia del arte narrativo realista y la diversidad y universalidad del mito, ilumina la condición humana en el mundo de hoy en día».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1984" title="1984">1984</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jaroslav_Seifert_grave_at_Kralupy_nad_Vltavou_cemetery_CZ_0008.jpg"><img alt="Jaroslav Seifert grave at Kralupy nad Vltavou cemetery CZ 0008.jpg" height="73" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1f/Jaroslav_Seifert_grave_at_Kralupy_nad_Vltavou_cemetery_CZ_0008.jpg/75px-Jaroslav_Seifert_grave_at_Kralupy_nad_Vltavou_cemetery_CZ_0008.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1f/Jaroslav_Seifert_grave_at_Kralupy_nad_Vltavou_cemetery_CZ_0008.jpg/113px-Jaroslav_Seifert_grave_at_Kralupy_nad_Vltavou_cemetery_CZ_0008.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1f/Jaroslav_Seifert_grave_at_Kralupy_nad_Vltavou_cemetery_CZ_0008.jpg/150px-Jaroslav_Seifert_grave_at_Kralupy_nad_Vltavou_cemetery_CZ_0008.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jaroslav_Seifert" title="Jaroslav Seifert">Jaroslav Seifert</a></td><td><span class="flagicon"><img alt="Flag of Czechoslovakia.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2d/Flag_of_Czechoslovakia.svg/20px-Flag_of_Czechoslovakia.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2d/Flag_of_Czechoslovakia.svg/30px-Flag_of_Czechoslovakia.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2d/Flag_of_Czechoslovakia.svg/40px-Flag_of_Czechoslovakia.svg.png 2x" width="20" /> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Checoslovaquia" title="Checoslovaquia">Checoslovaquia</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_checo" title="Idioma checo">Checo</a></td><td>«por su poesía, que dotada con frescura y una inventiva rica, proporciona una imagen libertadora del espíritu indomable y la versatilidad del hombre».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1985" title="1985">1985</a></td><td></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Simon" title="Claude Simon">Claude Simon</a></td><td><img alt="Flag of France.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/20px-Flag_of_France.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/30px-Flag_of_France.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/40px-Flag_of_France.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francia" title="Francia">Francia</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_franc%C3%A9s" title="Idioma francés">Francés</a></td><td>«que en su novela combina la creatividad del poeta y del pintor con una profunda conciencia del tiempo en la representación de la condición humana».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1986" title="1986">1986</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Soyinka,_Wole_(1934).jpg"><img alt="Soyinka, Wole (1934).jpg" height="106" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3d/Soyinka%2C_Wole_%281934%29.jpg/75px-Soyinka%2C_Wole_%281934%29.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3d/Soyinka%2C_Wole_%281934%29.jpg/113px-Soyinka%2C_Wole_%281934%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3d/Soyinka%2C_Wole_%281934%29.jpg/150px-Soyinka%2C_Wole_%281934%29.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Wole_Soyinka" title="Wole Soyinka">Wole Soyinka</a></td><td><span class="flagicon"><img alt="Bandera de Nigeria" class="thumbborder" height="10" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/79/Flag_of_Nigeria.svg/20px-Flag_of_Nigeria.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/79/Flag_of_Nigeria.svg/30px-Flag_of_Nigeria.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/79/Flag_of_Nigeria.svg/40px-Flag_of_Nigeria.svg.png 2x" width="20" /> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nigeria" title="Nigeria">Nigeria</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_ingl%C3%A9s" title="Idioma inglés">Inglés</a></td><td>«que, en una perspectiva cultural amplia y con matices poéticas, innova el drama de la existencia».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1987" title="1987">1987</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Joseph_Brodsky_1988.jpg"><img alt="Joseph Brodsky 1988.jpg" height="105" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1c/Joseph_Brodsky_1988.jpg/75px-Joseph_Brodsky_1988.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1c/Joseph_Brodsky_1988.jpg/113px-Joseph_Brodsky_1988.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1c/Joseph_Brodsky_1988.jpg/150px-Joseph_Brodsky_1988.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Brodsky" title="Joseph Brodsky">Joseph Brodsky</a></td><td><img alt="Flag of the United States.svg" class="thumbborder" height="11" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Flag_of_the_United_States.svg/20px-Flag_of_the_United_States.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Flag_of_the_United_States.svg/30px-Flag_of_the_United_States.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Flag_of_the_United_States.svg/40px-Flag_of_the_United_States.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">Estados Unidos</a><br />
<img alt="Flag of Russia.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f3/Flag_of_Russia.svg/20px-Flag_of_Russia.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f3/Flag_of_Russia.svg/30px-Flag_of_Russia.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f3/Flag_of_Russia.svg/40px-Flag_of_Russia.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rusia" title="Rusia">Rusia</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_ruso" title="Idioma ruso">Ruso</a></td><td>«por una autoría que todo lo abarca, imbuida con claridad de pensamiento e intensidad poética».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1988" title="1988">1988</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Necip_Mahfuz.jpg"><img alt="Necip Mahfuz.jpg" height="108" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/be/Necip_Mahfuz.jpg/75px-Necip_Mahfuz.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/be/Necip_Mahfuz.jpg/113px-Necip_Mahfuz.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/be/Necip_Mahfuz.jpg/150px-Necip_Mahfuz.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Naguib_Mahfouz" title="Naguib Mahfouz">Naguib Mahfouz</a></td><td><img alt="Flag of Egypt.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fe/Flag_of_Egypt.svg/20px-Flag_of_Egypt.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fe/Flag_of_Egypt.svg/30px-Flag_of_Egypt.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fe/Flag_of_Egypt.svg/40px-Flag_of_Egypt.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Egipto" title="Egipto">Egipto</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_%C3%A1rabe" title="Idioma árabe">Árabe</a></td><td>«que, a través de obras ricas en matices —con la visión de un futuro realista, y sugestivamente ambigua— ha formado un arte narrativo árabe que se aplica a toda la humanidad».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1989" title="1989">1989</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Camilo_Jos%C3%A9_Cela_Madrid_1996.jpg"><img alt="Camilo José Cela Madrid 1996.jpg" height="99" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9f/Camilo_Jos%C3%A9_Cela_Madrid_1996.jpg/75px-Camilo_Jos%C3%A9_Cela_Madrid_1996.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9f/Camilo_Jos%C3%A9_Cela_Madrid_1996.jpg/113px-Camilo_Jos%C3%A9_Cela_Madrid_1996.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9f/Camilo_Jos%C3%A9_Cela_Madrid_1996.jpg/150px-Camilo_Jos%C3%A9_Cela_Madrid_1996.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Camilo_Jos%C3%A9_Cela" title="Camilo José Cela">Camilo José Cela</a></td><td><img alt="Flag of Spain.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/Flag_of_Spain.svg/20px-Flag_of_Spain.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/Flag_of_Spain.svg/30px-Flag_of_Spain.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/Flag_of_Spain.svg/40px-Flag_of_Spain.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%B1a" title="España">España</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_espa%C3%B1ol" title="Idioma español">Español</a></td><td>«por una prosa rica e intensa que con una compasión moderada forma una visión retadora de la vulnerabilidad del hombre».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1990" title="1990">1990</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Paz0.jpg"><img alt="Paz0.jpg" height="110" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3e/Paz0.jpg/75px-Paz0.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3e/Paz0.jpg/113px-Paz0.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3e/Paz0.jpg/150px-Paz0.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Octavio_Paz" title="Octavio Paz">Octavio Paz</a></td><td><img alt="Flag of Mexico.svg" class="thumbborder" height="11" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fc/Flag_of_Mexico.svg/20px-Flag_of_Mexico.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fc/Flag_of_Mexico.svg/30px-Flag_of_Mexico.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fc/Flag_of_Mexico.svg/40px-Flag_of_Mexico.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9xico" title="México">México</a></td><td><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_Espa%C3%B1ol" title="Idioma Español">Español</a></td><td>«por una apasionada escritura con amplios horizontes, caracterizada por la inteligencia sensorial y la integridad humanística».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1991" title="1991">1991</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Nadine_Gordimer.jpg"><img alt="Nadine Gordimer.jpg" height="103" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3d/Nadine_Gordimer.jpg/75px-Nadine_Gordimer.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3d/Nadine_Gordimer.jpg/113px-Nadine_Gordimer.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3d/Nadine_Gordimer.jpg/150px-Nadine_Gordimer.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nadine_Gordimer" title="Nadine Gordimer">Nadine Gordimer</a></td><td><img alt="Flag of South Africa.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/Flag_of_South_Africa.svg/20px-Flag_of_South_Africa.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/Flag_of_South_Africa.svg/30px-Flag_of_South_Africa.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/Flag_of_South_Africa.svg/40px-Flag_of_South_Africa.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sud%C3%A1frica" title="Sudáfrica">Sudáfrica</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_ingl%C3%A9s" title="Idioma inglés">Inglés</a></td><td>«que a través de su escritura épica magnífica —en palabras de Alfred Nobel— ha sido de gran beneficio para la humanidad».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1992" title="1992">1992</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Derek_Walcott.jpg"><img alt="Derek Walcott.jpg" height="113" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/Derek_Walcott.jpg/75px-Derek_Walcott.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/Derek_Walcott.jpg/113px-Derek_Walcott.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/Derek_Walcott.jpg/150px-Derek_Walcott.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Derek_Walcott" title="Derek Walcott">Derek Walcott</a></td><td><span class="flagicon"><img alt="Flag of Saint Lucia.svg" class="thumbborder" height="10" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9f/Flag_of_Saint_Lucia.svg/20px-Flag_of_Saint_Lucia.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9f/Flag_of_Saint_Lucia.svg/30px-Flag_of_Saint_Lucia.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9f/Flag_of_Saint_Lucia.svg/40px-Flag_of_Saint_Lucia.svg.png 2x" width="20" /> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Santa_Luc%C3%ADa" title="Santa Lucía">Santa Lucía</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_ingl%C3%A9s" title="Idioma inglés">Inglés</a></td><td>«por una obra poética de gran luminosidad, sustentada por una visión histórica, [siendo] el resultado de un compromiso multicultural».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1993" title="1993">1993</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Toni_Morrison_2008-2.jpg"><img alt="Toni Morrison 2008-2.jpg" height="71" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Toni_Morrison_2008-2.jpg/75px-Toni_Morrison_2008-2.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Toni_Morrison_2008-2.jpg/113px-Toni_Morrison_2008-2.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Toni_Morrison_2008-2.jpg/150px-Toni_Morrison_2008-2.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Toni_Morrison" title="Toni Morrison">Toni Morrison</a></td><td><img alt="Flag of the United States.svg" class="thumbborder" height="11" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Flag_of_the_United_States.svg/20px-Flag_of_the_United_States.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Flag_of_the_United_States.svg/30px-Flag_of_the_United_States.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Flag_of_the_United_States.svg/40px-Flag_of_the_United_States.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">Estados Unidos</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_ingl%C3%A9s" title="Idioma inglés">Inglés</a></td><td>«que en novelas caracterizadas por la fuerza visionaria y el sentido poético da vida a un aspecto esencial de la realidad estadounidense».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1994" title="1994">1994</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Paris_-_Salon_du_livre_2012_-_Kenzabur%C5%8D_%C5%8Ce_-_003.jpg"><img alt="Paris - Salon du livre 2012 - Kenzaburō Ōe - 003.jpg" height="113" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0d/Paris_-_Salon_du_livre_2012_-_Kenzabur%C5%8D_%C5%8Ce_-_003.jpg/75px-Paris_-_Salon_du_livre_2012_-_Kenzabur%C5%8D_%C5%8Ce_-_003.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0d/Paris_-_Salon_du_livre_2012_-_Kenzabur%C5%8D_%C5%8Ce_-_003.jpg/113px-Paris_-_Salon_du_livre_2012_-_Kenzabur%C5%8D_%C5%8Ce_-_003.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0d/Paris_-_Salon_du_livre_2012_-_Kenzabur%C5%8D_%C5%8Ce_-_003.jpg/150px-Paris_-_Salon_du_livre_2012_-_Kenzabur%C5%8D_%C5%8Ce_-_003.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Kenzaburo_Oe" title="Kenzaburo Oe">Oe Kenzaburo</a></td><td><span class="flagicon"><img alt="Bandera de Japón" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9e/Flag_of_Japan.svg/20px-Flag_of_Japan.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9e/Flag_of_Japan.svg/30px-Flag_of_Japan.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9e/Flag_of_Japan.svg/40px-Flag_of_Japan.svg.png 2x" width="20" /> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jap%C3%B3n" title="Japón">Japón</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_japon%C3%A9s" title="Idioma japonés">Japonés</a></td><td>«que con fuerza poética crea un mundo imaginario, donde se condensan la vida y el mito para formar una imagen desconcertante de la condición humana de hoy en día».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1995" title="1995">1995</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Seamus_Heaney_2004.jpg"><img alt="Seamus Heaney 2004.jpg" height="98" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/36/Seamus_Heaney_2004.jpg/75px-Seamus_Heaney_2004.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/36/Seamus_Heaney_2004.jpg/113px-Seamus_Heaney_2004.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/36/Seamus_Heaney_2004.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Seamus_Heaney" title="Seamus Heaney">Seamus Heaney</a></td><td><span class="flagicon"><img alt="Bandera de Irlanda" class="thumbborder" height="10" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/45/Flag_of_Ireland.svg/20px-Flag_of_Ireland.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/45/Flag_of_Ireland.svg/30px-Flag_of_Ireland.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/45/Flag_of_Ireland.svg/40px-Flag_of_Ireland.svg.png 2x" width="20" /> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Irlanda" title="Irlanda">Irlanda</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_ingl%C3%A9s" title="Idioma inglés">Inglés</a></td><td>«por las obras de una belleza lírica y una profundidad ética, que exaltan milagros diarios y vidas pasadas».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1996" title="1996">1996</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Szymborska(closeup).jpg"><img alt="Szymborska(closeup).jpg" height="104" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/24/Szymborska%28closeup%29.jpg/75px-Szymborska%28closeup%29.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/24/Szymborska%28closeup%29.jpg/113px-Szymborska%28closeup%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/24/Szymborska%28closeup%29.jpg/150px-Szymborska%28closeup%29.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Wislawa_Szymborska" title="Wislawa Szymborska">Wislawa Szymborska</a></td><td><img alt="Flag of Poland.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/12/Flag_of_Poland.svg/20px-Flag_of_Poland.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/12/Flag_of_Poland.svg/30px-Flag_of_Poland.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/12/Flag_of_Poland.svg/40px-Flag_of_Poland.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Polonia" title="Polonia">Polonia</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_polaco" title="Idioma polaco">Polaco</a></td><td>«por su poesía que con precisión irónica permite que los contextos histórico y biológico salgan a la luz en los fragmentos de la realidad humana».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1997" title="1997">1997</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Dario_Fo-Cesena.jpg"><img alt="Dario Fo-Cesena.jpg" height="94" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9c/Dario_Fo-Cesena.jpg/75px-Dario_Fo-Cesena.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9c/Dario_Fo-Cesena.jpg/113px-Dario_Fo-Cesena.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9c/Dario_Fo-Cesena.jpg/150px-Dario_Fo-Cesena.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dario_Fo" title="Dario Fo">Dario Fo</a></td><td><img alt="Flag of Italy.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Flag_of_Italy.svg/20px-Flag_of_Italy.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Flag_of_Italy.svg/30px-Flag_of_Italy.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Flag_of_Italy.svg/40px-Flag_of_Italy.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Italia" title="Italia">Italia</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_italiano" title="Idioma italiano">Italiano</a></td><td>«por emular a los bufones de la Edad Media en la autoridad flagelante y por defender la dignidad de los oprimidos».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1998" title="1998">1998</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:JSJoseSaramago.jpg"><img alt="JSJoseSaramago.jpg" height="58" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5c/JSJoseSaramago.jpg/75px-JSJoseSaramago.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5c/JSJoseSaramago.jpg/113px-JSJoseSaramago.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5c/JSJoseSaramago.jpg/150px-JSJoseSaramago.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Saramago" title="José Saramago">José Saramago</a></td><td><img alt="Flag of Portugal.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5c/Flag_of_Portugal.svg/20px-Flag_of_Portugal.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5c/Flag_of_Portugal.svg/30px-Flag_of_Portugal.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5c/Flag_of_Portugal.svg/40px-Flag_of_Portugal.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Portugal" title="Portugal">Portugal</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_portugu%C3%A9s" title="Idioma portugués">Portugués</a></td><td>«que, con parábolas sostenidas por la imaginación, la compasión y la ironía, continuamente nos permite aprehender una realidad esquiva».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1999" title="1999">1999</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Grass.JPG"><img alt="Grass.JPG" height="72" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b6/Grass.JPG/75px-Grass.JPG" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b6/Grass.JPG/113px-Grass.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b6/Grass.JPG/150px-Grass.JPG 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/G%C3%BCnter_Grass" title="Günter Grass">Günter Grass</a></td><td><img alt="Flag of Germany.svg" class="thumbborder" height="12" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/Flag_of_Germany.svg/20px-Flag_of_Germany.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/Flag_of_Germany.svg/30px-Flag_of_Germany.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/Flag_of_Germany.svg/40px-Flag_of_Germany.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alemania" title="Alemania">Alemania</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_alem%C3%A1n" title="Idioma alemán">Alemán</a></td><td>«cuyas juguetonas fábulas negras retratan el rostro olvidado de la Historia».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2000" title="2000">2000</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Gao_Xingjian.jpg"><img alt="Gao Xingjian.jpg" height="81" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d6/Gao_Xingjian.jpg/75px-Gao_Xingjian.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d6/Gao_Xingjian.jpg/113px-Gao_Xingjian.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d6/Gao_Xingjian.jpg/150px-Gao_Xingjian.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gao_Xingjian" title="Gao Xingjian">Gao Xingjian</a></td><td><span class="flagicon"><img alt="Bandera de la República Popular China" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fa/Flag_of_the_People%27s_Republic_of_China.svg/20px-Flag_of_the_People%27s_Republic_of_China.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fa/Flag_of_the_People%27s_Republic_of_China.svg/30px-Flag_of_the_People%27s_Republic_of_China.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fa/Flag_of_the_People%27s_Republic_of_China.svg/40px-Flag_of_the_People%27s_Republic_of_China.svg.png 2x" width="20" /> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rep%C3%BAblica_Popular_China" title="República Popular China">China</a><br />
<img alt="Flag of France.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/20px-Flag_of_France.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/30px-Flag_of_France.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/40px-Flag_of_France.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francia" title="Francia">Francia</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_chino" title="Idioma chino">Chino</a></td><td>«por una obra de validez universal, con puntos de vista penetrantes e ingenio lingüístico, ha abierto nuevos caminos para la novela y el teatro chinos».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2001" title="2001">2001</a></td><td></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/V._S._Naipaul" title="V. S. Naipaul">V. S. Naipaul</a></td><td><span class="flagicon"><img alt="Bandera del Reino Unido" class="thumbborder" height="10" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Flag_of_the_United_Kingdom.svg/20px-Flag_of_the_United_Kingdom.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Flag_of_the_United_Kingdom.svg/30px-Flag_of_the_United_Kingdom.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Flag_of_the_United_Kingdom.svg/40px-Flag_of_the_United_Kingdom.svg.png 2x" width="20" /> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Reino_Unido" title="Reino Unido">Reino Unido</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_ingl%C3%A9s" title="Idioma inglés">Inglés</a></td><td>«por haber unido la perceptiva narrativa y el control incorruptible en obras que nos obligan a ver la presencia de historias suprimidas».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2002" title="2002">2002</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Imre_Kert%C3%A9sz_(1929-)_Hungarian_writer_II._by_Csaba_Segesv%C3%A1ri.JPG"><img alt="Imre Kertész (1929-) Hungarian writer II. by Csaba Segesvári.JPG" height="49" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/86/Imre_Kert%C3%A9sz_%281929-%29_Hungarian_writer_II._by_Csaba_Segesv%C3%A1ri.JPG/75px-Imre_Kert%C3%A9sz_%281929-%29_Hungarian_writer_II._by_Csaba_Segesv%C3%A1ri.JPG" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/86/Imre_Kert%C3%A9sz_%281929-%29_Hungarian_writer_II._by_Csaba_Segesv%C3%A1ri.JPG/113px-Imre_Kert%C3%A9sz_%281929-%29_Hungarian_writer_II._by_Csaba_Segesv%C3%A1ri.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/86/Imre_Kert%C3%A9sz_%281929-%29_Hungarian_writer_II._by_Csaba_Segesv%C3%A1ri.JPG/150px-Imre_Kert%C3%A9sz_%281929-%29_Hungarian_writer_II._by_Csaba_Segesv%C3%A1ri.JPG 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Imre_Kert%C3%A9sz" title="Imre Kertész">Imre Kertész</a></td><td><span class="flagicon"><img alt="Bandera de Hungría" class="thumbborder" height="10" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c1/Flag_of_Hungary.svg/20px-Flag_of_Hungary.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c1/Flag_of_Hungary.svg/30px-Flag_of_Hungary.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c1/Flag_of_Hungary.svg/40px-Flag_of_Hungary.svg.png 2x" width="20" /> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hungr%C3%ADa" title="Hungría">Hungría</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_h%C3%BAngaro" title="Idioma húngaro">Húngaro</a></td><td>«por una redacción que confirma la experiencia frágil del individuo contra la arbitrariedad bárbara de la Historia».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2003" title="2003">2003</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:J.M._Coetzee.JPG"><img alt="J.M. Coetzee.JPG" height="100" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6e/J.M._Coetzee.JPG/75px-J.M._Coetzee.JPG" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6e/J.M._Coetzee.JPG/113px-J.M._Coetzee.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6e/J.M._Coetzee.JPG/150px-J.M._Coetzee.JPG 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/J._M._Coetzee" title="J. M. Coetzee">J. M. Coetzee</a></td><td><img alt="Flag of South Africa.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/Flag_of_South_Africa.svg/20px-Flag_of_South_Africa.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/Flag_of_South_Africa.svg/30px-Flag_of_South_Africa.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/Flag_of_South_Africa.svg/40px-Flag_of_South_Africa.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sud%C3%A1frica" title="Sudáfrica">Sudáfrica</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_ingl%C3%A9s" title="Idioma inglés">Inglés</a></td><td>«que en innumerables disfraces retrata la sorprendente implicación de un forastero».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2004" title="2004">2004</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Elfriede_jelinek_2004_small.jpg"><img alt="Elfriede jelinek 2004 small.jpg" height="65" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e5/Elfriede_jelinek_2004_small.jpg/75px-Elfriede_jelinek_2004_small.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e5/Elfriede_jelinek_2004_small.jpg/113px-Elfriede_jelinek_2004_small.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e5/Elfriede_jelinek_2004_small.jpg/150px-Elfriede_jelinek_2004_small.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Elfriede_Jelinek" title="Elfriede Jelinek">Elfriede Jelinek</a></td><td><img alt="Flag of Austria.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/41/Flag_of_Austria.svg/20px-Flag_of_Austria.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/41/Flag_of_Austria.svg/30px-Flag_of_Austria.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/41/Flag_of_Austria.svg/40px-Flag_of_Austria.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Austria" title="Austria">Austria</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_alem%C3%A1n" title="Idioma alemán">Alemán</a></td><td>«por su flujo musical de voces y contra-voces en novelas y obras teatrales que, con extraordinario celo lingüístico, revelan lo absurdo de los clichés de la sociedad y su poder subyugante».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2005" title="2005">2005</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pinterfoto_cropped.jpg"><img alt="Pinterfoto cropped.jpg" height="98" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Pinterfoto_cropped.jpg/75px-Pinterfoto_cropped.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Pinterfoto_cropped.jpg/113px-Pinterfoto_cropped.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Pinterfoto_cropped.jpg/150px-Pinterfoto_cropped.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Harold_Pinter" title="Harold Pinter">Harold Pinter</a></td><td><span class="flagicon"><img alt="Bandera del Reino Unido" class="thumbborder" height="10" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Flag_of_the_United_Kingdom.svg/20px-Flag_of_the_United_Kingdom.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Flag_of_the_United_Kingdom.svg/30px-Flag_of_the_United_Kingdom.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Flag_of_the_United_Kingdom.svg/40px-Flag_of_the_United_Kingdom.svg.png 2x" width="20" /> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Reino_Unido" title="Reino Unido">Reino Unido</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_ingl%C3%A9s" title="Idioma inglés">Inglés</a></td><td>«que en sus obras descubre el precipicio bajo una charla cotidiana y obliga el acceso en los espacios cerrados de la opresión».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2006" title="2006">2006</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Orhanpamuk2_cropped.jpg"><img alt="Orhanpamuk2 cropped.jpg" height="75" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/45/Orhanpamuk2_cropped.jpg/75px-Orhanpamuk2_cropped.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/45/Orhanpamuk2_cropped.jpg/113px-Orhanpamuk2_cropped.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/45/Orhanpamuk2_cropped.jpg/150px-Orhanpamuk2_cropped.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Orhan_Pamuk" title="Orhan Pamuk">Orhan Pamuk</a></td><td><span class="flagicon"><img alt="Bandera de Turquía" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b4/Flag_of_Turkey.svg/20px-Flag_of_Turkey.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b4/Flag_of_Turkey.svg/30px-Flag_of_Turkey.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b4/Flag_of_Turkey.svg/40px-Flag_of_Turkey.svg.png 2x" width="20" /> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Turqu%C3%ADa" title="Turquía">Turquía</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_turco" title="Idioma turco">Turco</a></td><td>«que en la búsqueda del alma melancólica de su ciudad natal ha descubierto nuevos símbolos para el choque y el entrelazamiento de culturas».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2007" title="2007">2007</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Doris_lessing_20060312_(square).jpg"><img alt="Doris lessing 20060312 (square).jpg" height="75" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ab/Doris_lessing_20060312_%28square%29.jpg/75px-Doris_lessing_20060312_%28square%29.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ab/Doris_lessing_20060312_%28square%29.jpg/113px-Doris_lessing_20060312_%28square%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ab/Doris_lessing_20060312_%28square%29.jpg/150px-Doris_lessing_20060312_%28square%29.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Doris_Lessing" title="Doris Lessing">Doris Lessing</a></td><td><span class="flagicon"><img alt="Bandera del Reino Unido" class="thumbborder" height="10" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Flag_of_the_United_Kingdom.svg/20px-Flag_of_the_United_Kingdom.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Flag_of_the_United_Kingdom.svg/30px-Flag_of_the_United_Kingdom.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Flag_of_the_United_Kingdom.svg/40px-Flag_of_the_United_Kingdom.svg.png 2x" width="20" /> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Reino_Unido" title="Reino Unido">Reino Unido</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_ingl%C3%A9s" title="Idioma inglés">Inglés</a></td><td>«esa narradora épica de la experiencia femenina que, con escepticismo, ardor y poder visionario, ha sometido a escrutinio a una civilización dividida ».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2008" title="2008">2008</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jean-Marie_Gustave_Le_Cl%C3%A9zio-press_conference_Dec_06th,_2008-2.jpg"><img alt="Jean-Marie Gustave Le Clézio-press conference Dec 06th, 2008-2.jpg" height="103" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cf/Jean-Marie_Gustave_Le_Cl%C3%A9zio-press_conference_Dec_06th%2C_2008-2.jpg/75px-Jean-Marie_Gustave_Le_Cl%C3%A9zio-press_conference_Dec_06th%2C_2008-2.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cf/Jean-Marie_Gustave_Le_Cl%C3%A9zio-press_conference_Dec_06th%2C_2008-2.jpg/113px-Jean-Marie_Gustave_Le_Cl%C3%A9zio-press_conference_Dec_06th%2C_2008-2.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cf/Jean-Marie_Gustave_Le_Cl%C3%A9zio-press_conference_Dec_06th%2C_2008-2.jpg/150px-Jean-Marie_Gustave_Le_Cl%C3%A9zio-press_conference_Dec_06th%2C_2008-2.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Marie_Gustave_Le_Cl%C3%A9zio" title="Jean-Marie Gustave Le Clézio">Jean-Marie Gustave Le Clézio</a></td><td><img alt="Flag of France.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/20px-Flag_of_France.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/30px-Flag_of_France.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/40px-Flag_of_France.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francia" title="Francia">Francia</a><br />
<a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Flag_of_Mauritius.svg"><img alt="Flag of Mauritius.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/77/Flag_of_Mauritius.svg/20px-Flag_of_Mauritius.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/77/Flag_of_Mauritius.svg/30px-Flag_of_Mauritius.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/77/Flag_of_Mauritius.svg/40px-Flag_of_Mauritius.svg.png 2x" width="20" /></a> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mauricio" title="Mauricio">Mauricio</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_franc%C3%A9s" title="Idioma francés">Francés</a></td><td>«escritor de nuevas desviaciones, aventuras poéticas y éxtasis sensual, explorador de una humanidad más allá y por debajo de la civilización reinante».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2009" title="2009">2009</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Herta_M%C3%BCller_2007.JPG"><img alt="Herta Müller 2007.JPG" height="123" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Herta_M%C3%BCller_2007.JPG/75px-Herta_M%C3%BCller_2007.JPG" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Herta_M%C3%BCller_2007.JPG/113px-Herta_M%C3%BCller_2007.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Herta_M%C3%BCller_2007.JPG/150px-Herta_M%C3%BCller_2007.JPG 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Herta_M%C3%BCller" title="Herta Müller">Herta Müller</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Flag_of_Romania.svg"><img alt="Flag of Romania.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/73/Flag_of_Romania.svg/20px-Flag_of_Romania.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/73/Flag_of_Romania.svg/30px-Flag_of_Romania.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/73/Flag_of_Romania.svg/40px-Flag_of_Romania.svg.png 2x" width="20" /></a> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rumania" title="Rumania">Rumania</a><br />
<img alt="Flag of Germany.svg" class="thumbborder" height="12" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/Flag_of_Germany.svg/20px-Flag_of_Germany.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/Flag_of_Germany.svg/30px-Flag_of_Germany.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/Flag_of_Germany.svg/40px-Flag_of_Germany.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alemania" title="Alemania">Alemania</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_alem%C3%A1n" title="Idioma alemán">Alemán</a></td><td>«quien, con la concentración de la poesía y la franqueza de la prosa, describe el paisaje de los desposeídos».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2010" title="2010">2010</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mario_Vargas_Llosa-2.jpg"><img alt="Mario Vargas Llosa-2.jpg" height="88" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b6/Mario_Vargas_Llosa-2.jpg/75px-Mario_Vargas_Llosa-2.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b6/Mario_Vargas_Llosa-2.jpg/113px-Mario_Vargas_Llosa-2.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b6/Mario_Vargas_Llosa-2.jpg/150px-Mario_Vargas_Llosa-2.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mario_Vargas_Llosa" title="Mario Vargas Llosa">Mario Vargas Llosa</a></td><td><img alt="Flag of Peru.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cf/Flag_of_Peru.svg/20px-Flag_of_Peru.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cf/Flag_of_Peru.svg/30px-Flag_of_Peru.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cf/Flag_of_Peru.svg/40px-Flag_of_Peru.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Per%C3%BA" title="Perú">Perú</a><br />
<img alt="Flag of Spain.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/Flag_of_Spain.svg/20px-Flag_of_Spain.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/Flag_of_Spain.svg/30px-Flag_of_Spain.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/Flag_of_Spain.svg/40px-Flag_of_Spain.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%B1a" title="España">España</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_espa%C3%B1ol" title="Idioma español">Español</a></td><td>«por su cartografía de las estructuras de poder y sus imágenes mordaces de la resistencia del individuo, la rebelión y la derrota».</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2011" title="2011">2011</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Transtroemer.jpg"><img alt="Transtroemer.jpg" height="80" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cd/Transtroemer.jpg/75px-Transtroemer.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cd/Transtroemer.jpg/113px-Transtroemer.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cd/Transtroemer.jpg/150px-Transtroemer.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tomas_Transtr%C3%B6mer" title="Tomas Tranströmer">Tomas Tranströmer</a></td><td><img alt="Flag of Sweden.svg" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Flag_of_Sweden.svg/20px-Flag_of_Sweden.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Flag_of_Sweden.svg/30px-Flag_of_Sweden.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Flag_of_Sweden.svg/40px-Flag_of_Sweden.svg.png 2x" width="20" /> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Suecia" title="Suecia">Suecia</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_sueco" title="Idioma sueco">Sueco</a></td><td>«porque a través de sus imágenes densas y translúcidas nos permite el acceso a la realidad.»</td></tr>
<tr><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2012" title="2012">2012</a></td><td><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:MoYan_Hamburg_2008.jpg"><img alt="MoYan Hamburg 2008.jpg" height="93" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/81/MoYan_Hamburg_2008.jpg/75px-MoYan_Hamburg_2008.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/81/MoYan_Hamburg_2008.jpg/113px-MoYan_Hamburg_2008.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/81/MoYan_Hamburg_2008.jpg/150px-MoYan_Hamburg_2008.jpg 2x" width="75" /></a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mo_Yan" title="Mo Yan">Mo Yan</a></td><td><span class="flagicon"><img alt="Bandera de la República Popular China" class="thumbborder" height="13" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fa/Flag_of_the_People%27s_Republic_of_China.svg/20px-Flag_of_the_People%27s_Republic_of_China.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fa/Flag_of_the_People%27s_Republic_of_China.svg/30px-Flag_of_the_People%27s_Republic_of_China.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fa/Flag_of_the_People%27s_Republic_of_China.svg/40px-Flag_of_the_People%27s_Republic_of_China.svg.png 2x" width="20" /> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rep%C3%BAblica_Popular_China" title="República Popular China">China</a></td><td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_chino" title="Idioma chino">Chino</a></td><td>«quien combina los cuentos populares, la historia y lo contemporáneo con un realismo alucinatorio.</td></tr>
</tbody></table>
Lady Mcbethhttp://www.blogger.com/profile/10962455348580137243noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2311021187049003040.post-83968609061088196842013-03-19T13:06:00.001-07:002013-03-19T13:06:03.227-07:00Poema de Federico García LorcaA Margarita Manso<br />
<span>¿Qué es aquello que reluce <br />por los altos corredores? <br />Cierra la puerta, hijo mío, <br />acaban de dar las once. <br />En mis ojos, sin querer, <br />relumbran cuatro faroles. <br />Será que la gente aquélla <br />estará fregando el cobre. </span><br />
<span>Ajo de agónica plata <br />la luna menguante, pone <br />cabelleras amarillas <br />a las amarillas torres. <br />La noche llama temblando <br />al cristal de los balcones, <br />perseguida por los mil <br />perros que no la conocen, <br />y un olor de vino y ámbar <br />viene de los corredores. </span><br />
<span>Brisas de caña mojada <br />y rumor de viejas voces, <br />resonaban por el arco <br />roto de la media noche. <br />Bueyes y rosas dormían. <br />Solo por los corredores <br />las cuatro luces clamaban <br />con el fulgor de San Jorge. <br />Tristes mujeres del valle <br />bajaban su sangre de hombre, <br />tranquila de flor cortada <br />y amarga de muslo joven. <br />Viejas mujeres del río <br />lloraban al pie del monte, <br />un minuto intransitable <br />de cabelleras y nombres. <br />Fachadas de cal, ponían <br />cuadrada y blanca la noche. <br />Serafines y gitanos <br />tocaban acordeones. <br />Madre, cuando yo me muera, <br />que se enteren los señores. <br />Pon telegramas azules <br />que vayan del Sur al Norte. <br />Siete gritos, siete sangres, <br />siete adormideras dobles, <br />quebraron opacas lunas <br />en los oscuros salones. <br />Lleno de manos cortadas <br />y coronitas de flores, <br />el mar de los juramentos <br />resonaba, no sé dónde. <br />Y el cielo daba portazos <br />al brusco rumor del bosque, <br />mientras clamaban las luces <br />en los altos corredores.</span><br />
<span class="article_separator"> </span> <!-- content end --><!-- mainmiddle end --><!-- main end --><!-- middle end -->Lady Mcbethhttp://www.blogger.com/profile/10962455348580137243noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2311021187049003040.post-51793155695103123722013-03-19T13:03:00.000-07:002013-03-19T13:03:10.103-07:00Poema de Dámaso Alonso<div align="left">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-size: xx-small;">Si vais por la carrera del arrabal, apartaos, no os inficione mi pestilencia.<br /><br />El dedo de mi Dios me ha señalado: odre de putrefacción quiso que fuera este mi cuerpo,<br /><br />y una ramera de solicitaciones mi alma,<br /><br />no una ramera fastuosa de las que hacen languidecer de amor al príncipe,<br /><br />sobre el cabezo del valle, en el palacete de verano,<br /><br />sino una loba del arrabal, acoceada por los trajinantes,<br /><br />que ya ha olvidado las palabras de amor,<br /><br />y sólo puede pedir unas monedas de cobre en la cantonada.<br /><br />Yo soy la piltrafa que el tablejero arroja al perro del mendigo,<br /><br />y el perro del mendigo arroja al muladar.<br /><br />Pero desde la mina de las maldades, desde el pozo de la miseria,<br /><br />mi corazón se ha levantado hasta mi Dios,<br /><br />y le ha dicho: Oh Señor, tú que has hecho también la podredumbre,<br /><br />mírame,<br /><br />yo soy el orujo exprimido en el año de la mala cosecha,<br /><br />yo soy el excremento del can sarnoso,<br /><br />el zapato sin suela en el carnero del camposanto,<br /><br />yo soy el montoncito de estiércol a medio hacer, que nadie compra,<br /><br />y donde casi ni escarban las gallinas.<br /><br />Pero te amo,<br /><br />pero te amo frenéticamente.<br /><br />¡Déjame, déjame fermentar en tu amor,<br /><br />deja que me pudra hasta la entraña,<br /><br />que se me aniquilen hasta las últimas briznas de mi ser,<br /><br />para que un día sea mantillo de tus huertos!</span></span></div>
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: verdana,arial,helvetica,sans-serif; font-size: xx-small;"><div align="right">
<br /><br /><em>Dámaso Alonso. Hijos de la ira 1944</em></div>
</span></span><span class="article_separator"> </span> <!-- content end --><!-- mainmiddle end --><!-- main end --><!-- middle end -->Lady Mcbethhttp://www.blogger.com/profile/10962455348580137243noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2311021187049003040.post-63119160370971719242013-03-17T10:06:00.003-07:002013-03-17T10:07:00.661-07:00CITAS SOBRE LA POESÍA<span class="mw-headline" id="Citas_sobre_la_poes.C3.ADa"><span style="color: magenta; font-size: large;"><strong>Citas sobre la </strong></span><a class="extiw" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Poes%C3%ADa" title="w:Poesía"><span style="color: magenta; font-size: large;"><strong>poesía</strong></span></a></span><br />
<ul>
<li>"Así la miel del hombre es la poesía</li>
</ul>
<dl><dd>que mana de su pecho dolorido,</dd><dd>de un panal con la cera del recuerdo</dd><dd>formado por la abeja de lo íntimo."</dd></dl>
<ul>
<li><ul>
<li><a href="http://es.wikiquote.org/wiki/Federico_Garc%C3%ADa_Lorca" title="Federico García Lorca">Federico García Lorca</a> en el poema <i>El canto de la miel</i>.</li>
</ul>
</li>
<li>"El poeta debe ser una voz de alerta en la sociedad."<ul>
<li><a href="http://es.wikiquote.org/wiki/Victoriano_Cr%C3%A9mer" title="Victoriano Crémer">Victoriano Crémer</a></li>
</ul>
</li>
<li>"La poesía es como los anticonceptivos, si no tienes con quien usarla no sirve de nada."<ul>
<li><a class="new" href="http://es.wikiquote.org/w/index.php?title=Yassin_Bennani&action=edit&redlink=1" title="Yassin Bennani (la página no existe)">Yassin Bennani</a></li>
</ul>
</li>
<li>"El poeta es una conducta moral".<ul>
<li><a href="http://es.wikiquote.org/wiki/Miguel_%C3%81ngel_Asturias" title="Miguel Ángel Asturias">Miguel Ángel Asturias</a></li>
</ul>
</li>
<li>"El <a href="http://es.wikiquote.org/wiki/Vino" title="Vino">vino</a> siembra poesía en los corazones."<ul>
<li><a href="http://es.wikiquote.org/wiki/Dante_Alighieri" title="Dante Alighieri">Dante Alighieri</a></li>
</ul>
</li>
<li>"En una <a href="http://es.wikiquote.org/wiki/%C3%93pera" title="Ópera">ópera</a>, la poesía por fuerza ha de ser hija obediente de la <a href="http://es.wikiquote.org/wiki/M%C3%BAsica" title="Música">música</a>."<ul>
<li><a href="http://es.wikiquote.org/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart" title="Wolfgang Amadeus Mozart">Wolfgang Amadeus Mozart</a></li>
</ul>
</li>
<li>"La poesía es esta loca que grita"<ul>
<li><a href="http://es.wikiquote.org/wiki/Giannina_Braschi" title="Giannina Braschi">Giannina Braschi</a></li>
</ul>
</li>
<li>"La poesía es un arma cargada de futuro"<ul>
<li><a href="http://es.wikiquote.org/wiki/Gabriel_Celaya" title="Gabriel Celaya">Gabriel Celaya</a></li>
</ul>
</li>
</ul>
<div class="floatright">
<a class="image" href="http://es.wikiquote.org/wiki/Archivo:Quote-left-cs.svg"><img alt="Quote-left-cs.svg" height="75" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/23/Quote-left-cs.svg/114px-Quote-left-cs.svg.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/23/Quote-left-cs.svg/171px-Quote-left-cs.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/23/Quote-left-cs.svg/228px-Quote-left-cs.svg.png 2x" width="114" /></a></div>
<ul>
<li>"La Poesía es también la experiencia del poema"<ul>
<li>("El Malabarista", Robinso Quintero Ossa)</li>
</ul>
</li>
</ul>
<ul>
<li>"La poesía es el vino de los demonios".<ul>
<li>("Contra Académicos", <a class="mw-redirect" href="http://es.wikiquote.org/wiki/San_Agust%C3%ADn" title="San Agustín">San Agustín</a>)</li>
</ul>
</li>
</ul>
<ul>
<li>"La Poesía es el tricamagnuceptófalo del maravilloso secreto"<ul>
<li>("Papá o El Diario de Alicia Mir", <a href="http://es.wikiquote.org/wiki/Vicente_Huidobro" title="Vicente Huidobro">Vicente Huidobro</a>)</li>
</ul>
</li>
</ul>
<ul>
<li>"La poesía es el aliento y el más sutil espíritu de todos los conocimientos: es la vehemente expresión del aspecto de toda ciencia".<ul>
<li><a class="new" href="http://es.wikiquote.org/w/index.php?title=Wordsword&action=edit&redlink=1" title="Wordsword (la página no existe)">Wordsword</a></li>
</ul>
</li>
</ul>
<ul>
<li>"Todo argot es metáfora, y toda metáfora es poesía."<ul>
<li><a class="mw-redirect" href="http://es.wikiquote.org/wiki/Gilbert_K._Chesterton" title="Gilbert K. Chesterton">Gilbert K. Chesterton</a></li>
</ul>
</li>
<li>"Todos los días debiéramos preocuparnos por escuchar buena <a href="http://es.wikiquote.org/wiki/M%C3%BAsica" title="Música">música</a>, leer hermosos poemas, extasiarnos en lindas <a href="http://es.wikiquote.org/wiki/Pintura" title="Pintura">pinturas</a> y hablar palabras razonables."<ul>
<li><a href="http://es.wikiquote.org/wiki/Johann_Wolfgang_von_Goethe" title="Johann Wolfgang von Goethe">Johann Wolfgang von Goethe</a></li>
</ul>
</li>
<li>"La Poesia no es mas que un sentimiento hecho palabra , una realidad que el escritor al mundo habla."<ul>
<li><a class="new" href="http://es.wikiquote.org/w/index.php?title=David_Arturo_Marcelo_Delta&action=edit&redlink=1" title="David Arturo Marcelo Delta (la página no existe)">David Arturo Marcelo Delta</a></li>
</ul>
</li>
<li>"Frustra la muerte y el olvido con el velo azul de la poesía."<ul>
<li><a href="http://es.wikiquote.org/wiki/Luis_Alberto_Costales" title="Luis Alberto Costales">Luis Alberto Costales</a></li>
</ul>
</li>
<li>"¿Qué es poesía?, dices mientras clavas en mi pupila tu pupila azul. ¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas? Poesía... eres tú."<ul>
<li><a href="http://es.wikiquote.org/wiki/Gustavo_Adolfo_B%C3%A9cquer" title="Gustavo Adolfo Bécquer">Gustavo Adolfo Bécquer</a></li>
</ul>
</li>
</ul>
Lady Mcbethhttp://www.blogger.com/profile/10962455348580137243noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2311021187049003040.post-27826527728700280312013-03-17T09:57:00.003-07:002013-03-17T09:58:10.792-07:00LITERATURA REALISTA, MODERNA, HASTA HOY<div>
<strong><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: 10pt;">EL REALISMO</span></span></strong></div>
<div>
</div>
<span style="font-size: 10pt;"> Hacia la mitad del siglo XIX comienza a desarrollarse el segundo gran movimiento decimonónico: el realismo.</span><br />
<span style="font-size: 10pt;">Surgido de una reacción contra la estética romántica, frente a la cual se va a valorar la “observación minuciosa de la realidad contemporánea". Como consecuencia, el género predominante será la novela, que se ajusta con mayor propiedad a los presupuestos estéticos del realismo, por lo que se puede decir que las características del Realismo son los de la novela realista.</span><br />
<div>
</div>
<div style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<<span style="font-size: 10pt;">Observación objetiva: frente al subjetivismo e imaginación romántica, la obra realista nace de una observación y de un análisis previo de la realidad. El objetivo de la narrativa realista es la descripción y presentación de la vida real, estudiada desde todos los ángulos posibles: las obras de ficción se nos presentan como si fueran trozos verdaderos de la realidad.</span></div>
<div style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: 10pt;"><span style="font-size: small;">- </span>Ambientación contemporánea: el escritor refleja el momento en que vive, no huye a otras épocas, sino que se instala en su sociedad y lo reproduce para que el lector los reconozca. En general dominan los personajes de clase burguesa, pero a medida que llega el fin de siglo, los personajes proletarios y marginales van ocupando un lugar más importante.</span></div>
<div style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<<span style="font-size: 10pt;">Planteamiento de tesis: la escritura está guiada por una tesis ideológica que el autor pretende defender con su creación e intenta convencer al lector en un maniqueísmo en la composición de los personajes fácilmente reducibles a “buenos y malos” y también repercute en la verosimilitud, pues a veces se fuerza la realidad para que se ajuste a las ideas previas del escritor.</span></div>
<div style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: 10pt;">- Análisis psicológico de los personajes: la descripción del carácter de los personajes lleva a un estudio minucioso de los ambientes familiares, de la educación, de los acontecimientos pasados, como explicación de conducta o comportamiento.</span></div>
<div style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<<span style="font-size: 10pt;">Estilo: se persigue un lenguaje natural, sobrio y alejada de efusiones y exageraciones. Sin embargo, cabe distinguir entre el lenguaje del narrador, que suele mantener un nivel culto, cuidado y literario y el lenguaje de los diálogos, donde se pone especial cuidado en la reproducción del habla real de los personajes, acorde con su condición social.</span></div>
<div style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<<span style="font-size: 10pt;">Presencia de un narrador omnisciente: el tipo de narrador más habitual es el que controla hasta el último detalle a su antojo e interviene frecuentemente en el relato emitiendo juicios o avanzando hechos que sucederán más tarde.</span></div>
<div style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<<span style="font-size: 10pt;">El periódico como canal de difusión: muchas obras realistas se publicaron por entregas en los periódicos con una periodicidad mensual, esto afecta en ocasiones a la estructura novelística, que trata de mantener el interés dejando en suspenso la historia hasta el final de cada entrega. </span></div>
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</div>
<span style="font-size: 10pt;">Los autores más representativos de la narrativa realista son:</span><br />
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<strong><span style="font-size: 10pt;">Leopoldo Alas Clarín</span></strong><span style="font-size: 10pt;"> con <em>La Regenta</em></span><br />
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<strong><span style="font-size: 10pt;">Benito Pérez Galdós</span></strong><span style="font-size: 10pt;"> con <em>Fortunata y Jacinta </em> y <em>Episodios Nacionales</em></span></div>
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<strong><span style="font-size: 10pt;">Emilio Pardo Bazán</span></strong><span style="font-size: 10pt;"> con <em>Los pazos de Ulloa</em></span></div>
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<strong><span style="font-size: 10pt;">Vicente Blasco Ibáñez</span></strong><span style="font-size: 10pt;"> con <em>Cañas y barro</em></span></div>
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<strong><span style="font-size: 10pt;">Pedro Antonio de Alarcón</span></strong><span style="font-size: 10pt;"> con <em>El sombrero de tres picos</em></span></div>
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<strong><span style="font-size: 10pt;">José María Pereda</span></strong><span style="font-size: 10pt;"> con <em>Sotileza</em></span></div>
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<strong><span style="font-size: 10pt;">Juan Valera</span></strong><span style="font-size: 10pt;"> con <em>Pepita Jiménez </em></span></div>
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<em> </em></div>
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<span style="font-size: 10pt;">También se cultiva la poesía y el teatro. </span></div>
<span style="font-size: 10pt;">En poesía destacaron <strong>Ramón de Campoamor</strong> con una poesía antiretórica y prosaica.</span><br />
<span style="font-size: 10pt;">Y en teatro <strong>José de Echegaray</strong>, cuya mezcla de realismo prosaico y grandilocuencia romántica lo convirtió en autor de gran éxito y Premio Nóbel.</span><br />
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<strong><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: 10pt;">NATURALISMO</span></span></strong></div>
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<strong><u> </u></strong></div>
<span style="font-size: 10pt;">El siglo XIX es la gran época de la Novela Europea y produce una gran cantidad de obras maestras gracias a autores como en Francia <strong>Flaubert, Stendhal, Zola.</strong> En Inglaterra <strong>Dickens </strong> y en Rusia <strong>Tolstoi y Dostoievsky. </strong>En Francia, hacia 1870, nació el Naturalismo que llevó al extremo los presupuestos realistas, este movimiento pretende remontarse a las causas de los comportamientos humanos y para ello tiene en cuenta las nuevas ideas científicas sobre el hombre (determinismo, herencia biológica, selección natural de las especies, etc) De esta manera ofrece una galería de personajes con taras físicas y morales y la novela se ocupará de explicar las razones de esos defectos insistiendo en los aspectos más miserables de la vida humana y de sus relaciones sociales. El naturalismo fue un movimiento muy polémico cuya máxima teórica y representante fue <strong>Emile Zola.</strong></span><br />
<span style="font-size: 10pt;">En España el novelista <strong>Emilio Pardo Bazán </strong>divulgó las ideas de <strong>Zola </strong>en un artículo titulado <em>La cuestión Palpitante, </em>pero las teorías en las que se basaba el movimiento naturalista casaban mal con el espíritu religioso de muchos autores por lo que el naturalismo tuvo poca repercusión en nuestro país. Se advierte alguna influencia de sus técnicas narrativas, más que su concepción del mundo, en algunas obras de <strong>Galdós, Clarín, Pardo Bazán y Blasco Ibáñez.</strong> En general, sirvió para tratar con más radicalidad los temas sociales, para indagar en aspectos sórdidos de la existencia y tratar de modo más directo los temas de carácter sexual. </span><br />
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<strong><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: 10pt;">SIGLO XX HASTA 1939; DE 1939-1975</span></span></strong></div>
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<strong><u> </u></strong></div>
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<strong><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: 10pt;">1. Hasta 1939</span></span></strong></div>
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<br />
<table align="left" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody>
<tr><td height="9" width="174"><br /></td><td width="67"><br /></td><td width="77"><br /></td><td width="91"><br /></td></tr>
<tr><td height="44"><br /></td><td align="left" valign="top"></td><td><br /></td><td align="left" rowspan="2" valign="top"></td></tr>
<tr><td height="24"><br />
</td></tr>
</tbody></table>
<br />
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<span style="font-size: 10pt;">-MODERNISMO Machado </span></div>
<span style="font-size: 10pt;">-GENERACIÓN DEL 98 J.Ramón Jiménez</span><br />
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<span style="font-size: 10pt;">-NOVENTISMO a GENERACIÓN DEL 27</span></div>
<div>
<span style="font-size: 10pt;">-VANGUARDIAS</span></div>
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<span style="font-size: 10pt;">-GENERACIÓN DEL 27</span></div>
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<span style="font-size: 10pt;">-TEATRO HASTA 1939 </span></div>
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<strong><u> </u></strong></div>
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<strong><u><span style="font-size: 10pt;">2. 1939-1975</span></u></strong></div>
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<strong><u> </u></strong></div>
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<span style="font-size: 10pt;">-La novela desde 1939</span></div>
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<span style="font-size: 10pt;">-La poesía desde 1939</span></div>
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<span style="font-size: 10pt;">-El teatro desde 1939</span></div>
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<span style="font-size: 10pt;">-El ensayo desde 1939</span></div>
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<strong><u><span style="font-size: 10pt;">Hasta 1939 (Guerra Civil):</span></u></strong></div>
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<strong><u> </u></strong></div>
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<strong><span style="font-size: small;"><span style="font-size: 10pt;">El modernismo y generación del 98</span></span></strong></div>
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<span style="font-size: 10pt;">A finales del siglo XIX, aparece en España el Modernismo que coexiste con un grupo de intelectuales llamado Generación del 98. Ambos movimientos literarios coinciden en percibir el movimiento histórico por el que pasa el país con insatisfacción; pero mientras los modernistas buscan la evasión de la realidad mediante la expresión de lo fantástico, lujoso y sensualidad (musicalidad, colores, texturas, aromas...), los noventayochistas tratan temas de la actualidad española y el estilo es más sobrio.</span><br />
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<span style="font-size: 10pt;">La temática y estilo de uno y otro grupo requieren el uso de una terminología bien diferenciada.</span><br />
<span style="font-size: 10pt;">Los modernistas consiguen crear un efecto mas cosmopolita, retórico y extravagante gracias a la introducción de neologismos y cultismos.</span><br />
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<span style="font-size: 10pt;">El léxico de los noventayochistas es más sencillo: buscan la claridad e incluso a veces emplean arcaísmos para dar mayor sensación de autenticidad y espíritu popular.</span><br />
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<span style="font-size: 10pt;">Se suele incluir en el modernismo a <strong>Ruben Darío, Francisco Villaespesa y Manuel Machado</strong>; y en la generación del 98 a <strong>Miguel de Unamuno, Azorín y Pío Baroja.</strong></span><br />
<span style="font-size: 10pt;">Mientras que otros escritores como<strong> Antonio Machado y Valle Inclán </strong>son difíciles de clasificar porque en ellos encontramos características de los dos grupos literarios.</span><br />
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<span style="font-size: 10pt;">El género literario más empleado en el modernismo es la poesía lírica, en la que se introducen numerosas innovaciones métricas. La novela y el ensayo que se adapta muy bien al desarrollo de los más diversos temas, serán los expresivos más frecuentes en los autores del 98.</span><br />
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<strong><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: 10pt;">EL MODERNISMO</span></span></strong></div>
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<span style="font-size: 10pt;">Se denomina así al movimiento literario nacido en Hispanoamérica en el ultimo cuarto del siglo XIX y difundido por España por <strong>Rubén Darío.</strong></span><br />
<span style="font-size: 10pt;">En su proceso de formación influyeron decisivamente dos movimientos artísticos de origen francés. El “Parnasianismo” (retorno de temas mitológicos y antigüedad greco-latina) y el simbolismo (atribución de significados subjetivos a colores, formas, seres, etc.) El auge del modernismo fue breve y puede considerarse acabado hacia 1915, pero su importancia fue decisiva para la evolución de la poesía española pues supuso una renovación total. El modernismo fu, sobretodo, un movimiento poético aunque también se cultivó la novela, el cuento y el teatro.</span><br />
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<span style="font-size: 10pt;">En cuanto a los temas se distinguen dos líneas principales, la que trata de asuntos del pasado o exóticos y la que da lugar a la expresión de la intimidad del poeta y en ambos es perceptible la huella del romanticismo. La primera, la línea escapista es la más representativa, los ámbitos en que se refugia el poeta modernista en busca de la belleza son lugares exóticos y épocas antiguas. Se construyen palacios, jardines, pagodas, como si fueran decorados por los que desfilan caballeros, princesas, guerreros legendarios, cisnes, ninfas y centauros. No hay límite geográfico, Japón o París, Chile o Grecia tienen cabida en el poema si permite la ambientación de algo hermoso. El erotismo y las conductas amorales aparecen con frecuencia, como muestra del espíritu rebelde y antiburgués que late en el fondo de la actitud modernista.</span><br />
<span style="font-size: 10pt;">La línea intimista trasluce el mal estar del poeta con lo que le rodea. El amor y el mundo son vistos con ojos melancólicos. Hay un deseo de plenitud que resulta irrealizable. En los poemas esta nostalgia y desasosiego se enmarcan en paisajes otoñales o despoblados, jardines crepusculares (el atardecer), de clara raíz romántica.</span><br />
<span style="font-size: 10pt;">Los poetas modernistas explotan todas las posibilidades del idioma en buscar lo bonito. El color es fundamental y la adjetivación cromática recorre todas las gamas. El poeta modernista se sirve de un léxico muy rico (neologismos, cultismo, etc) para crear sonoridad.</span><br />
<span style="font-size: 10pt;">La musicalidad del verso es otro instrumento que se acomoda a los temas y palabras. Se encuentran al frente de las composiciones. El sentido musical viene dado por la habilidad en el uso de la métrica. Los modernistas se inclinan por el alejandrino, dodecasílabo o eneasílabo, poco usadas hasta entonces. Los cuidados esquemas acentuales proporcionan el ritmo musical al poema. </span><br />
<span style="font-size: 10pt;">En España se puede considerar como propulsor del movimiento a Salvador Rueda. Pero las figuras más importantes de la poesía modernista son <strong>Antonio Machado </strong><em>Soledades, Galerías y Otros poemas, </em><strong>y Juan Ramón Jiménez </strong><em>Arias tristes, Jardines Lejanos y La Soledad Sonora. </em>Aunque ambos evolucionarán alejándose del modernismo. En estos dos autores y algún otro como Manuel Machado y Eduardo Marquina, la poesía adquiere un tono más intimista y se expresa con modos más cercanos al simbolismo . </span><br />
<span style="font-size: 10pt;">En cuanto a la narrativa y al teatro hemos de destacar las <em>Sonatas </em>de <strong>Valle Inclán, </strong>y en la corriente denominada teatro político la obra de <strong>Eduardo Marquina, </strong><em>Las hijas del Cid.</em></span><br />
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<em> {mospagebreak}</em></div>
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<em> </em></div>
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<strong><span style="font-size: xx-small;"><u><span style="font-size: 10pt;">LA GENERACIÓN DEL</span></u><u><span style="font-size: 10pt;"> 98</span></u></span></strong></div>
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<span style="font-size: 10pt;">Aunque los primeros años del Siglo XX continúan las tendencias narrativas de finales el Siglo XIX, es en esta época cuando se da la reacción contra el realismo y el naturalismo. En los jóvenes novelistas se observa una voluntad de renovación. En 1902 se publican cuatro títulos con una concepción novelística nueva. Y son:</span><br />
<div style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<<em><span style="font-size: 10pt;">La voluntad</span></em><span style="font-size: 10pt;"> de <strong>Azorín.</strong></span></div>
<div style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<<em><span style="font-size: 10pt;">Camino de Perfección</span></em><span style="font-size: 10pt;"> de <strong>Pío Baroja</strong></span></div>
<div style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<<em><span style="font-size: 10pt;">Sonata de Otoño</span></em><span style="font-size: 10pt;"> de <strong>Valle Inclán</strong></span></div>
<div style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<<em><span style="font-size: 10pt;">Amor y Pedagogía</span></em><span style="font-size: 10pt;"> de <strong>Unamuno</strong></span></div>
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</div>
<span style="font-size: 10pt;">Dos circunstancias provocan la irrupción de estos autores en el panorama intelectual y literario: el ambiente de crisis política, económica y moral que se vivía a finales del siglo XIX, agudizado por la perdida de las últimas colonias en 1898, año que da nombre a la generación. Y el agotamiento de temas y formas de la literatura del siglo anterior. Por ello, los escritores del 98, entre los que se incluye a <strong>Unamuno, Azorín, Baroja</strong> y parte de la obra de <strong>Antonio Machado y de Valle Inclán</strong>, manifiestan su protesta contra las costumbres decadentes dela sociedad española y proponen una reforma total en las conductas sociales y morales de los españoles. Además, defienden el subjetivismo, la visión personal de las cosas, frente a la fiel reproducción de la realidad que pretendían los autores del XIX. Los temas predominantes son:</span><br />
<div>
</div>
<span style="font-size: 10pt;">A) Tema de España; enfocado desde una visión subjetiva e individualista, aunque en todos los autores hay un objetivo, el descubrimiento del alma de España y ello por medio de tres elementos:</span><br />
<div style="margin-left: 39pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<<span style="font-size: 10pt;">El paisaje: el de Castilla en especial, en el que se descubren el espíritu austero y sobrio del hombre castellano.</span></div>
<div style="margin-left: 39pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: 10pt;"><span style="font-size: small;">-</span>La historia: pero no de los grandes acontecimientos políticos o bélicos, sino la historia del hombre anónimo, la de la vida cotidiana, a la que <strong>Unamuno </strong>llamó Intra-Historia.</span></div>
<div style="margin-left: 39pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<<span style="font-size: 10pt;">La literatura: volviendo a los autores medievales como <strong>Berceo, Rojas o Manrique, </strong>y a los clásicos olvidados como <strong>Góngora o Gracián.</strong> Especial interés por <strong>Cervantes y </strong><em>El Quijote </em>y así como por <strong>Larra.</strong></span></div>
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<strong> </strong></div>
<span style="font-size: 10pt;">B) Tema existencial que abarca desde la preocupación por el sentido de la vida hasta los problemas de carácter religioso, pasando por conflictos psicológicos del ser humano. Las distintas actitudes ante estos temas difieren de unos autores a otros. Angustia y obsesión por el deseo de inmortalidad en <strong>Unamuno</strong>; Preocupación por la caducidad de lo terrenal en <strong>Azorín;</strong> o incredulidad religiosa en <strong>Baroja.</strong></span><br />
<div>
<strong> </strong></div>
<span style="font-size: 10pt;">La técnica estilística y literaria también se vio afectada por el talante reformador. El aspecto más característico es el rechazo de la expresión retórica y grandilocuente. Todos los autores tienen la necesidad de un retorno a lo sencillo y claro, pero sin perder la fuerza expresiva.</span><br />
<span style="font-size: 10pt;">Tienden a la precisión léxica, a la elección de la palabra justa. Muchas veces buscan vocablos extraños por su sabor local o arcaizante (terruñeras). El léxico se impregna de valoraciones subjetivas que revelan sus sentimientos íntimos.</span><br />
<span style="font-size: 10pt;">En cuanto a las construcciones sintácticas, evitan las oraciones excesivamente completas debido a esa tendencia a la sencillez. De ahí que proliferen las oraciones simples o, en todo caso, la yuxtaposición.</span><br />
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</div>
<span style="font-size: 10pt;">De <strong>Azorín </strong><em>La voluntad, Antonio Azorín y Doña Inés.</em></span><br />
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<span style="font-size: 10pt;">De<strong> Unamuno </strong><em>Amor y Pedagogía, Niebla y Tia Tula</em></span></div>
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<span style="font-size: 10pt;">De<strong> Pío Baroja </strong><em>El árbol de la ciencia y La Busca.</em></span></div>
<span style="font-size: 10pt;">De <strong>Valle Inclán </strong><em>Sonatas, Trilogía sobre guerra Carlista y Tirano Banderas.</em></span><br />
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<em> </em></div>
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<span style="font-size: 10pt;">ANTONIO MACHADO</span></div>
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<strong><u> </u></strong></div>
<span style="font-size: 10pt;">Nació en Sevilla en 1875 en el seno de una familia culta y liberal. Su padre, republicano, destacó como un importantísimo impulsor de los estudios folclóricos, publicó numerosas recopilaciones de poesía popular y colaboró así en la revalorización de la poesía tradicional que tanta importancia tuvo en el postromanticismo y después en toda la poesía española hasta entrado el siglo XX. En 1883, la familia se traslada a Madrid y Antonio estudió en la Institución Libre de Enseñanza, cuyo espíritu laico progresista y tolerante no se borró jamás del carácter de Machado. En 1899 se encuentra junto con su hermano Manuel en París viviendo de traducciones. Las estancias en París se alternan con la vida en Madrid donde frecuenta ambientes modernistas. En 1907 consigue la cátedra de Francés en el Instituto de Soria donde conoce a Leonor Izquierdo con la que se casó en 1909. La prematura muerte de Leonor en 1912 dejará una huella honda y dolorida en el poeta que decide trasladarse a Baeza y allí se trasladó en 1919 al Instituto de Segovia y en 1927 es elegido miembro de La Real Academia Española. Durante la guerra civil toma partido por la cause republicana. Gravemente enfermo marchó en exilio en Enero del 39 y poco después, el 22 de Febrero muere en al Localidad francesa de Collioure.</span><br />
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<span style="font-size: 10pt;">Obra Poética</span></div>
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<span style="font-size: 10pt;">Publica en 1903 su primer libro de poesía, <em>Soledades, </em>que reedita con modificaciones en 1907 con el título de <em>Soledades Galerías Otros Poemas. </em>Pero su obra más importante es <em>Campos de Castilla </em>que se publicó primero en 1912 pero cuya edición definitiva es en 1917. En esta obra se advierten cambios fundamentales con respecto a <em>Soledades:</em> la primera es considerada modernista, mientras que<em> Campos de Castilla</em> sería 98. Ahora se atenúan considerablemente el subjetivismo y la introspección típica del modernismo intimista y pasa a un primer plano la realidad exterior.</span><br />
<span style="font-size: 10pt;">Si en <em>Soledades </em> el paisaje es simbólico en el que se proyecta el “yo” del autor, En <em>Campos de Castilla</em> el paisaje es de inspiración objetiva. Y, más que recrear una atmósfera sentimental propicia para la meditación, se describen paisajes reales.</span><br />
<span style="font-size: 10pt;">El “yo” del poeta pasa a un segundo plano y se abre a los otros. Es como si <strong>Machado </strong>pretendiera buscar en los demás las claves de una realidad que no había encontrado en sí mismo. En buena medida <em>Campos de Castilla</em> supone la vuelta hacia cierta poesía realista como vía de salida de un modernismo simbolista ya agotado. Ello no será visto con buenos ojos por quienes, como <strong>Juan Ramón Jiménez</strong>, intentan también superar el modernismo pero por el camino de la poesía pura y no del realista, quedan así delimitadas las dos vías por las que transitará la poesía durante épocas.</span><br />
<span style="font-size: 10pt;">En esta obra conviven poemas muy diversos. Así, de acuerdo con el título abundan las que describen paisajes y gentes de Castilla y se nos presenta el contraste entre el pasado glorioso de estas tierras y su andrajoso presente.</span><br />
<span style="font-size: 10pt;">Al lado de estos descriptivos textos hay otros que pintan una visión negra de lo español.</span><br />
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<span style="font-size: 10pt;">Cuando después de la muerte de Leonor (1912) <strong>Machado</strong> recuerda las tierras castellanas, desde Baeza su visión es más lírica y emotiva y el paisaje aparece otra vez teñido de subjetividad.</span><br />
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<span style="font-size: 10pt;">También del período de Baeza son los poemas con paisajes y gentes andaluzas, en las que <strong>Machado </strong> tras haber observado el mundo de latifundios, señoritos y miseria, presenta una dura visión de la España tradicional, religiosa y conservadora desde una ideología abiertamente progresista.</span><br />
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<span style="font-size: 10pt;">La sección titulada “Proverbios y Cantares” presenta un tipo de poesía nuevo de carácter filosófico y moral. En estos poemas <strong>Machado </strong>aúna sus preocupaciones filosóficas y existenciales con las formas estróficas populares, todo ello envuelto frecuentemente en una sutil ironía aunque en ocasiones tienen un carácter circunstancial e incluso humorístico, estos poemas sirven para dar cauce a los más hondos pensamientos de <strong>Machado. </strong>Dios, la verdad, el sueño y la realidad, etc.</span><br />
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</div>
<span style="font-size: 10pt;">El libro se cierra con la sección titulada <em>Elogios </em>en la que se nos muestra el dialogo intelectual que <strong>Machado </strong>entabla con otros escritores de su tiempo. <strong>Azorín, Rubén Darío, Unamuno, Juan Ramón Jiménez.</strong></span><br />
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<strong> </strong></div>
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<span style="font-size: 10pt;">GENERACIÓN DEL 14 O NOVECENTISTA</span></div>
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<strong><u> </u></strong></div>
<span style="font-size: 10pt;">Al panorama cultural español de principios de Siglo se incorporaron unos autores muy jóvenes que, por nacimiento, pertenecen a la siguiente generación. Generación del 14 o Novecentismo. Aunque las primeras obras de algunos de ellos responden al impulso modernista, en su madurez literaria representan un nuevo talante para la literatura, arte o realidad española. Esta generación se caracteriza por los siguientes rasgos:</span><br />
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</div>
<div style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<<span style="font-size: 10pt;">Suelen ser intelectuales que poseen una formación académica o universitaria.</span></div>
<div style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<<span style="font-size: 10pt;">Adoptan una actitud europeísta: están en contacto con las corrientes más importantes de pensamiento europeo, pues consideran que una de las causas de la “enfermedad” de España es su alejamiento de Europa.</span></div>
<div style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<<span style="font-size: 10pt;">Su método se basa en el rigor, en la exigencia y en el análisis racional.</span></div>
<div style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<<span style="font-size: 10pt;">Investigan sobre la realidad del país para rehacer la historia con criterios más rigurosos y sistemáticos que los usados hasta entonces.</span></div>
<div style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<<span style="font-size: 10pt;">Se asigna a los intelectuales, una minoría selecta, la misión de impulsar y dirigir la modernización de España desde el poder e instituciones oficiales.</span></div>
<div style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<<span style="font-size: 10pt;">Surge un tipo de literatura en la que lo intelectual y lo conceptual prevalece frente a lo emotivo y sentimental. Se defiende el <em>arte puro</em> y cuidado sobre los aspectos formales y se considera que el objetivo de la obra de arte es producir placer estético.</span></div>
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<div>
</div>
<span style="font-size: 10pt;">Los integrantes son pensadores y ensayistas (<strong>José Ortega y Gasset, Gregorio Marañon) </strong>novelistas (<strong>Gabriel Miro y Ramón Perez de Ayala), </strong>poetas (<strong>Juan Ramón Jiménez y León Felipe) </strong>y un escritor que estuvo en la vanguardia de todo: <strong>Ramón Gómez de la Serna.</strong></span><br />
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<strong> {mospagebreak}</strong></div>
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<strong> </strong></div>
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<span style="font-size: 10pt;"> <strong> </strong> </span></div>
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<span style="font-size: 10pt;">GENERACIÓN DEL 27</span></div>
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<strong><u> </u></strong></div>
<span style="font-size: 10pt;">Con esta denominación se designa a un grupo de poetas que publicaron sus escritos en torno a 1920.</span><br />
<div>
<span style="font-size: 10pt;">Entre ellos destacan: </span></div>
<span style="font-size: 10pt;">Pedro Salinas, José Guillén, Vicente Alexandre, Rafael Alberti, Luis Cernuda, y Federico García Lorca.</span><br />
<span style="font-size: 10pt;">El acto cultural que dio origen al nombre de la generación fue la conmemoración en 1927 del tercer centenario de la muerte de <strong>Góngora.</strong></span><br />
<span style="font-size: 10pt;">Además de este punto de unión también colaboraron en las misma publicaciones, poseyeron un amplio conocimiento de nuestra tradición literaria y estaban al tanto de las nuevas tendencias artísticas europeas. Así, junto a la huella de los vanguardistas también reciben la influencia de <strong>Juan Ramón Jiménez, Ortega y Gasset, Machado, etc</strong>, y junto a ellos manifiestan una clara veneración por los clásicos, <strong>Bécquer</strong>, y poesía popular y tradicional. De esta combinación de elementos se desprende la característica que es que supieron integrar lo nuevo, lo culto y lo popular, lograron “renovar” la literatura pero sin rechazar la tradición, y crearon obras originales y personales en las que coexistían lo universal y lo español.</span><br />
<span style="font-size: 10pt;">A pesar de que sus componentes fueran fuertes individualidades se pueden señalar tres grandes etapas comunes:</span><br />
<br />
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<span style="font-size: 10pt;">Aproximadamente hasta 1927.</span></div>
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<span style="font-size: 10pt;">En un principio predomina en estos autores la tendencia a una poesía pura, despojada de retoricismos y de elementos narrativos y sentimentales, para lo que tomaron como modelo a <strong>Juan Ramón Jiménez</strong> y la poesía ultraísta, pero a la vez se observa una recuperación de la poesía clásica y de las formas de la poesía popular</span><br />
<span style="font-size: 10pt;">.</span><br />
<div>
<span style="font-size: 10pt;">Del 27 a la Guerra Civil.</span></div>
<div>
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<span style="font-size: 10pt;">El homenaje a Góngora marcó el comienzo de una nueva fase en la que se produce la humanización de la poesía. Este proceso coincide con la irrupción del surrealismo que supone un intento deliberado de transmitir el estado caótico e incongruente de la mente del artista. Con este fin se emplea una gran diversidad de técnicas:</span><br />
<span style="font-size: 10pt;"></span><span style="font-size: 10pt;">Supresión de nexos lógicos</span><br />
<div style="margin-left: 72pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: 10pt;">Presencia de imágenes arbitrarias aparentemente.</span></div>
<div style="margin-left: 72pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: 10pt;">Confusión entre el plano objetivo de la realidad y subjetividad del poeta, etc.</span></div>
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</div>
<span style="font-size: 10pt;">El resultado es una poesía difícil, dirigida al subconsciente del lector y no a la interpretación racional.</span><br />
<span style="font-size: 10pt;">Con el surrealismo penetran de nuevo en la literatura los problemas humanos y existenciales, además de la protesta social y temas políticos.</span><br />
<div>
</div>
<div style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">La mayoría de los autores son republicanos por lo que no debe extrañar que la mayoría se exiliase a países europeos y americanos. El grupo quedó disperso y desde entonces cada uno siguió su propia evolución poética personal.</span></div>
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<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">AUTORES Y OBRAS:</span></div>
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<span style="font-size: 10pt;">Vicente alexandre</span><em><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">: Espadas como labios, La destrucción o el amor, Sombra del paraíso.</span></em><br />
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<span style="font-size: 10pt;">Guillén</span><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">: <em>Cántico, Clamor </em></span></div>
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<span style="font-size: 10pt;">Salinas</span><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">: <em>La voz a ti debida, Razón de Amor</em></span></div>
<span style="font-size: 10pt;">Cernuda</span><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">: <em>La realidad y el deseo, Desolación de la quimera</em></span><br />
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<span style="font-size: 10pt;">Alberti:</span><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;"> <em>Marinero en Tierra, Cal y Canto, A la Pintura</em></span></div>
<span style="font-size: 10pt;">Lorca</span><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">: <em>Romancero Gitano, Poeta en Nueva York, El cante Jondo.</em></span><br />
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<u><span style="font-size: 10pt;">LAS VANGUARDIAS</span></u><span style="font-size: 10pt;"> <u>SXX</u></span></div>
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<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">Durante el primer tercio del siglo XX se produce en Europa una auténtica explosión creativa, de la cual se generan multitud de movimientos estéticos que se suceden y entrecruzan en pocos años y en un ritmo vertiginoso. Son las llamadas Vanguardias entre las que destacan el<em>: Futurismo, el Cubismo, el Expresionismo, el dadaísmo, el surrealismo</em>, que se caracterizan por su afán experimental y por su voluntad de romper con todo lo anterior. Las vanguardias no forman un sistema coherente, sino que son movimientos muy diversos e incluso contradictorios y opuestos.</span><br />
<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">En España el iniciador de las vanguardias fue </span><span style="font-size: 10pt;">Ramón Gómez de la Serna. <span style="font-weight: normal;">Escribió</span><span style="font-weight: normal;"> novelas, obras de teatro, ensayos, pero su fama se debe fundamentalmente a sus “greguerías”, composiciones de una sola frase que combinan la metáfora, el humor y la agudeza conceptual, y que revelan una peculiar visión del mundo (el agua se suelta el pelo en las cascadas, la lluvia se puso a teclear en su maquina de escribir)</span></span><br />
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<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">Aunque el vanguardismo alcanzara su mayor auge con la generación del 37, ya a partir de 1918 comenzaron a desarrollarse las dos vanguardias de origen hispánico: el Creacionismo y el Ultraísmo. El creacionismo fue un movimiento que se originó en Chile y cuyo creador fue </span><span style="font-size: 10pt;">Vicente Huidobro</span><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;"> que pretende “crear” poemas como objetos nuevos e independientes de la realidad. De este modo el poema no refleja el mundo real, sino que se convierte en otra realidad, creada por el poeta en el que se considera un “pequeño Dios”. Para llevar a cabo este programa el poeta deberá buscar nuevos recursos expresivos rompiendo con las técnicas heredadas de la tradición.</span><br />
<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">El ultraísmo integra las vanguardias de aquellos años. Su mismo nombre sugiere el deseo de “ir mas allá” para formar una nueva estética. Entre sus postulados están la primacía de la metáfora, la consideración del arte como un juego, la supresión de los signos de puntuación, el gusto por una disposición tipográfica especial cuyo objetivo es el de crear “poetas visuales”. Su principal promotor fue </span><span style="font-size: 10pt;">Guillermo de la Torre</span><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">, autor de la obra <em>Hélices.</em></span><br />
<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">Las vanguardias más abundantes en manifiestos, planteamientos teóricos e intenciones que en creación artística, propiciaron un clima literario de renovación y prepararon el camino para que se desarrollasen las grandes obras de los poetas del 27.</span><br />
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<u><span style="font-size: 10pt;">EL TEATRO HASTA LA GUERRA CIVIL</span></u></div>
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<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">A la altura de 1900 el género que domina la escena es el “genero chico”, aunque siguen representándose obras de autores del Siglo anterior como </span><span style="font-size: 10pt;">Galdós y Echegaray</span><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">. Y surgen tendencias y autores afines al modernismo y en esta línea comienza su carrera </span><span style="font-size: 10pt;">Jacinto Benavente</span><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;"> vinculado inicialmente a la estética simbolista, su primera obra, <em>El nido Ajeno</em>, alejada de la grandilocuencia del teatro de </span><span style="font-size: 10pt;">Echegaray</span><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">, fue alabada por los jóvenes modernistas. Posteriormente evolucionó hacia el conservadurismo, tanto estético como ideológico y desde entonces su éxito fue permanente <em>Los intereses Creados y La Malquerida.</em></span><br />
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<em> </em></div>
<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">Pero el modernismo acabó por estereotiparse estéticamente en una tendencia teatral que se prolongará durante bastante tiempo, el teatro poético, que reivindica una vuelta a la tradición teatral española y se inspira en las comedias barrocas y en los dramas románticos. A esta línea pertenece </span><span style="font-size: 10pt;">Eduardo Marquina </span><em><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">con Las hijas del Cid, y el Gran Capitán.</span></em><br />
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<em> </em></div>
<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">Dentro del teatro cómico, la figura más destacada es </span><span style="font-size: 10pt;">Carlos Arniches </span><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">prolífico autor de sainetes de ambiente madrileño, en los que se crea un peculiar lenguaje castizo que pasaría luego de la lengua literaria al uso popular. La decadencia del sainete lleva su teatro, a partir del estreno de <em>La Señorita</em><em> de Treverez, </em>por el camino de lo que él denominó “tragedia grotesca” en la que se funde lo cómico y lo patético, lo risible y lo conmovedor.</span><br />
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<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">El dramaturgo más importante es, sin embargo, </span><span style="font-size: 10pt;">Valle Inclán </span><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">creador de un teatro cada vez mas personal y alejado de la convencional escena española de su época. Simplificando, podemos dividir su producción dramática en dos etapas: la de primitivismo y la etapa de los “Esperpentos”. </span><br />
<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">A la primera se le atribuyen las “Comedias Bárbaras” en las que nos presenta la violencia, crueldad, barbarie, pasiones desbordadas, así como el mundo rural con sus leyendas, mitos y supersticiones populares.</span><br />
<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">De la segunda etapa destacan <em>Divinas Palabras</em> con un mundo sórdido y miserable dominado por la avaricia y la lujuria. Pero indudablemente es <em>Luces de Bohemia</em> la obra clave de su producción poética y un hito en la historia del teatro contemporáneo. A lo largo de 15 escenas la obra cuenta las últimas horas de Max Estrella, un poeta ciego y retrasado que en compañía del cínico Don Latino de Híspalis recorre durante una noche “un Madrid absurdo, brillante y hambriento” hasta que muere en el propio portal de su casa.</span><br />
<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">A la generación del 27 pertenece </span><span style="font-size: 10pt;">Lorca </span><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">y su teatro, que se separa de los moldes dramáticos dominantes. </span><span style="font-size: 10pt;">Lorca </span><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">estuvo desde muy pronto inclinado al teatro al que se asignó una doble función didáctica y social. Su producción dramática es muy variada: escribió <em>farsas </em>para Guiñol, <em>Tragicomedia de Don Cristóbal, la Señá Rosita </em>en la línea del teatro popular de títeres, y farsas para personas <em>La zapatera Prodigiosa. </em>También experimentó teatro de vanguardia <em>El público.</em></span><br />
<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">Pero sus obras más importantes son 3 tragedias: <em>Bodas de Sangre, Yerma y La Casa de Bernarda Alba.</em></span><br />
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<em> </em></div>
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<em> </em></div>
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<u><span style="font-size: 10pt;">LA LITERATURA DESPUÉS</span></u><u><span style="font-size: 10pt;"> DE LA GUERRA CIVIL</span></u></div>
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<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">El período comprendido entre el 39 y el 75 se suele dividir en tres etapas:</span><br />
<div style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
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<div style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">En la primera década hay muy poca literatura y los escritores se dividen entre los adictos al régimen y los disconformal</span></div>
<div style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;"></span><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">La segunda década es la del realismo social que pretende reflejar las dramáticas circunstancias en las que vive el país. Es una literatura comprometido y combativa, que aspira a transformar la sociedad.</span></div>
<div style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">A partir de los 60 y agotado el realismo social se intentan buscar formas y enfoques por la renovación del lenguaje literario.</span></div>
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<u><span style="font-size: 10pt;">La novela desde 1939. Después de la guerra civil.</span></u></div>
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<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">A la ruptura social provocada por la guerra civil y a la desorientación lógica provocada por la posguerra se añade el aislamiento cultural e intelectual por la rigurosa censura del régimen franquista.</span><br />
<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">Aunque hubo narrativa de tema bélico de escasa calidad. La corriente novelística más interesante es aquella que empezó a tratar la realidad del momento. Bajo la denominación de realismo existencial se engloban muchas novelas cuyos temas son el malestar, el desconcierto, la desesperanza, la angustia ante la amarga y absurda experiencia de la vida. Suele haber un protagonista único, son novelas de personajes que se sienten perdidos o prisioneros en un ambiente cerrado y amenazador.</span><br />
<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">NO hay crítica social, sino en todo caso el testimonio de una sociedad que alberga a unos individuos que no pueden esperar nada de ella. Las dos obras más representativas son: <em>La familia de Pascual Duarte </em>de </span><span style="font-size: 10pt;">Camilo José Cela</span><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;"> y <em>Nada</em> de </span><span style="font-size: 10pt;">Carmen Laforet</span><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">.</span><br />
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<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">Puede decirse que la historia de la novela en la posguerra comienza con <em>La familia de Pascual Duarte</em>. Esta obra que ofrece una visión durísima de la pobreza en un mundo brutal y monstruoso, inaugura la tendencia llamada “Tremendismo” que consiste en representar con extrema crudeza situaciones desagradables y violentas, incluso repulsivas (sus personajes son frecuentemente seres marginados, criminales, pervertidos, tarados psíquicos o físicos) en un lenguaje desgarrado y directo.</span><br />
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<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">La década de los 50 se inaugura con <em>El camino</em> de </span><span style="font-size: 10pt;">Miguel Delibes</span><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">. La novela, centrada en un ambiente rural habitado por gente sencilla, supone el comienzo de un nuevo realismo: el narrador adopta una actitud testimonial que se intensificará en obras posteriores.</span><br />
<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">La publicación en 1951 de <em>La colmena</em> de </span><span style="font-size: 10pt;">Camilo José Cela</span><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">, marca una nueva etapa con la sustitución del protagonista individual por el protagonista colectivo. La acción se sitúa en 1942, en el Madrid pobre de la posguerra donde se cruza una multitud de personajes.</span><br />
<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">En esta década se da a conocer una nueva generación de novelistas mas preocupados por la situación social del país que por lo individual. Influidos por el “neorrealismo italiano”, derivan hacia una novela crítica y comprometida, es el “realismo social” conocido también como objetivismo. </span><br />
<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">Estos escritores asignan una función social a la literatura y reflejan de forma objetiva una realidad que pretenden transformar. Frenan la fantasía y la imaginación para centrarse en la vida cotidiana de las clases populares. Con un enfoque casi documental reproducen fielmente su manera de hablar y sus modos de vida. Denuncian la injusticia social así como la in autenticidad y prejuicios de la burguesía y clases dirigentes.</span><br />
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<em><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">El Jarama </span></em><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">de </span><span style="font-size: 10pt;">Rafael Sánchez Ferlosio</span></div>
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<em><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">Las Ratas </span></em><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">de </span><span style="font-size: 10pt;">Miguel Delibes</span></div>
<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">Y autores como: </span><span style="font-size: 10pt;">Ana María Matute, Juan Goytisolo e Ignacio Aldecoa</span><br />
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<div style="margin-left: 18pt;">
<span style="font-size: 10pt;">La novela experimental: los años 60</span></div>
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<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">A comienzos de los 60, se considera que el realismo social había agotado sus temas y que la novela necesitaba nuevas técnicas narrativas, al desengaño de los autores ante la dificultad de que la literatura cumpliese función social, se añade el deseo de elevar el nivel estético de la obra literaria, sin abandonar los contenidos de tipo social, hay mas preocupación por el hombre en su totalidad y por las cuestiones formales.</span><br />
<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">La obra clave, punto de partida en la experimentación en la novela es <em>Tiempo de silencio </em>de Luis Martín Santo.</span><br />
<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">Se ha vuelto al protagonista individual, un médico investigador rodeado por otros muchos personajes de distintos grupos sociales (desde los habitantes de las chabolas de los suburbios hasta la alta burguesía). Más que la trama argumental interesan los constantes comentarios del autor, la organización estructural y el lenguaje utilizado, ya que el léxico y el estilo están totalmente alejados del realismo precedente.</span><br />
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<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">Son muchas las novelas importantes de este período, tanto de autores conocidos, como de otros que empiezan a publicar ahora.</span><br />
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<em><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">Señas de Identidad </span></em><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;"> de </span><span style="font-size: 10pt;">Juan Goytisolo</span></div>
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<em><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">Cinco Horas con Mario </span></em><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">de </span><span style="font-size: 10pt;">Miguel Delibes</span></div>
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<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">Y otro autor: </span><span style="font-size: 10pt;">Gonzalo Torrente Ballester</span></div>
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<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">En la década de los 60 comienza además la irrupción de la narrativa hispanoamericana que será enormemente beneficiosa para nuestra literatura.</span><br />
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<u><span style="font-size: 10pt;">LA POESIA DESDE</span></u><u><span style="font-size: 10pt;"> 1939</span></u></div>
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<u> </u><u><span style="font-size: 10pt;">Poesía en los años 40:</span></u></div>
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<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">Pese a la pobreza general de la cultura durante la 1ª década de la posguerra, es quizá la poesía, el ámbito en el que hay mayor riqueza y diversidad artística, sobretodo una vez que transcurren los primeros y durísimos años de la posguerra.</span><br />
<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">Dos revistas literarias, <em>Garcilaso y Espadaña</em> representan a las 2 líneas poéticas predominantes en estos años.</span><br />
<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">Los poetas de la revista <em>Gracilazo, </em>dentro de la órbita ideológica de los vencedores defendieron una poesía tradicional, clasicista, de “buen gusto” y verso cuidado con el soneto como estrofa preferida. Es una “Poesía Arraigada”, según expresión de </span><span style="font-size: 10pt;">Dámaso Alonso </span><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">porque pretende mostrar una visión serena y ordenada del mundo, sin que la penosa realidad del momento tenga cabida en sus versos. Con esta denominación </span><span style="font-size: 10pt;">Dámaso Alonso</span><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">, indica la conformidad de estos poetas con el mundo que les había tocado vivir. En esta línea destacaron </span><span style="font-size: 10pt;">José García Nieto, </span><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">el más destacado representante de la estética Garcilasista. </span><span style="font-size: 10pt;">Dionisio Ridruejo, Luis Rosales, Leopoldo Panero, etc.</span><br />
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<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">En 1944 se producen dos hitos importantes: la publicación de <em>Hijos de la ira de </em></span><span style="font-size: 10pt;">Dámaso Alonso</span><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">y la aparición de la Revista <em>Espadaña.</em>Estas publicaciones suponen el punto de partida de la obra de unos poetas que van a mostrar su disconformidad con el mundo circundante, su desasosiego existencial y los primeros indicios de una protesta social y política. Esta “Poesía Desarraigada”, otra vez en expresión de </span><span style="font-size: 10pt;">Dámaso Alonso, </span><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">calará hondo en muchos de los poetas de la época e influirá decisivamente en la orientación de la poesía en los años 50. Frente al esteticismo Garcilasista su estilo es directo, desgarrado y antiformal. </span><br />
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<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">Los máximos representantes: </span><span style="font-size: 10pt;">Dámaso Alonso y Eugenio de Nora.</span></div>
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<u><span style="font-size: 10pt;">La poesía social en los años 50</span></u></div>
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<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">En la década de los 50 continúa una lírica que es testimonio de las angustias del escritor, pero la tendencia dominante corresponde a la poesía social, cuyo propósito es reflejar el compromiso del poeta con la realidad histórica y denunciar la injusticia desde la solidaridad con el sufrimiento ajeno. Los poetas quieren llegar a un público mayoritario (“La inmensa mayoría”, comentario de </span><span style="font-size: 10pt;">Blas Otero </span><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;"> que se opone al lema de </span><span style="font-size: 10pt;">Juan Ramón Jiménez</span><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;"> “a la inmensa minoría”) y contribuir a cambiar la sociedad, lo que explica, el uso de adornos retóricos. Los autores más representativos son: </span><span style="font-size: 10pt;">Blas Otero </span><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">con <em>Ancia y Pido la Paz y la palabra.</em> Y </span><span style="font-size: 10pt;">Gabriel Celaya </span><em><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">Tranquilamente hablando.</span></em><br />
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<u><span style="font-size: 10pt;">La renovación poética de los años 60</span></u></div>
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<u> </u></div>
<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">A finales de los 50 surge un nuevo grupo de poetas, piensan que la poesía no puede considerarse un arma para combatir la injusticia (lo que no excluye su inconformismo con el régimen franquista) y se proponen la búsqueda de un nuevo lenguaje poético. Indagan en su experiencia personal, en sus vivencias, impulsados por un deseo de conocimiento y de vivencia en sus poesías prestan atención en muchos casos a lo cotidiano e intimo: la amistad, al amor, los recuerdos infantiles o del mundo pasado ( a estos autores se les ha llamado “los niños de la guerra”) etc. Con un lenguaje muy cuidado se dejan las tendencias anteriores, tanto del tono desgarrado, como en la poesía social. </span><br />
<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">Autores más importantes:</span><span style="font-size: 10pt;"> Gil de Biedma, Claudio Rodríguez y Francisco Brines.</span><br />
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<strong><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: 10pt;">EL TEATRO DESDE 1939</span></span></strong></div>
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<u> </u></div>
<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">Desde la posguerra hasta la actualidad van a convivir en escena un teatro comercial, mayoritario desde mucho tiempo, dejado de cualquier planteamiento social o político con el exclusivo fin de divertir al público y un teatro renovador, en algunos casos experimental de intención artística, cultural y a veces política.</span><br />
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<div style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">Teatro de los años 40 y 50.</span></div>
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<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">Durante estos años, se prolongó el éxito que había obtenido </span><span style="font-size: 10pt;">Jacinto Benavente</span><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;"> antes de la guerra, premio Nóbel en 1923.</span><br />
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<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">Fueron de notable éxito muchas obras de teatro cómico de tipo convencional y sin ningún iteres en la actualidad y otras de carácter más innovador que buscaban promover la risa por medio de situaciones disparatadas e ilógicas, en este segundo tipo destacó </span><span style="font-size: 10pt;">Miguel Mihura </span><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">autor de <em>Tres sombreros de Copa, </em>su primer obra teatral y una de las piezas claves del teatro contemporáneo (1932-1952) calificado de teatro vanguardista, combina el humor amargo con la ternura para poner de manifiesto el contraste entre una vida acomodaticia y vulgar, con otra plena de libertad e imaginación. Destacan por sus abundantes rupturas de la lógica y comicidad verbal. Mihura quería el triunfo en teatros convencionales, en circuitos comerciales para poder vivir de su trabajo, de modo que continuó la línea de <em>Tres sombreros de copa</em> e hizo un teatro que satisfizo los gustos de empresarios y espectadores.</span><br />
<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">Otro importante autor fue </span><span style="font-size: 10pt;">Enrique Jardiel Poncela, </span><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">en cuyas comedias parte de situaciones inverosímiles que desenreda con sumo ingenio: <em>Eloísa debajo de un almendro.</em></span><br />
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<em> </em></div>
<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">El estreno en 1949 de <em>Historia de una escalera </em> de </span><span style="font-size: 10pt;">Antonio Buero Vallejo </span><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">señala la ruptura con el teatro tradicional y comienza con el drama de la posguerra, es inconformista con temas existenciales (la soledad, el fracaso, la angustia, en unos seres humanos con unas circunstancias muy concretas) y que derivará hacia el teatro social: <em>Las Meninas, El concierto de S. Ovidio.</em></span><br />
<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">El teatro social es, como en la novela o en la poesía, un medio de compromiso, denuncia y protesta. Con el que dramaturgos pretenden inquietar al publico para contribuir a transformar la realidad. Además de </span><span style="font-size: 10pt;">Buero Vallejo </span><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">los autores más representativos son: </span><span style="font-size: 10pt;">Alfonso Sastre </span><span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">con <em>Escuadra hacia la muerte y La Mordaza. <strong><span style="font-style: normal;">Laura</span></strong><strong><span style="font-style: normal;"> Olmo </span></strong></em>obtuvo uno de los mayores éxitos de la época con <em>La Camisa</em>, a pesar de su favorable acogida, muchas obras de este tipo no pudieron estrenarse al ser censuradas y prohibidas, o por no contar con el apoyo de algún empresario teatral.</span><br />
<div>
</div>
<div style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">Teatro desde los años 60</span></div>
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<u> </u></div>
<div>
<u> </u></div>
<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">Junto a la continuación del teatro social, asistimos a una corriente de renovación gramática. Surge así el “teatro experimental” que rompe con todo lo convencional y se sitúa al margen de la producción anterior, sus autores inspirados en las corrientes extranjeras consideran la representación teatral como espectáculo completo. Dan tanta o más importancia que al texto a los elementos extralinguísticos y usan técnicas procedentes de otros espectáculos como títeres, circo, cine, etc.</span><br />
<div>
</div>
<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal;">Sus componentes no aceptan las normas del teatro comercial y forman grupos de teatro independiente que suelen hacer creaciones colectivas con un trabajo constante de renovación e investigación.</span><br />
<div>
</div>
<span class="article_separator"> </span><!-- content end --><!-- mainmiddle end --><!-- main end --><!-- middle end --><!-- page-body end --><br />
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<a href="http://lenguayliteratura.org/ltr/index.php?option=com_content&task=view&id=1593#" id="lbPrevLink" style="display: none;"></a><a href="http://lenguayliteratura.org/ltr/index.php?option=com_content&task=view&id=1593#" id="lbNextLink" style="display: none;"></a><br /></div>
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<a href="http://lenguayliteratura.org/ltr/index.php?option=com_content&task=view&id=1593#" id="lbCloseLink"></a><br />
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Lady Mcbethhttp://www.blogger.com/profile/10962455348580137243noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2311021187049003040.post-28421502437595956112013-03-15T12:26:00.001-07:002013-03-15T12:26:53.109-07:00LITERATURA CONTEMPORÁNEA/ROMANTICISMO<h1>
LITERATURA CONTEMPORÁNEA SIGLO XIX</h1>
<h1>
ROMANTICISMO</h1>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
Las características propias de este movimiento literario de la primera mitad del siglo XIX se pueden resumir en el siguiente esquema :</div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
1.- <b>El subjetivismo</b> como rechazo a la objetividad neoclásica impuesta por el racionalismo ilustrado. El yo personal se hace clave en todo , pero se sienten dudas sobre su propia identidad , incluso dejando paso a otro yo, al doble, alienado de uno mismo, al que se odia. </div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
2.- <b>El idealismo </b>individualista e irracionalista , fraguado a finales del siglo XVIII , que considera al arte y al artista comprometidos con la Revolución , la Moral y la Estética. </div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
3.- <b>El escepticismo</b> que dio lugar a la desconfianza de todo, llegando a negar toda realidad fuera del propio yo o de las impresiones del mundo exterior producidas en el sujeto que lo contempla.</div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
4.- <b>La imaginación</b> es fundamental como fuente de inspiración y campo de contenidos a desarrollar en las obras, pero , a veces, contrapuesta a la fantasía , facultad más libre y menos responsable. La imaginación romántica está apoyada sobre la realidad. </div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
5.- <b>La ironía</b> aporta efectos expresivos que desmienten el sentido tétrico que se le suele aplicar al Romanticismo. Claro que esta ironía suele ser amarga o, en todo caso, crítica o negativa. La ironía puede ser un escape de la desesperación.</div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
6.- <b>El pasado</b> como tema, estableciendo con él una relación onírica , como escape del presente no aceptado por su crudeza. Se recurre , sobre todo, a la Edad Media , época heroica , mágica y aventurera ; no al Medievo real , sino al idealizado.</div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
7.- <b>El costumbrismo</b> como tema artístico y literario y su interés por lo cotidiano , lo regional , las tradiciones, la cultura popular , la exaltación del nacionalismo y todo lo concerniente al pueblo como motor de la Historia. </div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
8.- <b>La naturaleza</b> se concibe como muestra de la existencia y grandeza del Creador y a la vez como materia trivial y despreciable.</div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
9.- <b>La ruptura</b> con toda norma formal o estética en abierta oposición a la reglamentación neoclásica. El creador se rige por su intuición y su sensibilidad, abandonando el racionalismo de los siglos precedentes y volviendo a posiciones irracionalistas del Medievo .<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Cada obra tiene su propia ley estética que debe perseguir la originalidad y la diversidad en su composición mezclando géneros literarios , metros y estrofas , la prosa y el verso, lo cómico y lo trágico, etc.</div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
10.- <b>El genio</b> es un concepto elaborado en Alemania que concibe al creador, sobre todo al poeta , como un ser superior que está por encima de toda regla y medida vulgar. El genio es rebelde e inconformista enfrentado a la sociedad , que hace de su vida literatura y de la literatura vida , adoptando una posición elitista regida sólo por su propia genialidad.</div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
11.- <b>La libertad</b> como única finalidad del ser humano, tanto en el aspecto político como en el moral y sentimental. Hay que distinguir dos tendencias : un Romanticismo orientado hacia la restauración de los viejos valores tradicionales , que exalta lo nacional y toma como ejemplo a la Edad Media heroica y cristiana , y otro Romanticismo revolucionario , que aspira a crear una cultura nueva terminando con las ideas de jerarquía , religiosidad y tradición. </div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
12.- <b>Los temas</b> más recurrentes del escritor romántico son : su propia intimidad, sus sentimientos, sus estados anímicos, sus preocupaciones existenciales y la muerte; el paisaje rústico , la noche , el ambiente sepulcral , las ruinas , las altas montañas, el mar embravecido , la selva salvaje y el mundo entresoñado; los motivos exóticos , los países orientales y nórdicos idealizados, la Edad Media caballeresca y trovadoresca ; la historia y leyendas nacionales, las tradiciones y costumbres regionales , lo popular y lo folclórico ; las preocupaciones metafísicas , los problemas filosóficos y la filantropía; y las inquietudes políticas y sociales, el bienestar de la Humanidad , los derechos de los pueblos , el progreso y el porvenir de las naciones.</div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
En cuanto a <b>los géneros literarios</b> , el Romanticismo toma la siguiente postura estilística y progresista en el mundo de la literatura:</div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 36pt; mso-list: l2 level1 lfo3; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]-->a)<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span><!--[endif]-->La poesía alcanza su mayor desarrollo gracias a la actitud egocéntrica del Romanticismo que busca el conocimiento y expresión de los sentimientos más íntimos , libre de trabas académicas, estilísticas o sociales, valorando sobre todo la inspiración , la fantasía y la intuición , frente a la reflexión , realismo y reglamentación.</div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 36pt; mso-list: l2 level1 lfo3; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]-->b)<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span><!--[endif]-->La narrativa busca las pasiones y reacciones enérgicas , frente a la ponderación docente y al recato burgués de la novela del siglo XVIII. La fantasía y los sentimientos amorosos son dos temas claves en la narrativa romántica : la imaginación frente a lo verosímil , la afectividad frente a la objetividad.</div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 36pt; mso-list: l2 level1 lfo3; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]-->c)<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span><!--[endif]-->El teatro rompe con las tres unidades neoclásicas (lugar, tiempo y acción) y deja de imitar a la antigüedad clásica , tomando temas<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de la Europa medieval fundamentalmente. </div>
<div class="MsoBodyTextIndent">
En cuanto al <b>estilo</b> se debe afirmar que se trata de un estilo retórico y efectista, que hace del contraste uno de los procedimientos favoritos y que busca siempre la forma más coloreada y expresiva. El arte romántico no está dirigida a una minoría , sino intenta ser un arte de masas, que aspira a interesar a la mayoría reclutada sobre todo del estamento burgués y de la clase media. </div>
<h2>
EL ROMANTICISMO EN ALEMANIA , INGLATERRA , ESTADOS UNIDOS Y RUSIA </h2>
<h2>
ROMANTICISMO ALEMÁN </h2>
<div class="MsoBodyTextIndent">
El romanticismo en Alemania fue como un segundo Sturm und Drang , tras la época clásica de Goethe y Schiller . Al principio , lo esencial fue la valoración del ensueño y de las zonas misteriosas y oscuras del alma y todo se tiñó de vagos anhelos místicos , y de un afán infinito. Posteriormente se centró el interés en las tradiciones germánicas y en lo nacional y legendario. </div>
<div class="MsoBodyTextIndent">
Las bases del romanticismo alemán se encuentran en el revisionismo que hace la filosofía germánica al propio conocimiento : Kant y Fichte<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>, y su labor filosófica puso las bases para pasar de la razón a la intuición .</div>
<h2>
JEAN PAUL</h2>
<div class="MsoBodyTextIndent">
<b>Friedrich Richter</b> , conocido por el pseudónimo de <b>Jean Paul</b> , fue un autor influyente y representativo del Romanticismo en Alemania. Entre sus novelas tenemos : <b><u>Hesperus</u></b> , <b><u>Fixlein</u></b> y <b><u>La edad de las locuras</u></b> , donde se establece una curiosa contraposición entre la verdad y la realidad, tema que tratará más adelante E.T.A. Hoffman . Fue el primer autor que intentó traducir y relacionar en su obra sus experiencias sensoriales y extrasensoriales. Intenta expresar la realidad por medio del sueño. El resultado de esta concepción pseudomística del mundo es una obra donde se nos ofrece una vaga e irreal ilusión del mundo que atrajo a sus coetáneos y que encontró su forma ideal en los “cuentos mágicos” cuya simbología intentaba explicar la naturaleza y la historia del hombre. </div>
<h2>
TEÓRICOS ROMÁNTICOS</h2>
<div class="MsoBodyTextIndent">
La llamada “escuela de Jena” , formada gracias a la labor<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>filosófica de Fichte ,fue el primer foco difusor del Romanticismo en Alemania. Los teóricos más importantes del grupo fueron : los hermanos Schlegel , que sirvieron de punto referencia para la literatura romántica tanto europea como alemana. </div>
<div class="MsoBodyTextIndent">
<b>AUGUST WILHELM SCHLEGEL<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoBodyTextIndent">
Es el menos original de los hermanos . De su poesía podemos salvar su balada <b><u>Arión </u></b>. La repercusión en la literatura romántica alemana será el haber creado junto a su hermano la revista <b><u>Athenäum </u></b>(Ateneo). Su labor encomiable estuvo en las adaptaciones y traducciones de maestros clásicos y de las obras de Shakespeare al alemán.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent">
<b><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoBodyTextIndent">
<b><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoBodyTextIndent">
<b>FRIEDRICH SCHLEGEL <o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoBodyTextIndent">
Fue filólogo , filósofo e ideólogo . Como creador convirtió al Romanticismo en un efectivo credo vital emparejado a veces con escándalos : así sucedió con dos de sus obras originales : su novela amorosa <b><u>Lucinda</u></b> donde proponía no sólo la exaltación del tema erótico , sino formas de comportamiento sexual – amor libre y goce pleno y sin reservas- que todavía hoy siguen inquietando conciencias ; también su drama <b><u>Alarcos</u></b> , ejemplo ilustrativo del tormentoso y atormentado teatro romántico, armó tal revuelo que fue suspendida su representación. También de forma posterior encontrarían eco sus trabajos en el campo de la erudición y de la crítica literaria : fue el primero en estudiar el sánscrito; y , al igual que su hermano , conocedor de la tradición literaria europea , a la que dedicó estudios interesantes en las personas de Dante, Petrarca, Shakespeare y Cervantes. Interesante será su aportación al estudio de las literaturas clásicas en su <b><u>Historia de la poesía de los griegos y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>romanos</u></b> (Geschichte der Poesie der Griechen und Römer ) , sobre todo en lo que se refiere al contraste histórico y sociológico entre los modos antiguos y modernos de la producción literaria.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent">
<b>WILHELM WACKENRODER<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoBodyTextIndent">
Representa junto a TIECK<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la búsqueda por parte del pensamiento literario alemán<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de su razón de ser en lo inaccesible a la experiencia de los sentidos o de la razón : el arte pasa así a ser una actitud del alma, que se lanzaba a la búsqueda de lo infinito impulsada por una especie de anhelo religioso. </div>
<div class="MsoBodyTextIndent">
Wackenroder se encargó de explorar la confluencia entre las artes como único medio para obtener una respuesta al misterio de la belleza del mundo. Sus <b><u>Efusiones de un monje profeso amante del arte</u></b> (Herzensergiessungen eines kunstliebenden Klosterbruders) nacen así de la exploración , por medio de la literatura, en el mundo de otras nobles artes : si el arte es una religión , el goce artístico es comparable a una oración , deleitándose el autor en un recorrido por la historia de la música y la pintura que nos recuerda a modelos renacentistas italianos en los que se une la estética a la exaltación de la religión católica. </div>
<div class="MsoBodyTextIndent">
<b><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;">LUDWIG TIECK <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoBodyTextIndent">
<span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;">Berlinés . </span>Antes de ser romántico había publicado dos curiosas novelas en las que confluían elementos de la Ilustración alemana e inglesa y características propias del prerromanticismo germánico: se trata de <b><u>William Lovell</u></b> y <b><u>Peregrinaciones de Franz Sternbald</u></b> (Franz Sternbald Wanderungen) , ésta última según el molde de “novela de formación” Será su eclecticismo el que le permita moverse entre la visión irónica propia del burguesismo ilustrado y la misteriosa atmósfera poética propia del primer Romanticismo alemán. Su aportación innovadora será la creación de un modelo de novela corta en el que confluían elementos idealistas y realistas. Su interés por el cuento como forma de expresión no se limita exclusivamente al campo narrativo ( donde podríamos poner como ejemplo su colección agrupada bajo el título de <b><u>Phantasus</u></b> ) , sino que se extendió a otros géneros literarios que también ensayó : la leyenda popular dio origen a una de sus obras más representativas , el drama <b><u>Vida y muerte de Santa Genoveva</u></b> , del mismo modo que pasaron a las tablas , bajo forma dramática ,los cuentos <b><u>El gato con botas</u></b> y <b><u>Barbazul</u></b>. </div>
<h2>
HÖLDERLIN </h2>
<div class="MsoBodyTextIndent">
<!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></div>
<div class="MsoBodyTextIndent">
El talento más admirable y creativo fue el poeta FRIEDRICH HÖLDERLIN a quien el destino quiso hacer pasar desapercibido entre sus contemporáneos para depararle la gloria literaria después de su muerte tras una larga y pacífica enfermedad mental. </div>
<div class="MsoBodyTextIndent">
Nació en 1770 en Lauffen am Neckar , en Suabia, desde muy joven se le orientó hacia una carrera eclesiástica que inició en 1784; en el seminario estudió lenguas clásicas y allí comenzó a componer sus primeros poemas , alentados por la obra de Klopstock; le siguen las lecturas de Schiller , de prerrománticos ingleses como Young y el falso Ossian. Por medio de Schiller y del ejemplo de Francia alcanza a comprender el nuevo valor revolucionario que trae consigo el romanticismo, por lo que se aparta de la ideología dominante y de la fe protestante. </div>
<div class="MsoBodyTextIndent">
Cuando en 1793 sale del seminario , decide no ejercer su ministerio y , para subsistir, recurre a ser empleado como preceptor, de ahí sus salidas fuera y dentro del país. En 1795 , en Frankfurt , se enamora de Susette<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Gontard , esposa de su patrón y madre de cuatro hijos: correspondido por ella , “Diótima”, se convierte en el amor y auténtico motor de su vida, pero el poeta tuvo que abandonar en 1798 la casa de los Gontard , y a su amante sólo volvió a verla en unas cuantas ocasiones más. </div>
<div class="MsoBodyTextIndent">
En 1802 aparecen los primeros síntomas de la enfermedad mental del poeta, una locura entre infantil e ingenua que le acompañará hasta su muerte; este mismo año muere Susette , noticia que al poeta le produce uno de sus violentos ataques de locura. En 1805 , cuando los médicos desisten de hacerle recuperar la razón , es internado en una clínica hasta que Zimmer , ebanista de Tubinga, se hace cargo de él en 1807 para llevarlo a su propia casa, halagado por poder cobijar al genio. Allí muere , en su inocente locura, en 1843 ,prácticamente olvidado , incluso por él mismo que en los últimos años se hacía llamar “Scardanelli”. </div>
<div class="MsoBodyTextIndent">
En su momento no le fue reconocido el mérito como poeta e innovador , hecho contrario al de la actualidad que se le asemeja a Keats poeta romántico inglés reconocido de igual manera. Se le puede definir como el poeta de la evasión , pero la fuga de su mundo no la realiza por una renuncia , sino por una aceptación del propio destino. Cuando estaba loco, llega a afirmar : “Entiendo a los hombres ahora que vivo lejos de ellos y en soledad”. En toda su poesía existe tanto una aceptación de los límites como una superación trascendente de éstos. </div>
<div class="MsoBodyTextIndent">
El poeta elige las formas clásicas para consagrarlas como propias de la literatura alemana. Sus formas preferidas son la oda y el himno, de éste último podemos citar : <b><u>Patmos</u></b> , compuesto en la madurez de su autor , donde el poeta se proclama mediador entre los hombres y los dioses y hace de su palabra poética un oráculo puesto al servicio de la colectividad. Este tema lo vamos a encontrar en una de sus grandes obras <b><u>Hiperión o el eremita de Grecia</u></b> , donde la lucha por el amor y la libertad del protagonista , Hiperión , sólo encuentra sentido en la creación poética como lugar de verdad original y fidelidad a los designios divinos sobre el mundo. </div>
<div class="MsoBodyTextIndent">
Fuera de los moldes clásicos tenemos la obra <b><u>Canción al destino de Hiperión</u></b> , dolorosa y lúcida composición en la que contrapone a la luminosa existencia divina la triste condición humana. </div>
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Tan sólo recordaremos unas palabras de propio autor :”El hombre es un<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>dios cuando sueña y un mendigo cuando piensa”- </div>
<h2>
NOVALIS</h2>
<div class="MsoBodyTextIndent">
Friedrich von Hardenberg , que habría de alcanzar la fama con el pseudónimo de Novalis , nació en 1772 en Oberwiederstedt , donde fue educado por su padre en un severo y rígido pietismo. Su iniciación en el movimiento romántico fue debido a Bürger , uno de los principales poetas del “Sturm und Drang” ; y a la Universidad de Jena donde asistió a las clases de Historia de Schiller; después fue a Leipzig donde trabó amistad con Friedrich Schlegel . Cuando finaliza sus estudios de Derecho, Novalis encuentra un puesto burocrático en la administración de Tennstedt , donde tiene su primer encuentro con Sophie von Kühn, una niña de doce años , gran amor de toda su vida y a la que se promete en secreto. A partir de 1796 , y gracias a nuevos estudios de química e ingeniería de minas, trabaja como funcionario de salinas; pero al año siguiente muere Sophie – con sólo quince años- y el autor despierta como creador literario. Al principio está en la línea idealista, pero después toma contacto con coetáneos com Jean Paul , Herder, Tieck y fruto casi de este momento creativo , en 1800 salen a la luz las primeras ediciones de sus dos grandes obras : <b><u>Los Himnos a la noche</u></b> y <b><u>Heinrich von Ofterdingen </u></b>, aunque no deja su brillante carrera como funcionario de minas que le supone la ocupación de un importante cargo en la Administración ducal de Turingia . Pero ya se habían dejado sentir los primeros síntomas de la tuberculosis, enfermedad de la que Novalis muere en plena juventud, con ni siquiera veintinueve años, el 25 de marzo de 1801.</div>
<div class="MsoBodyTextIndent">
<b><u>Himnos a la noche</u></b> es el resultado de los ideales propuestos por la primera generación romántica desde el foco difusor de Jena. La noche será el símbolo que nos descubre el verdadero sentido del mundo y hace posible el retorno a una divinidad que el día ha corrompido. El día nos supone la limitación para tener una clara percepción de la realidad. Nos encontramos con la concepción romántica alemana de que la poesía es la religión, por el que el autor realiza un peregrinaje interior en el que poco importa la aventura , y sí el desarrollo vital y espiritual: como proceso de interiorización , el perfeccionamiento no es un ascenso- como el cristianismo nos lo presenta- , sino un descenso hacia la oscuridad de la eternidad, pues en el “yo” , en el centro propio, es donde se encuentra el centro del cosmos: en ese reino de la oscuridad, del misterio del hombre , se hallan las claves de lo ignoto del mundo, mientras que la luz –la razón , lo material- no hace sino estorbar su búsqueda. Esa búsqueda en la obra se ve recompensada con el encuentro con la amada que supone la unión y el hallazgo de las claves del mundo: el amor y el conocimiento, a los que se llega tras el descubrimiento de la belleza. El poeta que ha llegado a la Noche no quiere volver al día que le limita , sino que será profeta de este camino y oscuridad desveladora .</div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
Otras obras del autor , al principio , se trata de colecciones de aforismos , compilados bajo el título de <b><u>Polen</u></b> , <b><u>Flores</u></b> y <b><u>Fe y amor</u></b> , compuestos todos ellos hacia 1798. Después continuará en la línea de Tieck y producirá obras como <b><u>Cantos espirituales</u></b> y <b><u>Los aprendices de Sais</u></b> , consideradas obras de aprendizaje. Por último realizará sus dos obras importantes : <b><u>Himnos a la noche</u></b> , estudiada anteriormente, y la novela inconclusa ,<b><u>Heinrich von Ofterdingen</u></b>. </div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
<b><u>Heinrich von Ofterdingen</u></b> obtuvo más repercusión en el momento que <b><u>Himno a la Noche</u></b>.<b><u> </u></b>Al editar la primera parte de la obra sus contemporáneos vieron en ella el símbolo de la búsqueda de lo ideal propia del alma romántica. En la obra confluyen elementos maravillosos, religiosos y mitológicos para dar sentido al símbolo de la búsqueda de una flor azul perteneciente más al mundo de los sueños que al real. El protagonista toma esta búsqueda como una Cruzada personal y se encuentra en un camino de perfeccionamiento que lo conducirá hacia el ideal por medio de la intuición, puesto que no hay seguridad de la existencia real de la flor, pero sólo el convencimiento de que puede ser encontrada transforma lo ideal en realidad; la flor azul adopta la forma de una joven en la que el protagonista encuentra el amor puro y absoluto que ha merecido. </div>
<h2>
OTROS ROMÁNTICOS ALEMANES</h2>
<h3>
LITERATURA TRADICIONALISTA </h3>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
La recuperación y difusión del literatura tradicionalista se realiza en Alemania desde el llamado “grupo de Heidelberg”, integrado por autores que revalorizaron los cuentos y canciones populares y la antigua poesía germana y los difundieron a la masa de la población por medio de publicaciones literarias periódicas. El problema que se plantea durante el Romanticismo es que esta literatura tradicionalista no deja de ser una atemporal interpretación en clave romántica, subjetiva e idealista , de lo que habían sido unas manifestaciones culturales determinadas por unas circunstancias extrañas al siglo XIX. Imprimieron el concepto de “espíritu del pueblo” para hacer referencia a lo eterno de esta literatura tradicional. No deberemos hablar tanto de una recuperación de la literatura tradicional como de una interpretación colectiva e histórica, marcada por el idealismo romántico, de lo que estos autores consideraban tradicionalista por tratarse de una abstracción de la antigua cultura germánica.</div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
La obra más ambiciosa y significativa de este tradicionalismo literario alemán fue fruto de la colaboración entre dos de los más activos integrantes del grupo de Heildeberg : <b>CLEMENS BRENTANO</b> y <b>ACHIM VON ARNIM</b> .<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Entre ambos realizaron una célebre recopilación en tres volúmenes de antiguos cantos populares alemanes, titulada <b><u>El cuerno maravilloso del muchacho</u></b> (Des Knaben Wunderhorn)<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en ella se advierte falta de rigor filológico , pues los autores retocaron y modernizaron la mayoría de las antiguas composiciones e incluso dieron cabida en el libro a poemas de autores contemporáneos insertos en esa vía de producción tradicionalista. </div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
De <b>CLEMENS BRENTANO</b> debemos recordar algunas de sus obras originales : <b><u>Ponce de León</u></b> , <b><u>Romances del Rosario</u></b> , que tienen interés por lo hispánico y la formidable adaptación a la lengua alemana. El apellido Brentano debe aparecer duplicado en la literatura : la hermana de Clemens , Bettina Brentano – esposa<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a su vez de Achim von Arnim- , no sólo fue una de las primeras mujeres alemanas que expuso la necesidad de la emancipación femenina ; sino que , además, a Bettina le debe la literatura una delicada pero valiente y sincera correspondencia epistolar con Goethe ya viejo al que Bettina imaginó haber conmovido.</div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
De <b>ACHIM VON ARNIM</b> sólo podemos decir que se dedicó hacia la formación , a través de la literatura, de una conciencia nacional patriótica. Sólo tiene ensayos y algo del terreno narrativo , donde sus relatos se acercan en ocasiones a la novela histórica según se entendía en el resto de Europa, logrando algunas de las mejores evocaciones de la Alemania reformista del siglo XVI. </div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
De <b>JOSEPH VON GÖRRES</b> podemos decir que era catolico y fue el fundador del primer periódico político alemán , <b><u>El Mercurio renano</u></b> , un órgano de instigación antinapoleónica que le valió finalmente ser encarcelado. Sus primeras obras se orientaron hacia el terreno especulativo proyectándolo hacia el terreno religioso y el de las artes como lo demuestra su <b><u>Aforismos sobre las artes</u></b> (Aphorismes üeber die Kunst). Su inclusión en los románticos tradicionalistas se debe a la obra <b><u>Los libros populares alemanes</u></b>(Die teutschen Volksbücher) es , sin duda, una de los mejores estudios rigurosamente filológicos sobre la literatura tradicional alemana .</div>
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De los hermanos <b>GRIMM </b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>no podemos dejar de hablar , <b>JACOB y WILHELM</b>, dentro de la literatura tradicionalista alemana: sólo por su recopilación de <b><u>Cuentos</u></b> , pues reproducen no sólo tradiciones alemanas ,sino comunes a buena parte de Europa y que han llegado prácticamente hasta nuestros días tal y como ellos los fijaron. A la colaboración de los dos hermanos se debe un ambicioso e inmenso <b><u>Diccionario</u></b> que fue continuado tras sus muertes. Por separado , <b>JACOB</b> se especializó en el estudio de la lengua comparada , sistema que sigue en su <b><u>Gramática alemana</u></b> ; se interesó por las manifestaciones del antiguo Derecho germánico en <b><u>Antigüedades del Derecho alemán</u></b> y , por fin, realizó una investigación sobre <b><u>Mitología alemana</u></b> tomando como fuentes los antiguos cantos y baladas medievales germánicos. <b>WILHELM</b> orientó su actividad hacia un terreno más folclórico : de 1816 datan sus <b><u>Leyendas alemanas</u></b> , en las que también colaboró su hermano , y ya antes había publicado una colección de <b><u>Cantos épicos, baladas y cuentos daneses</u></b>. </div>
<b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br clear="all" style="page-break-before: always;" /></span></i></b> <br />
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LA PROSA Y EL TEATRO EN EL ROMANTICISMO ALEMÁN </h2>
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A nadie se le escapa que el Romanticismo europeo – y especialmente el inglés y el alemán – hubo de dejar sus mejores frutos en el campo de la lírica. En el caso de Alemania , la narrativa y , sobre todo, el teatro, no gozaban de una tradición anterior realmente efectiva : la novela había encontrado su mejor expresión en el Barroco, pero no había sido continuada; y el teatro , desde la Edad Media, no había encontrado sino un maestro aislado en el Schiller clásico. </div>
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<b>KEATS<o:p></o:p></b></div>
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<b>HEINRICH VON KLEIST</b> podría haber sido un excelente punto de referencia para los románticos alemanes de no ser por el insobornable orgullo creativo que le valió la indiferencia de sus contemporáneos. Su visión del mundo siempre estuvo asentada en el racionalismo hasta que se da cuenta de lo que le envuelve. Esta crisis vital le impelió a quitarse la vida junto a su amante. </div>
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En su obra podemos encontrar como tema recurrente la exposición de su propio drama vital : tanto en sus producciones teatrales como en sus relatos, es frecuente la presencia de fuerzas irracionales que asolan la vida de unos personajes zarandeados por el destino. Esto se asemeja a una concepción romántica , pero no se parte de ella. </div>
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En el género dramático , Keats no encontró eco ,pero se le debe a él una de las mejores obras <b><u>El jarro roto</u></b> (Der zerbrochene Krug) , cuyos rasgos cómico-costumbristas hubieron de ser tenidos en cuenta para la creación posterior de la comedia burguesa decimonónica. Entre sus dramas románticos tenemos <b><u>Robert Guiscard </u></b>, de asunto histórico medieval ; y , sobre todo, <b><u>Käthchen von Heilbronn</u></b> que , por su simbología romántica, cautivó a algunos románticos y escandalizó a algunos conservadores .<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Hemos de mencionar sus tragedias, especialmente <b><u>Penthesilea</u></b>, un efectivo drama pasional en el que potencia su sentido del clasicismo. Otra tragedia histórica importante de Keats será <b><u>La batalla de Hermann</u></b> (Die Hermannschlacht) , una sincera llamada al levantamiento armado contra el opresor. </div>
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Dentro del género narrativo , sus aportaciones fueron decisivas párale desarrollo posterior del género en Alemania. Recopiló sus relatos entre 1810 y 1811 y logró imponer un molde abierto y amplio como para ser continuado posteriormente. Entre sus novelas cortas tenemos <b><u>La marquesa de O...</u></b> , que por tratamiento liberal del tema amoroso pareció indecente a suscontemporáneos ; <b><u>Michael Kohlhaas</u></b> , su mejor obra por la justificación de la rebeldía frente a la injusticia de una Administración ineficiente. </div>
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<b><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;">E.T.A. HOFFMANN <o:p></o:p></span></b></div>
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Complejo y extravagante , <b>E.T.A. – ERNST THEODOR AMADEUS-HOFFMANN</b> es uno de los grandes genios del siglo XIX europeo y su obra quizá la más popular y perdurable<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>entre sus contemporáneos en Alemania. Fue poeta, prosista , músico y dibujante tanto sarcástico como humorístico. A pesar de ser un romántico tardío se encargó de aportar al Romanticismo alemán ese sentido onírico e irreal que lo caracteriza. Sus obras parten de una realidad pero se proyecta en un mundo onírico al que se llega gracias a una visión distinta, diferenciada de nuestro mundo cotidiano. </div>
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Como demuestran sus escritos, sufría de cierta esquizofrenia , de ahí que encontremos con frecuencia en su obra el tema del desdoblamiento de personalidad , con diversos matices y revestido de diferentes formas. Influido por los “goticistas” ingleses – en particular por <b>Lewis</b> con su obra <b><u>El monje</u></b> - , se acerca al relato de terror en <b><u>El elixir del diablo</u></b> (Die Elixiere des Taufels), donde el protagonista mantiene una lucha consigo mismo y se debate en un mundo en el que batallan las fuerzas del mal y del bien. También plantean este tema obras como <b><u>El doble</u></b> (Der Doppelgänger) , esta vez con recursos cómicos tradicionales basados en la confusión entre dos personas idénticas; y <b><u>El vaso de oro</u></b> , cuyo protagonista debe afrontar una existencia dividida por el doloroso conflicto entre la realidad y unas fuerzas misteriosas que no comprende.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
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Las mejores obras las tenemos en éstas que parte de una realidad cotidiana para dejar luego de volar su imaginación y recrearnos en la formación de un mundo fantástico. Entre ellas sobresalen las recopilaciones de <b><u>Cuentos nocturnos</u></b> (Nachtstüche) y , sobre todo , los cuatro volúmenes de <b><u>Los hermanos de San Serapión</u></b> , donde seis amigos se reúnen para referir divertidos sucesos.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Por último , su novela inacabada , <b><u>Opiniones sobre la vida del gato Murr</u></b> (Lebenansichten des katers Murr) , donde une la ironía y el humor a un fino sentido de la melancolía, dando así su propia biografía . Es una confesión íntima en la que Hoffmann no puede renunciar a su visión irónica y superadora de la realidad. </div>
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<b><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></b></div>
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<b>JOSEPH VON EICHENDORFF <o:p></o:p></b></div>
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Podría ser el único autor merecedor del título de poeta romántico alemán. Su poesía es el resultado directo de una sensibilidad y percepción extraordinaria del mundo natural. Se caracteriza su lírica por el sentimiento del paisaje , donde el autor es reverente con el medio natural, casi roza la parte de religiosidad que puede tener la reverencia a las cosas y las personas, haciendo de la propia naturaleza un libro abierto para la lectura de un mundo en el que hallamos de forma constante la presencia divina, aunque también encontremos sombras fugaces que hacen estremecer al poeta. Por su tono sencillo , coloquial y afable , muchas de sus composiciones fueron adoptadas por el pueblo como propias. </div>
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<b><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></b></div>
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<b>ZACHARIAS WERNER <o:p></o:p></b></div>
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Fue uno de los dramaturgos de mayor éxito del siglo XIX y su obra mereció el elogio del mismo Goethe, sobre todo por sus dos piezas más perdurables : el drama histórico <b><u>Martín Lutero</u></b> y su tragedia <b><u>El 24 de febrero</u></b> . </div>
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<b>FRIEDRICH DE LA MOTTE-FOUQUÉ<o:p></o:p></b></div>
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Descendiente de una familia francesa emigrada a Prusia ,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>frecuentó los círculos románticos y fue un escritor fecundo y de éxito del que hoy se recuerdan algunas obras : la amplia novela histórica de tema caballeresco <b><u>El anillo mágico</u></b> ; su trilogía épica <b><u>El héroe del Norte</u></b> , donde intenta revivir las sagas legendarias ; y , sobre todo, su relato <b><u>Ondina</u></b> (Undine), verdadero cuento de hadas donde una ninfa sacrifica su propio afán de inmortalidad al deseo de fidelidad amorosa a un ser humano. </div>
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En el terreno poético , aunque de menor importancia , tenemos a <b>THEODOR KÖRNER</b> , militar y poeta , que se le recuerda por su colección de poemas <b><u>Lira y espada</u></b> (Lyre und Schwert) . <b>LUDWIG UHLAND</b> fue el autor que pondría el broche brillante a esta época en Alemania. </div>
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EL ROMANTICISMO EN FRANCIA </h2>
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Es curioso que en Francia el Romanticismo se deba a la adopción de una estética extranjera , cuando se había iniciado con Rousseau en el siglo XVIII . En Francia, en 1789 hubo de romper con la cultura anterior para dar lugar a una nueva , “revolucionaria” y democratizadora; sin embargo , el discurrir político , dominado por Napoleón, dio al traste con el proyecto y lo sustituyó por un Imperio personal ejercido con poder tiránico: en este contexto , en 1815 el Romanticismo surgió como respuesta reaccionaria y restauradora por parte de una avanzadilla progresista- según modelos alemanes- , pero servidora de una causa eminentemente conservadora; sólo con el propio desarrollo del movimiento cultural se lograría en Francia adecuar la revolución estética a la revolución social que desembocará en las revueltas burguesas de 1848 , fecha en la que podríamos delimitar el fin del Romanticismo francés.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
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Este cambio cultural vino en realidades concretas : se abandonaron los salones y , para difundir los nuevos ideales románticos, aparecieron los primeros periódicos de masas y los “cenáculos”- inicio de las modernas reuniones de intelectuales en torno a una figura aglutinante -; al primero de ellos , dirigido por Charles Nodier , acudió habitualmente Víctor Hugo y en él leyó en 1827 el Prólogo de su drama <b><u>Cromwell</u></b> , que se tiene por verdadero manifiesto romántico : propone aquí un arte que imitase a la Naturaleza ; y , por supuesto, que ésta era libertad, el Arte debía ser expresión de libertad natural; rechazaba el sometimiento a las reglas y la clasificación y división de géneros. Se iniciaba así un individualismo del que Rousseau había participado inicialmente con anterioridad. Desaparece la retórica uniformadora y aparece un lenguaje literario en todo idéntico al hablado, cuyo uso se extiende y permite el acceso a grandes masas a la literatura : se daba el afán “democratizador” de la nueva cultura francesa. </div>
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INTRODUCTORES DEL ROMANTICISMO EN FRANCIA </h2>
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Los introductores o iniciadores del Romanticismo en Francia serán dos emigrados : la suiza madame STAËL<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y el viajero incansable CHATEAUBRIAND que vivió en Londres la Revolución . </div>
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<b>MADAME STAËL<o:p></o:p></b></div>
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Hija de un banquero ginebrino , GERMAINE NECKER se convirtió en madame STAËL por contraer matrimonio con el barón sueco Staël-Holstein. Comprometida políticamente en varias ocasiones – acérrima enemiga de Napoleón- en sus diversos destierros conoció toda Europa. En Inglaterra publicó su obra más influyente, <b><u>Sobre Alemania</u></b> (De l’ Allemagne) , donde expone los principios del Romanticismo y propone un acercamiento a la cultura alemana<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de la que destaca el idealismo , el rechazo de las normas artísticas , el individualismo y la tendencia a la reflexión sobre problemas existenciales y religiosos. Debemos citar dos obritas importantes , hoy en día : la novela <b><u>Corinne</u></b> que es una curiosa reivindicación feminista centrada en la aventura vital de la protagonista, una joven que renuncia a familia , fortuna y amor por vivir de acuerdo con su ideal social y estético; hay en la obra un estudio de la vida europea de principios del siglo XIX. Su estudio <b><u>Sobre la literatura </u></b>( De la littérature ) es un precursor avance de la crítica literaria social, donde expone la necesidad de desvincular el estudio de las letras de una norma inamovible , para proponer la consideración de los factores sociales e históricos como determinantes en el desarrollo de las correspondientes literaturas nacionales. </div>
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<b>CHATEAUBRIAND <o:p></o:p></b></div>
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La figura del vizconde FRANÇOIS-RENÉ DE CHATEAUBRIAND hace en Francia un puente de unión entre el siglo XVIII y el siglo XIX . Fue reconocido en el Romanticismo más por sus valores estéticos que por los estrictamente ideológicos. Fue el primero en hacer del cristianismo un modo estético de vida; su obra supone una conciliación entre espíritu cristiano y mundo moderno, en una etapa donde el laicismo estaba dando forma a una nueva sociedad. Sus ideas sobre el cristianismo no dejan de ser particularísimas pues están enraizadas en un dulzón sentimentalismo y en un moralismo individualista que adelantan cierta versión tradicionalista del Romanticismo. </div>
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Casi toda la obra gira en torno a una obra fundamental : <b><u>El genio del cristianismo</u></b> (Génie du Christianisme) , una apología de la religión cristiana justo cuando ésta comenzaba a restaurarse en Francia tras el fuerte momento laicista del siglo XVIII ;<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>filosóficamente es una obra endeble , cuya ortodoxia no soporta ni las objeciones de la lógica, donde interesa la yuxtaposición de una postura estética a la religiosa , la subordinación del arte al espíritu, impregnando de lirismo su consideración de la belleza espiritual , de esta manera asienta las bases del idealismo romántico en Francia. </div>
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Para demostrar la validez del cristianismo como soporte de la nueva literatura intercaló en esta obra dos novelitas, ambas provenían de un proyecto más amplio, <b><u>Los Natchez</u></b> , una amplia epopeya americana basada en sus propios recuerdos sobre la experiencia de su estancia en Norteamérica. <b><u>Atala</u></b> y <b><u>René</u></b> vienen a ser , desde el origen , sino también por el argumento y la intención , dos caras de la misma moneda. </div>
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<b><u>Atala</u></b> en 1801 aparece como una obra independiente, donde el indio Chactas relata a René una aventura de su juventud, consistente en el suicidio de Atala, joven india cristiana que lo había liberado de sus enemigos y que se<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>había enamorado de él; al estar consagrada por su madre a Dios , prefiere morir virgen antes que realizar el amor al que se siente llamada. <b><u>René</u></b> es la confesión de las angustias del protagonista a Chactas : retirado junto a los indios , y casado con una indígena, su melancólico y fatalista estado de ánimo se debe<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>tanto a la inadaptación con el mundo circundante como al recuerdo del incestuoso amor de su hermana, retirada a un convento. Será el estilo lírico y épico a la vez lo que sorprendió a los contemporáneos. </div>
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Obras derivadas del <b><u>Genio del Cristianismo</u></b> aparecieron en 1809 y 1811 , respectivamente , <b><u>Los mártires</u></b> y el <b><u>Itinerario de París a Jerusalén</u></b>. En la primera obra el autor intenta imponer en los relatos cristianos el elemento maravilloso y la nota pasional; en la segunda , es un libro de viajes cuyas descripciones no son exhaustivas . Escribió una novela sobre Granada , dado que le impresionó mucho , <b><u>Aventuras del último abencerraje</u></b> (Aventures du dernier Abencérage). Por último , escribió las <b><u>Memorias de ultratumba</u></b> , redactadas durante más de treinta años y publicadas sólo póstumamente en 1850 , constituyen para muchos la mejor producción del autor ; se trata de una autobiografía donde el vizconde puso al servicio de la historia contemporánea tanto su peculiar visión personal como su estilo. </div>
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<b>TEORIZADORES DEL ROMANTICISMO FRANCÉS<o:p></o:p></b></div>
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El desarrollo político de la Revolución Francesa conllevó la aparición de fuertes contradicciones sociales que se dejaron sentir de forma predominante en las artes; la democratización de las instituciones y la libertad de creación no siempre se llevó a cabo como se había imaginado, de ahí la necesidad de teorizar y polemizar por escrito en torno a los nuevos condicionamientos artísticos.</div>
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El emigrado <b>JOSEPH DE MAISTRE</b> , desde Rusia , fue uno de los más acerbos enemigos de la Revolución ; con su pensamiento reaccionario , expuesto en <b><u>Veladas de San Petersburgo</u></b> (Soirées de Saint-Petersbourg) y en <b><u>Del Papa</u></b> (Du Pape), defendió en todo momento las bases del Antiguo Régimen: la monarquía absoluta y el Papado. Su argumento es la necesidad de un poder infalible tanto espiritual como temporal.</div>
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<b>PAUL LOUIS COURIER</b> es un fiel continuador del liberalismo burgués del XVIII francés; como escritor , parece ubicarse en la línea del fino escepticismo y utilitarismo volteriano, sobresaliendo su estilo clásico, por línea satírica, del que sabe hacer gala en escritos como <b><u>Gaceta de la aldea</u></b> , la <b><u>Petición a ambas Cámaras</u></b> y la <b><u>Petición a favor de los campesinos</u></b>. </div>
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<b>FÉLICITÉ –ROBERT DE LAMENNAIS</b> , demócrata convencido , sacerdote angustiado y escritor influyente en algunas de las más revolucionarias personalidades de la Francia decimonónica. Su obra es la conciliación de las creencias religiosas y políticas, dominado tanto por el catolicismo como por el progresismo democratizador: sus <b><u>Palabras de un creyente</u></b> (Paroles d’ un croyant) intentan demostrar el ideal democratizador que anima los Evangelios cristianos, en una primera expresión del socialismo humanitarista y utópico que ya estaba dando sus frutos en el pensamiento de Saint –Simon.</div>
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VICTOR HUGO </h2>
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Nacido en Besançon en 1802 , fue el tercer hijo de un matrimonio que pronto tuyo problemas conyugales : separados los padres cuando Víctor tenía siete años, los hijos vivieron con la madre en París , donde se reunió con su amante. Víctor Hugo dio inmediatamente muestras de su talento, y con sólo quince años de edad fue premiado por la Academia Francesa y pensionado por el rey ; desde 1821 participó en la vida literaria de la época, fundando con sus hermanos el periódico Le <b><u>Conservateur Littéraire</u></b> , compuso obras en todos los géneros y , poco a poco, se convirtió en jefe de la escuela romántica francesa, lugar que nadie le discutió desde la fundación del combativo cenáculo en torno a Charles Nodier y , menos aún, tras la lectura del Prólogo a su drama <b><u>Cromwell</u></b> en 1827 y la representación de <b><u>Hernani</u></b> en 1829. Su obra crece , pero la desdicha se ceba en él cuando muere su hija Léopoldine en 1843; durante años deja de escribir y se dedica a la vida pública junto a la derecha francesa desde la que pasa a la izquierda republicana a partir de 1850. Este hecho le vale el exilio en las islas anglonormandas de Jersey y Guernesey , desde las que inicia su etapa de madurez- tenemos el Hugo visionario, profético y exótico- , será un romántico en pleno realismo y será el punto de referencia en la poesía y en otros géneros. Su temática se dirige hacia la amargura. Por fin , cuando el poeta vuelve del exilio en 1870 su obra final está prácticamente ordenada, aunque no pulida : a partir de 1878 , debido a una enfermedad cerebral, apenas podrá retocarla, siempre a caballo entre París, Bélgica y Guernesay , participa activamente en política hasta su muerte en 1885 entre olor de multitud.</div>
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Dentro de su producción podemos distinguir :</div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 36pt; mso-list: l0 level1 lfo4; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]-->a)<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span><!--[endif]-->Producción poética o lírica : Toda su poesía puede decirse o llegar a afirmarse que el paso inicial del “arte por el arte”. Su pensamiento poco profundo, se traduce en imaginación que quedan lastrados por lo alucinante y lo visionario. Su primer libro , inserto en la poesía exotista romántica : en <b><u>Las orientales</u></b> encontramos todas las deficiencias y logros de la poesía hugoliana. Entre los libros que continuarán esta línea romántica tenemos : <b><u>Las hojas de otoño</u></b> (Les feuilles d’ automne) , <b><u>Los cantos del crepúsculo</u></b> (Les chants du crépuscule) , <b><u>Las voces interiores</u></b>(Les voix intérieures) y <b><u>Los rayos y las sombras</u></b> (Les rayons et les ombres) , donde encontramos poesía de política hasta composiciones de alcance universal. Su mejor poesía será la de los libros posteriores a 1850 , donde abandona el intimismo anterior para ser absorbido por la concepción religiosa del arte por la cual artista y mundo entran en comunión para confiar a la poesía la labor de ordenación del caos. Se suceden libros proféticos y visionarios , donde se intenta unir Dios , mundo y hombre, dos de estos libros , <b><u>Las contemplaciones</u></b> y <b><u>La leyenda de los siglos</u></b>, pueden contarse entre los más modernos que diera el siglo XIX francés, a pesar de sus carencias expresivas, debidas a la ampulosidad y el prosaísmo del autor. En <b><u>la leyenda de los siglos</u></b> se dan dos poemas inconclusos , <b><u>Dios</u></b> (Dieu) y <b><u>El fin de Satán</u></b> , que actuarían como Prólogo y Epílogo del libro. Pondrían de manifiesto que la lucha entre bien y mal sólo puede ser trágicamente resuelta mediante el orden ,la armonía , historia ,filosofía , ciencia y religión quedan así enlazadas como medio de redención del género humano e instrumento triunfante de la Unidad frente al Todo. </div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 36pt; mso-list: l0 level1 lfo4; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]-->b)<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span><!--[endif]-->Producción narrativa o novelística : Menos importante que la poesía , pero más expandida gracias a los medios audiovisuales como el cine y otros artes son más conocidas. Las primeras novelas giran en torno a los tópicos del género romántico son : <b><u>Bug-Jargal</u></b> y <b><u>Han de Islandia</u></b>. Muy poco conocidas ambas. Sin duda alguna, su novela más importante es <b><u>Nuestra Señora de París</u></b> (Notre-Dame de Paris) , donde nos encontramos con el amor que suscita una bella gitana en un apuesto capitán , un depravado sacerdote y un bondadoso jorobado ( el inolvidable y grotesco Quasimodo). La ciudad entera y los personajes más miserables se encuentran en la novela en torno a un centro natural : la catedral de Notre-Dame, verdadera alma del relato. <b><u>Los miserables</u></b> es una novela que roza el realismo hugoliano distante del realismo francés posterior al romanticismo. El personaje central , Jean Valjean, es como un mártir enviado para la consagración de una nueva sociedad basada en la justicia , la libertad y la democracia. Estamos ante una obra que no se renuncia a cierto moralismo idealista que la acerca en buena medida al Romanticismo europeo: el problema de la miseria como barrera frente al progreso , y la consideración de éste como generador de nuevas miserias , plantea una dialéctica que Hugo elimina de forma simplista e idealista , pero que adelanta ya las preocupaciones sociales de la novela contemporánea. </div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 36pt; mso-list: l0 level1 lfo4; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]-->c)<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span><!--[endif]-->Producción dramática o teatral : El teatro le reservó a Victor Hugo algunos de sus mejores éxitos; de entre éstas sobresalen las piezas dramáticas escritas en verso. Carece de habilidad en la exposición de acciones ,sus personajes son planos , cuando no simples; y la trama adolece de exceso de truculencia. Aparte de <b><u>Cromwell</u></b> , interesante sólo por su Prólogo que actuó como manifiesto del Romanticismo en Francia, merecen destacarse los dramas <b><u>Hernani</u></b> y <b><u>Ruy Blas</u></b> . Ambas ambientadas en España, denotan el desconocimiento que tenía de nuestro país Victor Hugo. <b><u>Hernani</u></b> nos relata un tema amoroso con fondo histórico y político: Doña Sol ama a Hernani, un bandido perseguido por la justicia, y a su vez es amada por un noble tío suyo y por el rey mismo : ambos deciden deshacerse del proscrito , pero , una vez conseguido, la joven se suicida , así como su tío, desesperado por la muerte de su joven amor. <b><u>Ruy Blas</u></b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>se sirve de la trama amorosa en la que el engaño ocupa un lugar central : un noble desterrado por la reina intenta vengarse de ésta haciendo pasar a su lacayo por cortesano; cuando la monarca se enamora de él, el vengativo noble le descubre la verdad , pero el lacayo , que realmente ama a su reina , lo mata y después él mismo se envenena. </div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 18pt;">
<!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></div>
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LA LÍRICA EN EL ROMANTICISMO FRANCÉS </h2>
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Toda la tradición<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>anterior lírica ha estado marcada por el tradicionalismo clasicista y la reglamentación del XVIII , elementos con lo que los poetas románticos del XIX han tenido que luchar . Así pues la labor de los poetas románticos será la búsqueda de nuevas formas , temas y perspectivas liricas ; no podemos hablar de una revolución romántica, pero sí hemos de confirmar la aportación de los líricos románticos para la conformación de la poesía contemporánea francesa. </div>
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ALPHONSE LAMARTINE </h2>
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Perteneciente al pequeña nobleza , hizo de la poesía su ocupación en horas de ocio; su verdadera vocación profesional fue la política: diplomático y diputado, su vehemente defensa de la democracia lo acercó a posturas izquierdistas que lo llevaron a la Jefatura del Estado tras la revolución<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de 1848, pero su actitud moderada lo apeó del poder y lo confinó hasta su muerte a una pobreza de la que apenas pudo librarse con esporádicos y poco creativos trabajos literarios ( traducciones , prosificaciones de su poesía original, narraciones de poca monta , etc. ).</div>
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Las características fundamentales de su poesía lo acercan al sentimentalismo reflexivo de la primera generación romántica inglesa; su lírica es , por tanto, un detenido estudio de los sentimientos humanos, llevado a un intento de universalización de los estados y movimientos anímicos. Su primera obra importante será <b><u>Meditaciones poéticas</u></b> , donde ya tiene poemas que rompen con el clasicismo , en la que el autor recuerda y juega con sus recuerdos y sensaciones directamente sentidas y experimentadas , pero traducidas con una fina melancolía. Cuando aparece en 1823 <b><u>Nuevas meditaciones</u></b> , Lamartine y la lírica francesa tendrán ya trazado el camino de sencilla reflexividad : sinceridad , ingenuidad y espontaneidad serán sus claves. </div>
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También intentó , con menor éxito , una poesía de mayores vuelos , más simbólica y filosófica : el resultado fue <b><u>Armonías poéticas y religiosas</u></b> (Harmonies poétiques et réligieuses) , un exaltado canto de confianza en la Providencia y en un mundo bien hecho. Más ambiciosa fue la idea de un extenso poema<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>narrativo que Lamartine no llegó a concluir; disponemos sólo de <b><u>La caída de un ángel</u></b> (La chute d’ un ange) y <b><u>Jocelyn</u></b> .<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En <b><u>La caída de un ángel</u></b> se narra el amor de un ángel por una mortal; convertido aquél en hombre , es condenado a perecer para expiar su pecado por medio de nueve existencias sucesivas con las que el poeta iría dando forma a una especie de “historia de salvación “. <b><u>Jocelyn</u></b> fue concebido como episodio de una de estas existencias; se trata de un idilio de tema entre erótico y religioso que nos ofrece una trágica historia de amor imposible entre una joven y un sacerdote , Jocelyn. </div>
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VIGNY </h2>
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Toda la vida de Alfred Vigny está teñida por la desilusión. Por su carácter romántico, su carácter tendía al idealismo, pero la realidad parecía enfrentarse tenazmente para producir en su ánimo el desengaño característico de su obra. </div>
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Su obra está compuesta por dos volúmenes : <b><u>Poemas antiguos y modernos</u></b> (Poèmes antiques et modernes) , con una primera redacción de 1826 y una segunda, definitiva , de 1837 ; y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><b><u>Los destinos</u></b> (Les destinées) , publicada póstumamente en 1864. Se revela como un profundo pensador especialmente preocupado por la trascendencia , el sentido de la existencia y por la función del poeta y la pervivencia de su obra literaria; de esta manera, Vigny se convierte en uno de los primeros poetas que orientan la nueva postura del artista para con el arte y la sociedad. El autor se enfrenta a su dolor con toque como de distinción , convencido de que tal sufrimiento es debido a su propia conciencia de artista, a su posición superior con respecto a la sociedad , a la naturaleza y a Dios mismo. </div>
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MUSSET </h2>
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El parisino Alfred de Musset<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>nació en el seno de una familia aficionada a las letras y , por su formación , se resistió en un primer momento al empuje del Romanticismo; pero , una vez inserto en el movimiento, fue un escritor prolífico aunque desordenado, que a sus treinta años ya tenía compuesta toda su obra poética. Fue recogida en dos volúmenes que recogían sus producciones anteriores y posteriores a 1835 : <b><u>Primeras poesías</u></b> (Prèmieres poesies) y <b><u>Poesías nuevas</u></b> (Poesies nouvelles), esta división es debida a la ruptura con la escritora Georges Sand, con la que mantuvo unas tempestuosas relaciones durante tres años. A partir de ese momento , la lírica de Musset se hace amorosa, construyendo un libro de recuerdos sobre los días de pasión, a los que se deben las sin duda mejores composiciones del poeta. </div>
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El primero de estos volúmenes, <b><u>Primeras poesías</u></b> , está dominado por un tono burlón e irónico que pueden recordarnos más a un lord Byron que al resto de los líricos franceses. Esta reserva antiromántica se puede encontrar ya en las primeras composiciones de Musset, <b><u>Cuentos de España y de Italia</u></b> (Contes d’ Espagne et d’ Italie ) , donde la cultura mediterránea vuelve a ser punto de referencia inexcusable para el exotismo romántico; más personales resultan poemas tan demoladores como <b><u>El espectáculo desde una butaca</u></b> (Le spectacle dans un fauteuil)- donde ataca tanto a románticos como a clásicos- y <b><u>En qué sueñan las jóvenes</u></b> (A quoi rêvent les jeunes filles)- sarcástica burla de la potente imaginación novelesca de las jóvenes románticas. </div>
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Románticos, no por eso menos personales, son los poemas que están en el volumen de <b><u>Poesías nuevas</u></b>, en él da cabida a todos los sentimientos sin distinción donde predomina el amoroso, sobresalen algunos poemas como <b><u>Noches</u></b> , <b><u>Carta a Lamartine</u></b> (Lettre à Lamartine) y <b><u>Recuerdo</u></b> (Souvenir), que son la combinación mejor de su expresión elegíaca del amor y su crisis sentimental. </div>
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PRODUCCIÓN DRAMÁTICA </h2>
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El género dramático sea lo menos interesante dentro del Romanticismo francés; a pesar de que el movimiento encontrase buena parte de su empuje en el “manifiesto” leído por Víctor Hugo en 1827 como Prefacio de <b><u>Cromwell</u></b> y de que en la escena se entablasen las más duras batallas por el ideal romántico, no existen grandes avances en lo referente a la producción teatral francesa de la primera mitad del siglo XIX. Los autores de este género – provenientes de otros géneros- no hicieron sino entremezclar diversas formas o continuar el psicologismo encontrado en el teatro burgués de finales del XVIII, incorporando como novedoso los elementos históricos y filosóficos que dominarán y caracterizarán la escena romántica.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
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Entre los autores que cabe resaltar están :</div>
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<b>ALEXANDRE DUMAS</b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>, padre para diferenciarlo de su hijo . Fue uno de los primeros románticos de la escena francesa con el estreno de <b><u>Enrique III y su corte</u></b> (Henri III et sa court ) , en ella se sirve de una intriga efectista y compleja que actualmente hace sonreír . Su obra más representativa es <b><u>Antony</u></b> , donde nos ofrece la trágica historia amorosa de un personaje entre marginal , rebelde e idealista. </div>
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<b>ALFRED DE VIGNY</b> nos ofrece en su obra dramática las mismas preocupaciones que guían su lírica . Creó un drama formidable donde se realiza un estudio de la vida del poeta y su choque con la realidad en <b><u>Chatterton</u></b> .Obra que nos cuenta la vida de un joven poeta suicida, supone una denuncia de la sociedad burguesa, a cuyas manos muere el artista para sacrificar su obra y el amor al orgullo de un silencio poético acusador; se trata de una obra de tesis prácticamente carente de acción, en la cual se confía el movimiento a la evolución moral y espiritual del protagonista enfrentado a una sociedad materialista. </div>
<div class="MsoNormal">
<b>ALFRED MUSSET</b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>hace un teatro más contemporáneo, o sea , cercano a nosotros. Su producción dramática la recopiló bajo el título de <b><u>Comedias y proverbios</u></b>. La mayor parte de todas estas comedias tienen un título moralizante que es el fin último de su obra : <b><u>No hay que jugar con el amor </u></b>(On ne badine pas avec l’ amour), donde el jugueteo amoroso de dos jóvenes intranscendentes conlleva la trágica muerte de una enamorada inocente e ilusionada. </div>
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Su mejor obra dramática , de corte shakespereano , sea <b><u>Lorenzaccio</u></b> , de tema histórico-político: Lorenzo , primo del tirano Alejandro de Médicis, se ha corrompido en el servicio al poder ; no obstante, como signo de virtud tiene la esperanza de asesinar al tirano , a pesar de que , conociendo los mecanismos del sistema , sabe que su acción será castigada y el déspota sustituido por otro ; aun así , realiza el asesinato para dejarse luego ejecutar resignadamente por los sicarios del gobierno. </div>
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LA NOVELA ROMÁNTICA FRANCESA </h2>
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El antecedente del siglo XVIII en sus dos vertientes ( análisis del sentimiento amoroso y expresión de los pensamientos propios) pervive en el Romanticismo francés . Se inicia también lo que será la novela realista. </div>
<h4>
NOVELA PSICOLÓGICA </h4>
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<b>ÉTIENNE-PIERRE DE SÉNANCOUR<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></b>. A principios del XIX pululaba una novelita que era una plasmación del Romanticismo: confesión personal del “yo” , sentimiento del paisaje y un lirismo que casi llega a disgregar el relato , nos referimos a <b><u>Obermann</u></b> , la obra pasó por el panorama literario sin pena ni gloria. Posteriormente se observa que la novela es un adelanto de las preocupaciones posteriores literarias : el estudio psicológico que más parece un “collage” de reflexiones espirituales que una verdadera novela, y nos ofrece la puesta en pie de la conciencia personal, donde la inteligencia prima sobre el sentimiento.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<b>BENJAMÍN CONSTANT</b> con su obra <b><u>Adolfo </u></b>. Tiene como finalidad el estudio literario de una personalidad, aunque tomando como tema una relación amorosa: en Adolfo no se expone tanto la evolución del sentimiento amoroso como de la moral que , en general , de él se desprende. Adolfo es una novela conscientemente construida, equilibrada, en la que predomina un tono analítico que no sólo destruye su valor , sino que lo sustenta. El mundo anímico que nos presenta la novela es sutil: frente al predominio de la acción externa del Romanticismo , Constant centrará el movimiento narrativo en la psicología del personaje, por lo que el relato se hace en primera persona: la historia de la relación entre el joven y la amante madura es sólo un pretexto para proceder a un análisis de la educación amorosa de la juventud romántica: su resultado es que todo amor debe acabar necesariamente en su propio fin como único medio para liberarse de lo que en realidad no es más que una inútil y falsa atadura pasional. </div>
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NOVELA SENTIMENTAL </h4>
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<b>GEORGE SAND </b>. Las más típicas narraciones del Romanticismo francés salieron de la pluma de AURORE DUPIN, más conocida por el pseudónimo de GEORGE SAND: arropada por el público su primera novela , <b><u>Indiana</u></b> , y a partir de entonces su extensa obra narrativa habría de darla a conocer por ese nombre – inseparable de sus enamorados como Musset o Chopin-. De ella no puede decirse que sea una artista, pero sí una profesional de la novela. Siempre estuvo sometida a la influencia de los demás , de ahí que su producción novelística fuera fluctuante: relatos amorosos, conflictos sociales ,idealismo rústico y naturalista y descriptivismo legendario son propio de su obra que unido a la temática del sentimentalismo idealista y con inclinación al lirismo , tenemos obras como <b><u>Mauprat</u></b> , <b><u>El pantano del diablo</u></b> (La mare au diable) y <b><u>El pecado del señor Antonio</u></b> (Le péché du monsieur Antoine ). La autora se revela como una romántica optimista y confiada en la fuerza del amor como superación de todas las dificultades . Todo ello creó una forma de novelar con éxito pero con poca perdurabilidad. </div>
<h4>
OTROS TIPOS DE NARRACIÓN </h4>
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El cultivo de la <b>novela histórica</b> se lo debemos a <b>Victor Hugo</b> con <b><u>Nuestra Señora de París</u></b> y <b><u>Los miserables</u></b> ; aunque no debemos olvidar de citar <b><u>Los tres mosqueteros</u></b> de <b>Alejandro Dumas</b>. En el terreno histórico , autobiográfico e imaginativo se mueven las novelas del poeta <b>Alfred Vigny</b> en su novela <b><u>Grandeza y servidumbre militares</u></b> (Grandeur<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>et<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>servitude militaires) ,compuesta por una serie de relatos, estamos ante un imaginativo fresco de la vida militar de la época entreverado de desengañados recuerdos del propio autor- que abandonó el Ejército hastiado de las humillaciones recibidas y de la monótona vida militar. </div>
<div class="MsoNormal">
<b>PROSPER MERIMÉE</b> , cuya prosa preludia las exigencias formalistas de los poetas parnasianos , iniciadores de la estética novecentista ; nos sitúa el autor ante un clasicismo estético , aunque su falta de rigor ético lo aleja en buena medida de lo que más tarde se va a conocer como “arte por el arte”: buena muestra de ello puede ser la superchería , tan romántica , de una falsa traducción del español de <b><u>Clara Gazul</u></b> , en la que llegó a incluir un falso retrato de la escritora que era , en realidad, el suyo mismo. Son dignos de recordar sus cuentos <b><u>Colomba</u></b> y <b><u>Carmen</u></b> , cuyo exotismo está influenciado por su propia ocupación y vocación de arqueólogo. La diferencia de los relatos del autor con relatos románticos es la objetividad , la supresión casi total del autor, absorbido por el clásico sentido de la proporción al que confía la magistral brevedad de sus cuentos. </div>
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 16pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-font-kerning: 16.0pt;"><br clear="all" style="page-break-before: always;" /></span></b> <br />
<h1>
ROMANTICISMO ITALIANO </h1>
<div class="MsoNormal">
El Romanticismo europeo no entrará en Italia a principios del siglo XIX , dado que seguirá profundizando en el Clasicismo romano. El Romanticismo entrará – coincidente con el Risorgimento- como producto de “segunda mano”, cuando en 1814 se tradujo al italiano el libro de Mme. Staël De l’ Allemagne ; poco después la autora fijó su residencia en Italia y produjo la controversia : en 1816 la autora instó a los italianos a dejar el clasicismo romano y seguir el romanticismo europeo. La reacción no se hizo esperar : los autores más reconocidos llevados por su afán nacionalista vieron una amenaza extranjerizante. El resultado de la polémica fue que en un plazo de dos años los medios de difusión del romanticismo cedieron al clasicismo formal. </div>
<h2>
UGO FOSCOLO </h2>
<div class="MsoNormal">
Nacido en la isla de Zante – entonces italiana<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>- de padre veneciano y madre griega; su producción literaria , que pasa de un claro prerromanticismo al clasicismo formal y desemboca en un neoclasicismo asumido, animado por el afán nacionalista y patriótico, hasta el punto de poder considerar su evolución literaria como fruto de una negación de los valores revolucionarios por los que el autor se sintió traicionado- personificados en Napoleón Bonaparte, su genio admirado y más tarde tirano aborrecido-.</div>
<div class="MsoNormal">
Su primera obra fue las <b><u>Últimas cartas de Jacopo Ortis</u></b> (Le ultime lettere di Jacopo Ortis ), un proyecto juvenil , fraguado durante años, que eclosiona en su primer amor; tomando como modelo a Rousseau y Goethe , Foscolo compone una novela epistolar a base de las cartas cruzadas entre dos jóvenes amigos: Jacopo se enamora de Teresa, comprometida con Odoardo y una vez consumado el matrimonio , se suicida. Existen en esta obra resonancias políticas que la separan de los modelos extranjeros, sobre todo en lo que se refiere a la equiparación entre el amor a la patria y el amor por una mujer. </div>
<div class="MsoNormal">
El autor prefirió siempre la poesía a la prosa: aparte de una serie de <b><u>Odas</u></b> y <b><u>Sonetos</u></b>, escribió dos poemas , <b><u>Los sepulcros</u></b> y <b><u>Las Gracias</u></b> , sobresalientes por su clasicismo ecléctico , traducido en forma de endecasílabo suelto, ; en ambos se expresan de forma mucho más madura y profunda sus ideales políticos y morales, su experiencia humana más íntima. </div>
<div class="MsoNormal">
<b><u>Dei Sepolcri</u></b> (Los Sepulcros) nace de un motivo insustancial : como expresión de protesta por el decreto napoleónico de situar los cementerios fuera de los pueblos y de que las inscripciones fueran breves. Todo ello se eleva al tema de la meditación sobre la muerte en tanto que digno remate de la vida humana:</div>
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<h4 style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
Robaban los amigos un rayo al Sol<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Rapían gli amici una favilla al Sole</h4>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<b>para iluminar la subterránea noche<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a illuminar la sotterranea notte<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<b>porque los ojos de los hombres, al morir , buscan<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Perchè gli occhi dell’uom<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>/cercan morendo<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<b>el Sol; y todos su último suspiro<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Il Sole ;<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>e tutti l’ ultimo sospiro<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<b>exhalan a la luz que huye.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Mandano i petti alla fuggente luce.<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoFooter" style="tab-stops: 35.4pt;">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoFooter" style="tab-stops: 35.4pt;">
La que se puede considerar su obra maestra es <b><u>Las Gracias</u></b> (Le Grazie), un largo canto inconcluso en el que nos relata la historia del nacimiento de las tres diosas. Puede ser un himno a la vida en su totalidad, un canto al goce de una existencia problemática , pero plena que vendría<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a ser Foscolo aceptase la vida como cosmos de sufrimiento, superación y goce a la vez:</div>
<div class="MsoFooter" style="margin: 0cm 0cm 0pt; tab-stops: 35.4pt;">
<b>Cuando me aleje <o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoFooter" style="margin: 0cm 0cm 0pt; tab-stops: 35.4pt;">
<b>oiréis tal armonía desde lo alto <o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoFooter" style="margin: 0cm 0cm 0pt; tab-stops: 35.4pt;">
<b>que difundida por vosotras alegrará<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoFooter" style="margin: 0cm 0cm 0pt; tab-stops: 35.4pt;">
<b>las nacidas para delirar vidas mortales<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoFooter" style="margin: 0cm 0cm 0pt; tab-stops: 35.4pt;">
<b>más dadas a las Artes y menos temerosas de la voz<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<b>que les promete la muerte<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>[...]<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
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ALESSANDRO MANZONI</h2>
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Milanés de nacimiento desde su juventud mostró predilección por ideas filosóficas y religiosas de tipo inconformista y heterodoxo; en París, donde se trasladó con su madre en 1805 . se puso en contacto con pensadores escépticos y enciclopedistas. Casado en Francia, regresó a Italia, donde él y su esposa se convirtieron al catolicismo y , políticamente, al conservadurismo nacionalista; se debe ello a la marcha de la política napoleónica y , sobre todo, a los efectos de ésta en Italia, así como a una fuerte conciencia moral que se halla presente en la práctica totalidad de su obra. Instalado en la vida pública tanto como en la literaria, fue diputado y una de las grandes glorias de las letras italianas, pudiendo contemplar la unidad de su país , de la que siempre fue partidario, gracias a su dilatada existencia. </div>
<div class="MsoNormal">
Su obra más importante será <b><u>Los Novios</u></b> (I promessi sposi) es la extensa novela , con versiones de 1827 y 1840 ; se trata de la novela clásica en lengua italiana, el modelo de la prosa narrativa italiana y está considerada como obra maestra de la literatura nacional. Su obra se animó por el estudio de la psicología humana, hecho que en Italia todavía no se había realizado. </div>
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El problema que le surgió fue la lengua utilizada ya que el “italiano” en el siglo XVII era una lengua literaria. Todo ello en función de la verosimilitud de la obra. En una primera redacción , Manzoni opta por una fórmula híbrida entre el toscano , lengua literaria, y el milanés dialectal de las clases más bajas. Será en 1827 cuando realizó toda la obra en toscano hablado, origen del actual italiano. En 1840 será un<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>reflejo de la lengua hablada en la Toscana. </div>
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La obra nos relata la historia de los amores de Renzo y Lucía insertos en los acontecimientos de una época , entre los que sobresale, como contraste a tal amor, la guerra y la peste; de hecho, la historia de los personajes se diluye en la historia colectiva del Milán del XVII, acabando en un final trágico como trágica fue la historia del pueblo milanés durante el dominio español. Lo más destacable es el estudio profundo psicológico de los personajes.</div>
<div class="MsoNormal">
La poesía de Manzoni es a lo que menos se hace referencia , fruto de su conversión al catolicismo tenemos <b><u>Himnos sacros</u></b> (Inni sacri); en la mayoría de ellos tenemos sinceridad y emotividad, pero falta<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>lirismo , sentimiento poético que unifique los diversos valores. No ocurre esto en las poesías patrióticas como <b><u>El cinco de mayo</u></b> (il cinque<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>maggio ) , una especie de lectura de la historia humana personificada en el triunfal destino de Napoleón.</div>
<div class="MsoNormal">
Más valor tienen las dos tragedias , quizá lo más romántico de su producción en su ruptura con las reglas y la puesta en práctica de los postulados de Schiller. <b><u>El conde de Carmagnola</u></b> , historia de la traición de un condottiero milanés que se pone al servicio de la República de Venecia , centra su conflicto en la oposición entre la imprudencia y el orgullo del protagonista y la astucia de la política veneciana. <b><u>Adelchi</u></b> , desarrolla un asunto medieval : la caída de los lombardos ante los francos ; sobresale esta tragedia por la utilización de los coros, donde en realidad se halla la mejor poesía manzoniana. </div>
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<h1>
GIACOMO<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>LEOPARDI </h1>
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Nacido de una familia de la baja nobleza de Recanati, desde pequeño dio muestras de un carácter tímido , reservado y hasta hosco. Fue un aplicado estudiante , como en un intento de llenar con la actividad intelectual una existencia progresivamente infeliz, solitaria y opresiva. </div>
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A causa de una enfermedad que le afectó a la<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>vista en 1819 , Leopardi debe dejar de leer – aunque nunca de escribir - , y este hecho , unido al ambiente provinciano de la ciudad y a su propia conciencia de su depresión , le anima a abandonar la ciudad natal; sin embargo , unos meses de estancia en Roma sólo vienen a confirmarle la vanidad de todo, su radical escepticismo que desemboca en un nihilismo agotador. A partir de aquí hará de su aislamiento un medio de contemplación del mundo desde la experiencia propia: ése será el eje del pensamiento en la obra de Leopardi: la objetivación , a partir de su experiencia subjetiva, del mundo y del hombre como dolor e insolidaridad, como negación e imposibilidad del ser. Estamos ante un mundo sensible : no el mundo objetivo , sino un mundo selectivo que el poeta ordena y dispone según su propia sensibilidad e imaginación; el cosmos de la poética leopardiana está presidido por una ilusión romántica, como un refugio ideal frente a la negatividad del mundo real. En el centro de ese mundo el hombre es una ínfima parte destinada a la completa inutilidad, y sin tan siquiera posibilidad de ser redimido por un ser supremo inexistente. Sólo queda ,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en definitiva, la nada , la fe ineludible en la nada universal. A partir de 1825 , Leopardi viaja por Italia , en una ruta frenética que no le lleva a ningún sitio. Entre estos años ha compuesto sus <b><u>Cantos</u></b> , resumen literario de su experiencia y su pensamiento ; la salud del poeta ha empeorado para entonces , y a finales de 1833 se traslada a Nápoles con la esperanza de mejorar; pero Leopardi presiente ya su muerte , y aunque escapa del cólera de 1836 , a los treinta y nueve años de edad fallece en la ciudad napolitana.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
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<b><u>Los Cantos</u></b> plasman toda su evolución poética , o al menos agrupa cronológicamente todas aquellas composiciones que consideró relevantes en su producción poética. </div>
<div class="MsoNormal">
Los dos primeros poemas, “A Italia” y “Sobre el monumento de Dante” , los más antiguos de todos ellos, nos ofrecen un tema patriótico, al estilo de otras composiciones de autores románticos italianos, basado en el ideal de la unidad y la independencia del país. “Bruto el Menor” , un poema algo teatral, nos ofrece ya el tema de la soledad del género humano, asociado al del suicidio como muerte libremente asumida y liberadora. “A la primavera” , un canto a la niñez perdida asociada a la infancia de la historia del hombre y contemplada como bucólica y clasicista fusión con la naturaleza, tema que desarrolla igualmente en “Himno a los patriarcas”.</div>
<div class="MsoNormal">
Uno de los temas fundamentales que aparecen en la obra es el aislamiento; Leopardi puede referirse a él mismo como hombre solitario(“La vida solitaria”) o puede abstraerse a todo el género humano. Otras veces , Leopardi , en lugar de aislamiento , prefiere un diálogo amoroso con los elementos celestes- especialmente la luna y las estrellas- , como evocación nostálgica de un mundo feliz. “Canto nocturno” , escrito en rima libre para dejar más vuelo a la expresión de su yo íntimo en tanto que continuación del destino del universo; en otras composiciones , por fin , el poeta se eleva a la contemplación del mundo ideal no ya a través de la naturaleza, sino a través de la mujer, en una evidente deuda neoplatónica que sigue en ocasiones al maestro Petrarca. </div>
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Los dos últimos poemas : “El infinito” donde consigue una fusión entre paisaje , experiencia y pensamiento, con pasos imperceptibles de la descripción a la evocación y la contemplación del paisaje , que al poeta traslada a la Nada ancestral. “La retama” encierra momentos de diálogo entre el poeta y el mundo, entre el hombre y las cosas, en una ascensión continua, casi mística , que deja en el alma del poeta la impronta de la infinitud del universo y la vanidad de la vida humana.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
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Como prosista fue un destacado filólogo. Su obra en prosa es importante , sobre todo , la de carácter autobiográfico, nos referimos a <b><u>Epistolario</u></b> , y , ante todo, a <b><u>Zibaldone</u></b> , al estilo de un diario espiritual tan en boga desde el siglo XVIII. La sistematización de su doloroso pensamiento la llevó a cabo en sus <b><u>Opúsculos morales</u></b> , donde desarrolla temas de su obra poética , aunque con cierta carga satírica y alegórica . </div>
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Existen otros románticos italianos , que debido al espacio temporal del que disponemos, no podemos ni tan siquiera detenernos a mencionarlos, pero sí hemos de poner énfasis en su existencia. </div>
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<h1>
EL ROMANTICISMO EN PORTUGAL </h1>
<div class="MsoNormal">
La introducción del romanticismo en Portugal fue debido a los emigrados. Aunque se toma 1825 como año de introducción del Romanticismo en Portugal , en realidad deberíamos pensar que la aclimatación romántica no llegaría hasta años más tarde. La influencia romántica no sólo está relacionada con el hecho cultural , sino también con el político. Las fechas de 1832-1834 coinciden con la época de éxito de autores como Garret y Herculano y con la publicación de los primeros periódicos de masas , especializados en artículos de opinión. A mediados del siglo XIX , en Portugal , se contempla un proceso paradójico del que van a surgir dos facciones intelectuales enfrentadas a partir de ese momento política y culturalmente : mientras que los primeros románticos se incorporan a las filas del conservadurismo – movimiento que originará la Restauración - , generaciones posteriores adoptarán una postura progresista – cercano al republicanismo izquierdista – junto a las clases populares con las que suelen formar causa común. Del enfrentamiento entre ambas facciones , nace la necesidad de una nueva literatura, más comprometida socialmente y defensora del progreso material del país: estamos ante la encrucijada de la generación realista de 1868 , cuando el Romanticismo puede declararse definitivamente superado. </div>
<h2>
JOAO BAPTISTA DE ALMEIDA GARRETT</h2>
<div class="MsoNormal">
Se integra dentro de la literatura romántica de modo gradual con la línea de Chateaubriand y el historicismo de madame Staël; pero , no por ello , abandonó sus ideales de reforma social. </div>
<div class="MsoNormal">
Su obra anterior al primer exilio europeo carece de valor en la actualidad, aunque pueda recordarse la <b><u>Lírica de Joao Mínimo</u></b> por sus acertadas odas anacreónticas en línea arcádica. Su producción literaria madura pronto al estar en contacto con la cultura inglesa en 1823; gracias a ello se familiarizó con la evocación a la Edad Media, la novela gótica , el “satanismo” byroniano y los romances historicistas de Walter Scott<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>- que imitó en <b><u>Adonzida</u></b> y en sus tres tomos del <b><u>Romanceiro Portugués</u></b> - . Sería en esta etapa cuando escribió su mejor obra romántica : <b><u>Camões </u></b>, donde nos encontramos ya con recursos típicamente románticos: en primer lugar , la literaturización en clave novelesca de la vida de un poeta ; en segundo lugar, la elección de un tema nacional relacionado con un pasado glorioso; y , por fin, el tratamiento del personaje como trasunto de la inadaptación del artista frente a la sociedad. Es un poema narrativo donde se nos ofrece la historia de un poeta incomprendido , un desterrado obligado a vivir en la miseria a pesar de su condición de genio de la literatura. En cuanto a <b><u>Doña Blanca</u></b> (Dona Branca) es también un poema narrativo de tema histórico nacional , tratado ahora desde una visión exotista : el rapto de la infanta por el último rey moro de Silves sirve en esta ocasión para la exaltación de un pasado legendario en el que intervienen elementos folclóricos y maravillosos. </div>
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En el terreno dramático , partió de las propuestas arcádicas, aunque matizadas por su participación en el proyecto de la dramaturgia romántica: acción más libre, efectos de contraste y tendencia a la caracterización psicológica e histórica. Sobre un tema histórico compuso <b><u>Un auto de Gil Vicente</u></b>, donde la representación de una pieza vicentina en la corte del rey Don Manuel sirve de excusa para la caracterización psicológica de diversos personajes del Siglo de Oro portugués ; donde lo amoroso roza lo sensiblero . Similares defectos pueden achacarse al resto de sus piezas , salvo a <b><u>Fray Luis de Sousa</u></b> , donde nos hallamos ante una pieza que abandona el historicismo en beneficio de un mayor clasicismo bien entendido: el tiempo se condensa , el ambiente se concreta y , en general , la acción logra una mayor concentración , al mismo tiempo que el efectismo romántico se sustituye por una espectacularidad trágica- con intervención del destino , la fatalidad trascendente-. </div>
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De más importancia están sus novelas : <b><u>Viajes por mi tierra</u></b> , un relato cuya trama sirve de simple soporte para la exposición de las más diversas impresiones del autor. El argumento es la historia de un joven incapaz de fijar y estabilizar sus relaciones amorosas ; pero . más allá de la simple acción , la novela indaga en el proceso de construcción de una afectividad adolescente, para lo que se asienta en una experiencia subjetiva. </div>
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En cuanto a su lírica , puede hoy leerse con atención <b><u>Hojas caídas</u></b> (Folhas caídas) , este poemario supone la incorporación de la lírica portuguesa a la poesía contemporánea por su atrevido individualismo intimista ; por la intensidad y sinceridad de su tono amoroso, por la apropiación de un nuevo lenguaje y por su exploración en nuevas formas rítmicas y estróficas que preludian la métrica contemporánea. </div>
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ALEXANDRE HERCULANO </h2>
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Fue la figura que sería el ejemplo de lo que el romanticismo pudo dar de sí en Portugal.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>De su producción la obra lírica carece de interés . </div>
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Será su producción narrativa la más importante, donde se une la influencia de Walter Scott con la de Victor Hugo , ya que es normal que sus romances pasasen , ya como leyendas , ya como narraciones , a forma de relato : así sucede en <b><u>Eurico</u></b> , <b><u>El monje de Cister</u></b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y <b><u>El obispo negro</u></b> . Todas ellas se transformaron en <b><u>Leyendas y narraciones</u></b> (Lendas e narrativas). En ella se observa su preocupación por la historia. En su vertiente narrativa, hemos de mencionar<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>su novela <b><u>El párroco de la aldea</u></b> , una obra a caballo entre la narración , la memoria y el ensayo : el protagonista expresa opiniones del propio Herculano sobre la necesidad de la religión y la supremacía moral del catolicismo frente al protestantismo, mientras que , por su parte , la ambientación rural nos sitúa ante un cuadro de costumbres teñido por cierto utopismo. </div>
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Su obra cumbre se escapa a los límites literarios : <b><u>Historia de Portugal</u></b> , obra fundamental en el saber histórico nacional y la mejor obra del género en la Europa romántica ;con ella , Herculano fue el primero en ligar el progreso histórico al desarrollo de las clases sociales, en su implicación en la política y al funcionamiento de las instituciones. </div>
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Otros autores románticos son : Antonio Feliciano del Castillo , Luis Augusto Rebela da Silva , José Freire de Serpa Pimentel ... </div>
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EL ROMANTICISMO EN RUSIA </h2>
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Aunque la inmensa labor de modernización de la sociedad rusa había sido llevada a cabo en el siglo XVII por Pedro I el Grande , expresándose culturalmente durante el reinado de Catalina II , Rusia seguía sin encontrar su lugar entre las potencias europeas . </div>
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El desarrollo de Rusia en el Romanticismo se resolvió finalmente con poco más que una simple incorporación de sus letras a los presupuestos de la literatura europea – especialmente a la inglesa - . Será cuando a lo largo de este siglo XIX Rusia se sitúe entre los grandes focos de producción literaria universal.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
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La literatura rusa se caracteriza en el siglo XVIII por su dependencia directa de los modelos franceses, de los aprendió tanto el neoclasicismo como el posterior sentimentalismo prerromántico- tomado igualmente de modelos ingleses y alemanes - . Las primeras producciones literarias rusas del siglo XIX continuarán ambas tendencias , permitiéndose cierto sentimentalismo progresivamente más idealista y volcado en moldes más neoclásicos que en la centuria anterior. </div>
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Entre los representantes más importantes de esta etapa tenemos : <b>KONSTANTIN N. BÁTIUSHKOV</b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que gustó de la poesía anacreóntica con la que ensalzó las virtudes del vino y su presencia para la inspiración amorosa ; igualmente tenemos a <b>J. A. KRILOV</b> que asimiló los moldes neoclásicos helenistas para la composición de sus <b><u>Fábulas</u></b> , las más perdurables de la tradición literaria rusa. </div>
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Además de otros autores como <b>Alexandr S. Griboiédov</b> , <b>Vasili T. Narezhni</b> , considerado el primer novelista ruso, sus obras más importantes son <b><u>Los dos Ivanes </u></b>o <b><u>El Gil Blas ruso</u></b> . </div>
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Dentro de los grandes autores rusos tenemos :</div>
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<b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">VASILI A. ZHUKOVSKI</span></i></b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>cuya labor literaria estaría dentro de la traducción <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>con la que proporcionó a sus compatriotas rusos modelos fundamentales como versiones de Goethe , Schiller , Byron , entre otros. Hizo una adaptación de <b><u>Leonora </u></b>del alemán Bürger en <b><u>Ludmila </u></b>, donde insiste sobre la leyenda del novio espectral con menos fantasmas que en el original.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Hoy , en día , el autor es recordado por su poesía , breves composiciones de carácter sentimental . </div>
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ALEXANDR SERGUIÉVICH PUSHKIN </h2>
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Se le reconoce como el más grande los románticos rusos . Recibe su educación en el Liceo de Tsárskoe Seló , institución destinada a los jóvenes nobles que desean ingresar en el aparato estatal; allí inicia su carrera literaria y bien pronto hace gala de un espíritu fogoso e irreflexivo que le valió el destierro a Francia ; vuelve lleno de los ideales revolucionarios , por el mismísimo zar Alejandro I recela de su producción : la oda <b><u>Libertad</u></b> (Volnost)<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>le sirvió de excusa al emperador para confinarlo en el sur de Rusia y más tarde en diversos lugares del país. El zar Nicolás I le concedió el indulto en 1826 con motivo de su coronación ; Pushkin se enroló en el ejército y en 1830 se casó para fijar su residencia en San Petersburgo , donde quiso la suerte que un oficial de origen francés cortejara a su esposa; el poeta ,que ya había participado en diversos duelos, retó al militar , y éste lo hirió de muerte : Pushkin fue enterrado en secreto , por<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>temor a un motín popular. </div>
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Desde la primera obra de éxito , el poema narrativo <b><u>Ruslán y Ludmila</u></b> , Pushkin se consagra como el escritor ruso encargado de proporcionar a su idioma elasticidad y viveza<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>propias de una lengua moderna : el tratamiento en clave burlesca del tema de la amada raptada por un brujo en la misma noche de bodas, es aquí un pretexto para conseguir una lengua “democratizadora”, cercana al lenguaje popular . De raíz byroniana son sus poemas <b><u>El prisionero del Cáucaso</u></b> y <b><u>Gitanos</u></b> , donde los protagonistas encarnan y ensalzan modos de comportamiento anticonvencionales. Una de sus últimas producciones , el ambicioso poema <b><u>El jinete de bronce </u></b>, es una genial y alucinada visión de Rusia que parte de una sencilla anécdota : la catastrófica inundación de San Petersburgo y la contemplación , en medio del desastre , de la emblemática estatua de bronce de Pedro el Grande . Aunque prefiere el poema narrativo largo, también tiene logros en la lírica , a la que se dedicó en su madurez : poemas como <b><u>El Cáucaso</u></b> , <b><u>Delibash </u></b>o <b><u>Un convento en el Kasbek</u></b> , podemos contarlos entre las mejores composiciones descriptivistas propias del Romanticismo europeo. </div>
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Lo más perdurable es su novela en verso <b><u>Evgueni Onieguin</u></b> , que es la mejor fotografía de la sociedad rusa del siglo pasado : en versos naturales y hasta realistas , nos sabe pintar no sólo al individuo sino a la sociedad en cuadros veraces de la vida urbana y campesina; el tema carece de importancia , limitándose a ser una nueva versión del amante desdeñado por aquélla a la que un día sedujo. De la misma etapa es su drama histórico , <b><u>Boris Godunov</u></b> , de influjo shakespereano , cuya importancia reside en la colocación del pueblo como personaje colectivo central de la obra. Dentro de este género narrativo también compuso otras obras como <b><u>Historia de la revuelta de Pugachov</u></b> y <b><u>La hija del capitán</u></b>. </div>
<h2>
MIJAIL YÚRIEVICH LIÉRMONTOV </h2>
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Amigo personal de Pushkin , realizó la elegía de la muerte del poeta y , el día en que éste cayó mortalmente herido, Liérmontov lanzó su provocación “ a los verdugos de la gloria y libertad del poeta “, sin sospechar que poco después el destino le dapararía un fin idéntico : la muerte en duelo. </div>
<div class="MsoNormal">
Continúa la línea de Pushkin en su vertiente más ideológica , lo que le valió el destierro , al igual que a su amigo, pero se orienta hacia el<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Realismo . Sus poemas son reflexiones de la sociedad rusa : poemas como <b><u>Borodinó</u></b> , donde predomina el tradicionalismo; y , sobre todo<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><b><u>El canto del zar Iván Vasíelevich</u></b> , donde realiza un brillante estudio del enfrentamiento en Rusia entre las clases dominantes y las clases medias. Como “novela en verso” podemos clasificar su obra <b><u>El novicio</u></b> , que nos ofrece un estudio moral de un joven protagonista cuyo peregrinaje lo enfrenta a un mundo incomprensible , obra netamente romántica. </div>
<div class="MsoNormal">
Su obra de mayor trascendencia es una narración en prosa que sólo en un sentido podemos considerar novela, debido a la débil trabazón argumental existente entre sus cinco partes : <b><u>Un héroe de nuestro tiempo</u></b> . Esta obra se aparta del Romanticismo en dos cosas : se aparta del relato del personaje central para dar paso a una galería de personajes de la misma caracterología ; en segundo lugar, todos los personajes ganan en veracidad ( semejanza a la realidad ) al romper con el predominio de la sentimentalidad , y configurarse como personajes mucho más reales por su complejidad anímica. </div>
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FIÓDOR IVÁNOVICH TIÚTCHEV<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></h2>
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Sus diversos cargos diplomáticos le pusieron en contacto con las ideas europeas. Él no se limitará a imitar sino que será el poeta más romántico original y el encargado de anunciar los caminos de la lírica de nuestro siglo XX . Llegará a intuir el “silencio poético” de los mejores poetas de nuestro siglo XX , de ahí su mejor composición <b><u>Silentium</u></b> , donde el autor, como si de un simbolista se tratase , siente la fatal impotencia de la palabra para expresar de modo adecuado la peculiaridad de los matices de la vida , llegando a la conclusión de que el silencio es la mejor respuesta del poeta a la belleza del mundo. </div>
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NIKOLAI VASÍLIEVICH GÓGOL </h2>
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Supone la figura de la transición del Romanticismo al Realismo, ya que en pleno Romanticismo puso las bases de la narrativa realista de su país. Se inició en la literatura con un poema acogida de forma muy severa y pasó al terreno narrativo. En los dos volúmenes de sus <b><u>Veladas en la granja de Dikanka</u></b> , donde se sirve de la fórmula popular para la presentación de un mundo donde la realidad y fantasía se dan la mano sin llegar a confundirse del todo .De esta etapa podríamos destacar también su novela histórico-legendaria <b><u>Taras Bulba</u></b> , romántica en su recuperación del pasado nacional ucraniano y en su tendencia al tono épico. </div>
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Otro de los volúmenes recopilatorios de sus cuentos , <b><u>Arabescos</u></b> , nos sitúa ante el Gógol más maduro : se da<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>el intento de fundir la fantasía con la realidad a través de la imaginación; con esta técnica Gógol da paso a una de las características fundamentales del realismo ruso : el compromiso con la imaginación. Entre sus cuentos más importantes o relevantes tenemos : <b><u>La nariz</u></b> , <b><u>El gabán</u></b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y los <b><u>Apuntes de un loco</u></b> . </div>
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También cultivó con éxito el género dramático , en el que inició la tendencia al realismo crítico propia de la comedia de mediados del XIX;<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de entre sus comedias podemos destacar <b><u>El Inspector</u></b> , de fondo lúgubre y pesimista, en la que , como en otras de sus obras, existe una clara condena de la Administración rusa: la confusión de un crápula provinciano con un inspector gubernamental le sirve en esta ocasión para la denuncia tanto de las condiciones de vida de las provincias como del absurdo sistema funcionarial ruso. </div>
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Su obra maestra es la novela <b><u>Almas muertas</u></b> , en la que el autor nos ofrece uno de los mejores , más lúcidos y desoladores retratos de la sociedad rusa del XIX: Chichikov , un corrupto terrateniente, se encarga de “comprar” a siervos ya muertos, pero que aún figuran en el censo, para conseguir así del gobierno la cesión de tierras por poseer un buen número de “almas”. Aunque esta forma de estafa era usual, la intención del autor no se limita a la simple denuncia de este tipo de situaciones, favorecidas por la injusticia de la compra de seres humanos, sino que el argumento le sirve para pasar revista a toda una sociedad burocratizada, jerárquica e insolidaria ante la que Gógol<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>se alínea decididamente junto a los oprimidos: la novela realista rusa tenía ya trazado su camino en el desalentado pesimismo y el afán renovador social de la obra. </div>
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Existen otros países europeos que también tuvieron su literatura romántica , pero con menos influencia que los vistos anteriormente. Fuera de Europa también se daba una literatura romántica más activa como veremos en el caso de la literatura norteamericana. </div>
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Lady Mcbethhttp://www.blogger.com/profile/10962455348580137243noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2311021187049003040.post-66736377273359799492013-03-15T12:25:00.001-07:002013-03-15T12:25:42.292-07:00LITERATURA RENACENTISTA<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 16pt; mso-font-kerning: 16.0pt;">LA LITERATURA MODERNA . SIGLOS XVI – XVII – XVIII</span></b> .</div>
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<h1 align="center" style="text-align: center;">
EL RENACIMIENTO</h1>
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<h2>
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL RENACIMIENTO </h2>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
Nace en Italia desde donde se extendió al resto de los países europeos. Preparado por una serie de hechos , de los que destacan el advenimiento de la clase burguesa con su visión realista de la vida, el “Humanismo” iniciado por Petrarca<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>, la invención de la imprenta con la que se difunde la cultura clásica, etc. , el Renacimiento aporta a la civilización humana una entusiasta valoración del mundo y del hombre , presidido por el conocimiento y admiración de la antigüedad clásica grecolatina. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
Al terminar<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la Edad Media , se pasa del teocentrismo al antropocentrismo que exalta el poder de la naturaleza humana y rechaza con sentido individualista la imposición de cualquier norma que no derive de su propio criterio. El hombre renacentista se considera independiente y dueño de su propio destino , sujeto sólo a las leyes de una naturaleza divinizada . Así se valora todo lo que provenga de la condición humana como la razón , los sentimientos , los instintos , la imaginación , etc.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
Se afirma la importancia de la vida terrena frente a la sobrenatural que cristaliza en el tema del “Carpe diem” . Se interesa por el conocimiento científico de la Naturaleza y se prestigia el tópico bucólico , tema del “Beatus ille”, considerándose el ambiente pastoril como arquetipo supremo de la existencia sencilla , natural y perfecta. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
Los rasgos más importantes del Renacimiento ,de una forma esquemática , serían los siguientes :</div>
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1.- La aparición de un espíritu de independencia.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
2.- La exaltación de lo humano.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
3.- La valoración de lo terreno por encima de lo sobrenatural.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
4.- El afán del conocimiento científico.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
5.- El interés por la cultura clásica.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
6.- La valoración de la Naturaleza y lo natural en la vida y el arte.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
7.- El influjo en toda actitud del concepto clásico del mundo.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
8.- El mundo deja de ser “un valle de lágrimas” para pasar a ser un lugar de goce.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
9.- La preocupación política por mejorar la situación social y económica de los pueblos y la defensa frente a las tiranías.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
10.- El desarrollo de las facultades tanto físicas como espirituales, buscando satisfacer todas las posibilidades del ser humano. </div>
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CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA RENACENTISTA </h2>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
1.- Existencia de una cierta uniformidad ideológica y artística por toda Europa tras la expansión del Renacimiento.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
2.- Se da importancia a la forma frente al contenido. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
3.- La belleza se concibe como el reflejo de Dios, encarnado , a veces , en la amada, ejemplo de perfección física y moral. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
4.- La Naturaleza es la fuente principal de inspiración.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
5.- El renacimiento delos principales temas de la antigüedad pagana como son el bucólico , el amoroso y el mitológico , a los que se añaden los temas guerreros , históricos , filosóficos y políticos. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
6.- Se siguen las preceptivas de Aristóteles y Horacio.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
7.- Se toma como modelos a los autores de la antigüedad clásica y a los tres grandes escritores italianos del siglo XIV : Dante, Boccaccio y Petrarca. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
<b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">EL RENACIMIENTO INGLÉS : PERÍODO HISTÓRICO</span></i></b>.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
El movimiento que procede de Italia tras una preparación histórico-filológica llamada Humanismo, llevaba una exaltación de ciertas armonías formales de refinado valor aristocrático y de significado idealista, sobre todo platónico , centrado en el sentido del amor derivado del amor cortés de los viejos trovadores, llega a Inglaterra tarde y levemente, y no tiene su apogeo hasta casi mediado del siglo XVI . Por eso , la literatura inglesa no emplea el término Renacimiento hasta la llegada del Clasicismo, sin emplear el término Barroco en sentido de otra época literaria post-renacentista. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
El verdadero Renacimiento inglés corresponde a la “Era isabelina o elisabetiana “ , de 1558 a 1603 , en la que Gran Bretaña llega a gran potencia mundial y durante la cual florece el teatro de <b>Shakespeare</b> y de <b>Marlowe</b> . Cronológicamente coincide con el Barroco , pero sus características son claramente clasicistas. </div>
<h2>
EL HUMANISMO POST-PETRARQUISTA</h2>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
En el último cuarto del siglo XIV , se inició una de las etapas más delicadas para el cristianismo. Durante casi cuarenta años , hubo dos papas a la vez, uno en Aviñón y otro en Roma. Esta situación se conoce con el nombre de Cisma de Occidente. Bien entrados en el siglo XV , llegó la eclosión definitiva de Florencia como centro del arte y del Renacimiento. Los tres grandes maestros Dante, Petrarca y Boccaccio marcaron con sus obras el camino que llevó hasta la plenitud del Renacimiento y quedó plasmado en las artes figurativas. En estos años floreció el arte de <b>Brunelleschi , Donatello , Botticelli</b> y , poco después, <b>Rafael , Miguel Ángel y Leonardo da Vinci</b> . La fuerza de las obras de estos autores ensombreció a la literatura, que parecía haber vivido su mejor momento durante el siglo XIV . Eso que la imprenta se inventó en Europa a mediados del siglo XV , lo que supuso una auténtica revolución para la difusión de los libros en particular y de la cultura en general. </div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Los postulados renacentistas y humanistas siguieron su desarrollo de la mano de diversos humanistas que reflexionaron sobre la filosofía así como sobre la religión y la nueva concepción del mundo en la que el hombre es el centro. La fe fue sustituida por la razón y la lógica. Existieron los mecenas del arte , que eran personas que ayudaban económicamente a los artistas , un ejemplo de ello será <b>Lorenzo de Medici</b> , durante mucho tiempo señor de Florencia. Uno de los artistas polifacéticos de esta etapa en Italia será <b>Leonardo da Vinci</b> , que era pintor, arquitecto, escultor e investigador. </div>
<h2>
LUDOVICO ARIOSTO</h2>
<div class="MsoNormal">
Nació en Regio , estuvo al servicio de la casa del Este en empresas guerreras y diplomáticas, de las que quiso desligarse para dedicarse a la producción literaria. También organizaba en el palacio de los Este representaciones teatrales. Murió en Ferrara en 1533. </div>
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Nos han llegado cinco comedias en las que imita a Plauto y por las que se considera el creador de la comedia erudita; unas Rimas , especialmente sonetos al estilo petrarquista, y siete Sátiras. Pero su importancia como escritor se debe a <b><u>Orlando furioso </u></b>. </div>
<div class="MsoNormal">
Esta obra tiene su antecedente en <b><u>Orlando enamorado</u></b> de <b>Matteo Maria Boiardo</b> , una historia en la que el caballero Orlando se enamora de una mujer pagana de extrema belleza por quien realiza innumerables proezas. Esta historia quedó inconclusa en 1294 y será Ludovico Ariosto quien la continuó en <b><u>Orlando furioso</u></b>. </div>
<div class="MsoNormal">
Si la obra tiene importancia, es porque la burguesía se había asentado en el siglo XV y se produjo el interés por las historias de caballeros. </div>
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La obra nos cuenta en forma de poema cómo Orlando pierde el buen juicio al saber que su amada , Angélica , la joven pagana, se ha casado con Medoro , un soldado moro del que se ha enamorado. El caballero inglés Astolfo viaja con el carro de Elías hasta la luna, donde se encuentran las cosas perdidas. Allí Astolfo encuentra el juicio de Orlando . Mientras , el héroe furioso sigue luchando y odiando al marido de Angélica sin saber de quién se trata. Ella se salva de la furia de Orlando al desaparecer con un anillo mágico. Finalmente Astolfo da con Orlando , quien logra recuperar el juicio . El poeta mantiene cierta distancia con la historia que cuenta, muy consciente de que todo es pura invención y fantasía. La versión definitiva de la obra se escribió en 1532. </div>
<div class="MsoNormal">
Se trata , pues , de un poema épico que trata de las guerras de Carlomagno con los moros, pero<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>su base está<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en los sentimientos amorosos del protagonista principal, Roldán, que enloquece de celos al enterarse del matrimonio de su amada ,Angélica. Ya en Ariosto podemos observar un cierto tono burlón al hablar de las hazañas caballerescas. Nos presenta un mundo mágico bien estructurado con ordenación sincrónica y policéntrica conscientemente fragmentada. </div>
<div class="MsoNormal">
Destaca en el estilo de Ariosto su talento narrativo , su poder de inventiva y su imaginación inagotable.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
Otro autor italiano relevante de esta etapa será <b>TORCUATO TASSO</b> que escribió <b><u>Jerusalén liberada</u></b> , que trata de la conquista de dicha ciudad por Godofredo de Bouillón durante la primera cruzada (1099), en cuyo tema se intercalan una serie de episodios , aventuras o historias de amor , que le sirve al poeta para desplegar su fantasía. El autor mezcla lo histórico con lo maravilloso y lo fantástico. Después rehizo la obra conforme a las reglas aristotélicas , con un resultado de inferior calidad literaria que la versión anterior. Esta última versión se denominó <b><u>Jerusalén conquistada</u></b>.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
En Portugal sobresaldrá un autor llamado <b>LUIS VAZ DE CAMOENS (CAM</b><b><span style="font-family: "Times New Roman";">Ỡ</span>ES)</b> que escribió desde joven poesía , incluso en castellano. También hizo tres obras dramáticas , en una de ellas alude a ciertas pasiones de Juan III , por lo que , posiblemente, tuvo que irse a combatir a Ceuta. Su inmortalidad se debe a <b><u>Os Lusíadas ( Los Lusíadas, Los Lusitanos, Los portugueses )</u></b> , que trata de la glorificación de Portugal : es la epopeya nacional renacentista , escrita en octavas reales , fruto literario de los nacionalismos absolutos que surgen en esa época. El autor se presenta algunas veces dentro del poema como miembro de la expedición de Vasco de Gama por los mares asiáticos , tema fundamental del poema. Se desarrolla el tema amoroso en la epopeya. Existen hipérboles que engrandecen y perífrasis<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que disfrazan la vulgaridad . </div>
<b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br clear="all" style="page-break-before: always;" /></span></i></b> <br />
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ORÍGENES DEL TEATRO MODERNO </h2>
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El teatro moderno surgió en Italia con la llegada del siglo XVI . Este nuevo teatro , basado en la recuperación del teatro clásico, no dio ninguna obra maestra, pues las grandes obras teatrales aparecieron a finales de siglo en España e Inglaterra. Sus grandes referentes fueron la tragedia y la comedia romanas y autores como Plauto y Terencio . Se trataba de un teatro de palacio , dirigido a una minoría como los humanistas o señores. Era un teatro que busca la unidad de acción y tiempo , sin entreactos y con unas dos o tres horas de duración . El objetivo fundamental era la verosimilitud . Una de las obras que tuvo más éxito fue la <b><u>Mandrágora</u></b> de <b>Nicolás Maquiavelo, </b>autor florentino que vivió entre el siglo XV y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>el XVI , escrita en 1518 y en la que un marido es engañado por un joven que se quiere acostar con su bella esposa. Al final lo consigue gracias a la complicidad de un fraile y a un complejo plan.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Este autor escribió el libro de <b><u>El príncipe</u></b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que es una obra de teoría política en la que su autor busca<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>una estructura que consiga la unificación de Italia. Según su opinión , esto sólo es posible con la imposición de un príncipe cuya única política sea la razón de Estado. Esta obra fue polémica en su interpretación ya que los ricos creían que esa política les quitaba lo suyo ; los pobres, que les robaba la libertad, y a los religiosos les parecía herética. </div>
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EL RENACIMIENTO EN INGLATERRA </h2>
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En Inglaterra , el camino hacia el Renacimiento empieza en el siglo XIV. En este país tienen un enorme éxito las novelas de caballerías que relatan las historias de los Caballeros de la Mesa Redonda. La incipiente burguesía o clase comercial se entretenía con sátiras o fábulas. En el polo totalmente opuesto se encuentra la poesía religiosa , en la que destaca un largo poema alegórico, <b><u>Pedro el labrador</u></b> , atribuido a <b>WILLIAM LANGLAND</b> , aunque probablemente sea de varios autores. Este poema relata la vida de un pobre campesino que sólo tiene la fe cristiana, pero que gracias a ella se abre paso por el difícil camino de la vida. Fue escrita en la segunda mitad del siglo XIV , etapa de conflictividad social y política. Empezaban las primeras campañas de la guerra de los Cien Años contra Francia , bajo el liderazgo de Eduardo III. Las primeras victorias contribuyeron al nacimiento de un sentimiento nacional inglés . Estas victorias comportarían la ruina de las arcas reales. Después les llegó también la peste bubónica en 1348 que diezmó considerablemente la población . Guerra unida a la peste trajo consigo pobreza y hambre que desembocó en la revuelta campesina de 1381. Todo ello con el crecimiento de la burguesía que alcanzaba el poder económico suponía la desintegración lenta del sistema feudal. </div>
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GEOFFREY CHAUCER </h2>
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Hijo de distribuidores de vino en Londres , tomó parte de numerosas batallas. En una ocasión fue hecho prisionero y rescatado por 16 libras, cantidad ridícula si consideramos que se pagaba más por el rescate de un caballo de pura raza. </div>
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Estuvo relacionado con la corte, en la que probablemente estudió. Fue ascendiendo poco a poco , siguió participando en campañas bélicas y en tratados comerciales, lo que le hizo conseguir una casa y tener una jarra de vino diaria , hecho que no todos podían obtener debido a la riqueza que esto suponía. Su situación económica fue cada vez más desahogada y pudo dedicarse a escribir hasta su muerte en 1400 . Fue enterrado en el rincón de los poetas de la abadía de Westminster. </div>
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Es autor de varios libros de poesía a semejanza de la <b><u>Divina Comedia</u></b> y una novela considerada como la primera obra inglesa de este subgénero, <b><u>The legend of good women ( la leyenda de las mujeres virtuosas )</u></b> donde nos dice que estuvo trabajando durante largo tiempo en la traducción del <b><u>Roman de la Rose</u></b> de <b>Guillaume de Lorris, </b>de igual manera escribe otros poemas importantes como <b><u>The book of the Duchess</u></b> , <b><u>The house of the fame</u></b> , otro poema que le hará importante será <b><u>Troilus and Criseyde</u></b> ; pero su obra más importante fue <b><u>Los cuentos de Canterbury</u></b> , una obra compuesta por diversos relatos de clara influencia italiana. Chaucer incorpora en sus leyendas personajes históricos contemporáneos y busca el realismo de todas sus historias al modo italiano. </div>
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El hilo narrativo de toda la obra es la peregrinación de sus personajes hacia la catedral de Canterbury , en la que se encuentra la tumba de Santo Tomás Beckett. Este santo fue arzobispo de Canterbury y fue asesinado en 1170 por unos caballeros al servicio del rey Enrique II , con quien se había enemistado. Fue santificado a los tres años y toda la gente acudía allí para curarse. Así los personajes de la obra son personas de todas las procedencias y clases sociales que inician la peregrinación hacia Canterbury y deciden contarse historias para hacer el trayecto más llevadero. Entre los peregrinos se encuentra el propio Chaucer , que relatará dos de los cuentos. La obra mantiene su unidad gracias al diálogo que enlaza un relato con otro al final de cada cuento. Los cuentos son reflejo del personaje que los relata , de manera que un cortesano cuando relata tiene su cuento elementos del honor caballeresco. </div>
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LA LÍRICA RENACENTISTA INGLESA</h2>
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Hasta el siglo XVI las formas e ideas renacentistas no se introdujeron en la literatura inglesa. Dos son los nombres esenciales de esta lírica : <b>THOMAS WYATT</b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y el conde de <b>SURREY</b> . El primero de ellos , <b>Thomas Wyatt</b> , vivió en la primera mitad del siglo y fue embajador del rey Enrique VIII. Se sospecha que fue amante de Ana Bolena antes de que ésta fuera elegida por el rey y se convirtiera en una de las claves del cisma religioso entre el continente y la isla. El rey inglés rompió las relaciones con el Papa cuando éste no consintió anular el anterior matrimonio para que se pudiera casar con Ana Bolena. Enrique VIII , de esta manera, pasó a ser jefe supremo y único de la iglesia de Inglaterra , por lo que no sólo enriqueció su poder , sino también las arcas reales con los bienes eclesiásticos. La poesía de Wyatt siguió todas las formas y contenidos de la lírica renacentista italiana en el contenido amoroso. Su gran éxito fue preparar el camino de la poesía de <b>SHAKESPEARE</b>. </div>
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<b>HENRY HOWARD</b>, <b>conde de SURREY</b> , fue discípulo de <b>WYATT</b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y el autor de la gran elegía a su muerte. Fue acusado de alta traición y decapitado por orden del rey en 1547, cuando sólo tenía treinta años. Su renovación formal de los sonetos supone la aclimatación en Inglaterra de las formas del Renacimiento italiano. Después de su muerte hay un vacío hasta que aparecen dos personas importantes como <b>PHILIP SYDNEY</b> y <b>EDMUND SPENSER</b> . Desarrollaron su obra durante el reinado de Isabel I , en el que también surgirá la figura de <b>SHAKESPEARE</b>. <b>SYDNEY</b> vivió en la segunda mitad del siglo y destacó por su empeño en elevar la poesía a las cotas más altas , como un paso intermedio entre el mundo humano y el divino. Tuvo mala suerte de que su obra no se pudiera publicar hasta después de su muerte, lo que permitió a Spenser llevarse todos los honores como renovador y modernizador. </div>
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<b>EDMUND SPENSER</b> de su vida se sabe poco. Lo único que está claro es que su familia no le podía ayudar en el camino de la universidad a la corte. Hubo de marchar a Irlanda , de mala gana , y hasta que no llegó a la miseria no pudo volver a Londres donde sería enterrado en la abadía de Westminster. Su obra se ha de resumir a dos volúmenes : <b><u>The Shepherd’s Calendar</u></b> y <b><u>The Faerie Queene</u></b> . </div>
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En la primera escribe doce églogas o poemas pastoriles , uno por cada mes del año , y se permite tratar todos los temas , e incluso llegar a burlarse de la iglesia. </div>
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Otros poetas importantes que seguirían esta búsqueda del nuevo concepto renacentista serán , entre otros : <b>MICHAEL DRAYTON</b> ,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><b>SAMUEL DANIEL</b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><b>JOHN DONE</b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>para acabar con <b>GEORGE HERBERT</b> y <b>THOMAS CAREW</b> . </div>
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EL TEATRO INGLÉS ANTERIOR A SHAKESPEARE </h2>
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A lo largo de todo el siglo XVI , el teatro inglés inicia una larga evolución que culminará con <b>WILLIAM SHAKESPEARE</b> . A principios de siglo , se desarrollan dos géneros teatrales : <b><i>las moralidades</i></b> y <b><i>los interludios</i></b>. Las moralidades tienen un carácter eminentemente moral y de repudio a los vicios y las bajas pasiones. Los interludios dan un pequeño paso adelante al no depender tanto del mensaje moral o religioso que la historia puede sugerir. </div>
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A partir de 1530 , el teatro inglés se desliga de la tradición medieval y se incorpora a los elementos propios del Renacimiento. La escena teatral se llenará de comedias , tragedias y dramas históricos como <b><u>Enrique V</u></b> o <b><u>Rey Lear</u></b> , historias que recogerá un poco más tarde Shakespeare. Las compañías teatrales estaban mal vistas y sus componentes tenían que disponer de salvaconductos para poder ir de una ciudad a otra. El puritanismo era contrario al teatro y a los cómicos , a quienes se consideraban maestros de malas costumbres por trabajar en los días del descanso de Dios . Las autoridades, especialmente las londinenses , veían a las compañías como alteradores del orden y la higiene . Se llegó hasta el extremo de ordenar el cierre de los teatros en las semanas que se superaba cierto número de muertos por el tifus , conocido como la “plaga” y que en Londres era constante. En 1576 se construyó el primer teatro al otro lado del río Támesis. En las dos últimas décadas del siglo la situación del teatro mejoró , incluso consiguió un cierto prestigio y se convirtió en un negocio lucrativo. </div>
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Los autores más representativos anteriores a Shakespeare serán Thomas KYD<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y Christopher MARLOWE . Además de John LILY , Robert GREENE , George PEELE .</div>
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Estudiaremos a Shakespeare dentro del Barroco , ya que su vida se encuentra entre finales del XVI y XVII. </div>
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RENACIMIENTO EN FRANCIA </h1>
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La riqueza de la literatura francesa retrasó la llegada de los nuevos aires renacentistas impulsados desde Italia. <b>CLÉMENT MAROT</b> es el poeta que rompió esta inmovilidad literaria a principios del siglo XVI. Su vida estuvo plagada de incidentes en una etapa en la que Francia estaba sujeta a fuertes tensiones sociales y religiosas provocadas por la aparición de <b>MARTÍN LUTERO</b>, <b>JUAN CALVINO</b> y la <b>REFORMA</b>. Marot fue el poeta oficial de Francisco I , aunque no le salvó este hecho de ir a prisión por sus proximidades a las ideas reformistas. En varias ocasiones fue desterrado o huyó de Francia, obligado a<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>residir en Ginebra o Turín, donde murió en soledad en 1544. Es el autor del primer soneto en francés. Entre sus obras destaca <b><u>Adolescence clémentine</u></b> , en la que describe , con todos los detalles, diversas partes del cuerpo femenino en unos poemas de alto contenido erótico.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
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FRANÇOIS RABELAIS </h2>
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Hijo de un terrateniente , nació en el último cuarto del siglo XV . Estudió con los franciscanos , gracias a los cuales entró en contacto con un grupo de humanistas. Su vida se desarrolla en un momento en el que el Humanismo está en alza , pero no está bien visto por los sectores más conservadores de la sociedad. Nace en 1522 en el castillo de la familia en Anjou . Decide pasar a la orden de los benedictinos , más abiertos a la nuevas tendencias humanistas. Finalizada su formación cuelga los hábitos y se va a París a estudiar medicina. En 1532 viaja a Lyon donde trabaja como médico en un hospital . Allí escribe su obra más recordada , <b><u>Gargantúa y Pantagruel</u></b> , formada por cinco libros . Escribió el primer libro sobre el gigante medieval Pantagruel , aprovechando el éxito de un libro anónimo sobre el gigante Gargantúa<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>, padre de Pantagruel . En estas obras utilizó un pseudónimo para evitar cualquier tipo de represalia , ya que estos libros constituían un medio para difundir el espíritu humanista y reformador. De hecho , <b><u>Pantagruel</u></b> fue condenado por la universidad de la Sorbonne . La gran obra de Rabelais constituye una auténtica parodia de los problemas de su tiempo. Estos gigantes tienen como principal objetivo vivir en paz , en salud y con comida abundante. Detrás de estos seres hay un mensaje de tolerancia hacia las nuevas ideas impulsadas por el Humanismo y contra el oscurantismo y la intolerancia. El título de la obra tuvo variaciones a lo largo de su publicación y así en un principio se denominaba <b><u>Los horribles y espantables hechos y proezas del muy renombrado Pantagruel , rey de los Dipsodos, hijo del gran gigante de Gargantúa</u></b> , después se denominó <b><u>La vida inestimable del gran Gargantúa</u></b> y , por último , quedó en <b><u>Gargantúa y Pantagruel</u></b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>El Concilio de Trento , base de la Contrarreforma, para hacer frente al protestantismo , incluyó esta obra en el índice de libros prohíbidos . Rabelais murió en París en 1553. </div>
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LA PLÉIADE (PLÉYADE)</h2>
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El momento culminante del renacimiento poético francés tiene lugar bajo el lema de la Pléiade . constelación de siete estrellas que designó a un grupo de poetas de los que destacan <b>JOACHIM DU BELLAY</b> y <b>PIERRE DE RONSARD</b>. La unión literaria de este grupo tiene un valor cultural , intelectual y social , que no se identifica necesariamente con sus logros poéticos. </div>
<div class="MsoNormal">
Las ideas generales del grupo poético se pueden resumir como sigue :</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 21.75pt; mso-list: l1 level1 lfo2; tab-stops: list 21.75pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span><!--[endif]-->Hay que restablecer la idea clásica de la poesía como arte y el poeta como un ser superior inspirado por Musas. A la inspiración hay que añadir el trabajo solitario , el esfuerzo intelectual. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 21.75pt; mso-list: l1 level1 lfo2; tab-stops: list 21.75pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span><!--[endif]-->Es necesario imitar la literatura clásica.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 21.75pt; mso-list: l1 level1 lfo2; tab-stops: list 21.75pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span><!--[endif]-->Se pretende renovar los géneros literarios y restablecer los antiguos como la epopeya , la tragedia y la oda. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 21.75pt; mso-list: l1 level1 lfo2; tab-stops: list 21.75pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span><!--[endif]-->Utilización de los recursos estilísticos para ennoblecer el lenguaje poético , sobre todo la perífrasis , la metáfora , el símil y el epíteto. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 21.75pt; mso-list: l1 level1 lfo2; tab-stops: list 21.75pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span><!--[endif]-->Creación de cultismos para enriquecer la expresión literaria. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 21.75pt; mso-list: l1 level1 lfo2; tab-stops: list 21.75pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span><!--[endif]-->Construcciones gramaticales a imitación de las latinas y las griegas. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 21.75pt; mso-list: l1 level1 lfo2; tab-stops: list 21.75pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span><!--[endif]-->Recuperación de arcaísmos , dialectalismos , tecnicismos y neologismos. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 21.75pt; mso-list: l1 level1 lfo2; tab-stops: list 21.75pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span><!--[endif]-->Empleo de la mitología.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 21.75pt; mso-list: l1 level1 lfo2; tab-stops: list 21.75pt; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "Times New Roman";">-<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span><!--[endif]-->Renovación de la versificación , recuperación de estrofas e invención de nuevos ritmos.</div>
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Todos estos postulados hicieron que se abriera un gran debate sobre hacia dónde se dirigía la literatura francesa. </div>
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PIERRE DE RONSARD </h2>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
Fue canónico del Renacimiento poético francés . Sus obras giraron alrededor de dos grandes temas : el tiempo y el amor. Inspiró a <b>Du Bellay</b> el manifiesto <b><u>Defensa e ilustraciónde la lengua francesa </u></b>, que propugnaba la imitación de los clásicos grecolatinos. Los cuatro libros de las <b><u>Odas</u></b> . con imitaciones de Píndaro y Horacio , son su primera obra poética con sobrecarga de alusiones mitológicas. Dedicó las tres partes de su obra <b><u>Les amours</u></b> a tres señoritas : Cassandre, Marie y Helène. Compuesta esta obra en sonetos al estilo petrarquista . Se da la visión personal del paso del tiempo. En sus dos libros de <b><u>Himnes</u></b>, donde la inspiración cristiana se mezcla con lo pagano para abordar temas políticos , filosóficos y religiosos. En 1556 empezó a utilizar el nombre de Pléyade para designar el grupo poético que formaban él y seis compañeros. Escribió <b><u>Églogas</u></b> a imitación de Teócrito y Virgilio con buenas descripciones de paisajes.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><b><u>Le bois royal</u></b> , cortesana colección de poemas de elevación estilística , como corresponde a la dedicatoria a ilustres personajes. El rey le mandó escribir un poema épico de tema nacional ,pero el absoluto fracaso de los cuatro primeros cantos de la <b><u>Francíada</u></b> sólo contribuyó a su desprestigio . Muere en 1585 en Saint-Cosme . </div>
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JOACHIM DU BELLAY </h2>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
Después de Ronsard es el mejor poeta representativo de la Pléyade. Su Defensa e ilustración de la lengua francesa expone los ideales estéticos del grupo . Se trasladó a Roma , donde se dedicó a escribir sus poemas más profundos y reconocidos. En la capital romana , quedó atraído por las ruinas romanas , a las que dedicó buena parte de sus poesías. Es lo que se conoce como “poesías de las ruinas” , un tema que se seguirá desarrollando durante el romanticismo , en el siglo XIX . En sus últimos poemas se vislumbra la decepción que le provocaron los postulados renacentistas que compartía cuando se fue a Roma con la voluntad de alcanzar todos los saberes . Al final de su vida su poesía se orientó hacia la realidad . </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
Entre sus obras más importantes tenemos : </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
<b><u>La aceituna</u></b> , libro de sonetos al estilo petrarquista.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
<b><u>Honesto amor</u></b> , trece sonetos de mejor calidad que los anteriores.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
<b><u>Juegos rústicos</u></b> , contiene elegías y sátiras de un sentimiento muy personal. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
<b><u>Las antigüedades de Roma , </u></b>colección de sonetos que desarrollan el tema de las ruinas con sentido genérico de lección moral, más o menos , estoico, ante el ejemplo del hundimiento de lo que fue orgullo de otra civilización. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
<b><u>Los lamentos , </u></b>refleja el sentimiento de ruina personal al contemplar las ruinas romanas. Casi todos sus poemas están dedicados a los amigos o colegas de la Pléyade. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
<b><u>Sueño o visión , </u></b>es una extraña serie de sonetos visionarios , en los que se hace una apocalíptica profecía en torno a Roma. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
Un escritor francés relevante en esta etapa por sus escritos en prosa será </div>
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MICHEL DE MONTAIGNE </h2>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
<b>Michel d’ Eychem</b> , señor de <b>Montaigne</b>, nació en Périgord el año 1533 , de padres comerciantes<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ennoblecidos. Fue educado por un preceptor alemán en latín , en la que se expresó hasta los diez años que aprendió francés. Graduado en leyes , fue miembro del Parlamento de Burdeos , conoció la vida cortesana y sufrió la guerra en la que estuvo en peligro de morir. En 1572 , asustado por la matanza de los hugonotes , se retiró a su castillo . En 1576 sufre una crisis ideológica pasando del estoicismo al escepticismo y , posteriormente, al epicureísmo . Viaja a Italia buscando salud , y a su vuelta es nombrado alcalde de Burdeos. Los últimos años de su vida los pasó retirado en su castillo donde se dedicó a la redacción definitiva de sus <b><u>Ensayos</u></b> hasta su muerte en Pèrigord el año 1592. </div>
<div class="MsoBodyTextIndent">
Escribió a lo largo de su vida una serie de libros de <b><u>Essais</u></b> , género literario creado por él y cuyas características más destacables son :</div>
<div class="MsoBodyTextIndent">
1.- Los ensayos tratan de cualquier tema y de cualquier época , incluida la contemporánea al autor, en los que da , de paso, consejos morales. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
2.- Es un género intermedio entre el tratado científico y el artículo , puesto que no pretende hacer la exposición científica y objetiva de una cuestión ni trata un tema necesariamente actual. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
3.- Destaca la precisión en la exposición y reflexión sobre el tema tratado. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
4.- Montaigne hace una interpretación personal<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y subjetiva sin ahondar en sus temas.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
5.- Utiliza un lenguaje claro y conciso , dirigido a un amplio público con el que pretende abrir una amena charla de tono familiar e instructivo , sin retórica .</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
6.- La expresión es cuidada y bella como corresponde a un género literario y , por lo tanto, usa recursos estilísticos .</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
7.- No obstante, predomina siempre lo intelectivo sobre lo sensitivo.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
8.- Montaigne introduce datos que demuestran su gran cultura. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
9.- Es importante el punto de vista del autor que revela un agudo sentido crítico , su extraordinaria curiosidad por todo y su gran afición a los clásicos.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
10.- Su estilo es vivo y ameno , destacando la ironía. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
Otro autor que hay que mencionar por su papel reformista en la iglesia será </div>
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ERASMO DE ROTTERDAM</h2>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
Hijo de un clérigo . Nació en la segunda mitad del siglo XV. Clérigo y sacerdote , también , estudió las letras latinas y griegas y leyó a buena parte de los grandes autores clásicos. También mostró una gran inquietud por todos los temas religiosos y del mundo eclesiástico, al que veía lleno de barbarie e ignorancia. Se desplazó a París para preparar su doctorado en teología y se ganó la vida dando clases. Empezó a entrar en ambientes humanistas y viajó a Inglaterra , donde conoció al humanista inglés Tomás Moro , con quien tradujo algunas obras clásicas. Tradujo el <b><u>Nuevo Testamento</u></b> , entre otras obras. Estuvo durante un tiempo en Italia , centro del Humanismo. En 1509 volvió a viajar a Londres y se instaló en casa de Moro . Allí escribió una de sus obras más famosas , <b><u>Elogio de la locura</u></b> .</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
En esta obra hace un repaso a todos los estamentos sociales y sus actividades en el que también hay un lugar para la crítica, en especial hacia los clérigos y teólogos. Para Erasmo la iglesia ha ido acumulando poder y riqueza. Presiente la necesidad de una Reforma que parte de de Martín Lutero. Erasmo que creía en el carácter interior de la religión y propugnaba la espiritualidad cristiana auténtica, siempre se mostró conciliador entre la iglesia católica y el protestantismo. Se le acusó de apoyar el protestantismo de Lutero ,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a pesar de mantener con éste una agria polémica sobre el libre albedrío. Fue un condenador auténtico de la guerra considerándola como una de las peores lacras de la humanidad. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
Sus ideas fueron decisivas en la evolución del Humanismo y la religión , y su obra no dejó indiferente a nadie. Tras su muerte en 1536 , sus ideas siguieron difundiéndose por todo el continente. </div>
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 16pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-font-kerning: 16.0pt;"><br clear="all" style="page-break-before: always;" /></span></b> <br />
<h1>
EL BARROCO</h1>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
A finales del XVI y durante todo el siglo XVII triunfa en Europa un movimiento cultural denominado barroco. Sus formas ,sus motivos , sus ideas son renacentistas , pero han perdido el equilibrio y la medida. El arte expresa una tendencia a la exageración , un gran dinamismo. Sólo la racionalidad renacentista hace que no surja un río desbordante de ideas. Es una época llena de dudas existenciales , de desconcierto y de contrastes ideológicos , heredera del siglo XVI agitación en cuestiones sociales y de fe , centradas principalmente en la Reforma iniciada por Martín Lutero , que dará lugar al protestantismo , y en la reacción del catolicismo con la Contrarreforma. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
Los comerciantes se habían asentado socialmente como clase social. Los grandes monarcas estaban sumergidos en batallas largas y costosas para lograr el poder mundial , ya que su lucha se desarrollaba tanto en Europa como en América. La guerra política se mezclaba con la guerra económica , de ahí que Thomas Hobbes escribiera la célebre frase “ el hombre es un lobo para el hombre”. Resultado de ello fueron los grandes Estados , que a partir de 1648 con la paz de Westfalia encontraron un nuevo pretexto para luchar : el fin último de este tratado confirmó la división entre naciones católicas y naciones protestantes. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
La sociedad se encuentra en estancamiento después de todos los progresos realizados. Las epidemias , las guerras y las crisis económicas hizo que aumentara la delincuencia en perjuicio de las clases medias. La literatura , al contrario que la sociedad, brilló con luz propia durante el siglo XVII gracias a algunos genios de la historia , Miguel de Cervantes o William Shakespeare. La mayor participación del pueblo en la literatura fueron los romances , en el auge del teatro y en un tono general de desilusión ante la vida. </div>
<h2>
CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA BARROCA </h2>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
Todas las características de la literatura barroca europea se pueden resumir en los siguientes apartados :</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
1.- La literatura barroca es una continuación de la renacentista ampliando de forma exagerada lo formal y los contenidos.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
2.- La finalidad de la literatura barroca es excitar fuertemente la sensibilidad e inteligencia del lector.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
3.- Pretende provocar la sorpresa<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>admirativa para lo que recurre a lo maravilloso, lo pintoresco , lo colosal y lo grotesco.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
4.- Se busca una estilística personal sin dejar de tener como modelo a los clásicos.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
5.- Tiene la literatura barroca una fuerte tendencia a la exageración y todo adquiere en ella un carácter desorbitado e hiperbólico. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
6.- El Barroco es esencialmente dinámico tanto en la presentación de la realidad como una sucesión de imágenes que el tiempo arrastra consigo , como un perpetuo cambio.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
7.- El estilo barroco da también el sentido de movilidad y retorcimiento dislocando las oraciones con forzados hipérbatos o acelerando el ritmo con atrevidas elipsis , siempre dentro de una estructura ordenada. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
8.- Hay un abundante empleo de los contrastes : colocar en el mismo plano lo feo y lo bello , la luz y la sombra , etc. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
9.- La literatura barroca sustituye la naturalidad clásica por la artificiosidad. Se desprecia la forma fácil , clara y sencilla por la difícil , oscura y complicada. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
10.- El escritor barroco se dirige a una minoría culta despreciando la audiencia del vulgo. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
11.- En el Barroco pueden apreciarse dos tendencias : </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
1.1.- La tendencia realista que presenta la vida de forma cruda y descarnada, degenerando a menudo en caricatura. El pesimismo del Barroco es una de las características más comunes de las literaturas de esta época.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
1.2.- La tendencia idealista está formada por creaciones en las que la realidad es sustituida por un mundo superior de belleza. Esta creación de un mundo perfecto es uno de los medios de evasión de la realidad negativa que tiene el escritor barroco. Otro medio de escapar del pesimismo de la época es el refugio en la religiosidad. </div>
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LA REFORMA </h2>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
El artífice de la reforma cristiana fue <b>MARTÍN LUTERO ,</b> alemán , que vivió en la primera mitad del siglo XVI . Lutero propugnó una religiosidad más cercana al individuo, un sentimiento religioso personal e interior. Impulsaba la lectura individualizada de las Sagradas Escrituras para que cada uno interpretara el mensaje como mejor creyera. Rechazaba el Dios terrible e implacable impuesto por la Iglesia y era contrario a la jerarquización del poder eclesiástico. En algunos aspectos era reaccionario : iba en contra de las teorías de Copérnico y con Erasmo tuvo diversos enfrentamientos. Sus teorías iban en contra del Papado e hizo que se difundieran rápidamente por las zonas de lenguas germánicas . </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
En Francia , el protestantismo de Lutero se difundió a través de <b>JUAN CALVINO</b> . Sus ideas fueron las que encendieron las luchas religiosas en Francia. Estas luchas llegaron a un punto culminante con la matanza de los hugonotes ( apelativo que daban los católicos a los protestantes calvinistas ), en la noche de San Bartolomé de 1572. Después del intento fallido de asesinar a algunos líderes hugonotes , el rey ordenó matar a más de tres mil hugonotes en París. Esta lucha tuvo un acontecimiento importante cuando se da la conversión al catolicismo de Enrique de Navarra , a la que se vio obligado para poder ser nombrado rey . Suya es la célebre frase de “París bien vale una misa”. La gran obra francesa en este tiempo de persecuciones fue <b><u>Les tragiques</u></b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de <b>Théodore Agrippa d’ Aubigné</b> , iniciada en 1577 pero no publicada hasta 1616 . En esta obra de unos diez mil versos se exponen los sufrimientos de los calvinistas provocados por las persecuciones de los católicos. </div>
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LA CONTRARREFORMA </h2>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
Es el nombre que recibe el movimiento católico iniciado en la segunda mitad del siglo XVI como reacción a las reformas religiosas impulsadas en primera instancia por Martín Lutero. La iniciativa contrarreformista no sólo fue en contra de los protestantes , sino también en contra de las órdenes católicas que tomaron su propio camino. Una de las cuestiones fundamentales era el margen de libertad de decisión del hombre y hasta qué punto su vida estaba predeterminada. Los protestantes , sobre todo los calvinistas , creían que el hombre ya tenía un destino hiciera lo que hiciera en la vida , por lo que el buen hacer no debía ser una consecuencia del miedo a la ira de Dios, sino una cuestión interior y de conciencia personal. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
Una de las personas que prepararon el terreno para esta discusión religiosa fue <b>IGNACIO DE LOYOLA</b> , fundador de la Compañía de Jesús, que se convirtió en instrumento principal de la Contrarreforma por tener sus miembros un cuarto voto de obediencia al Papa. En su libro , <b><u>Ejercicios espirituales</u></b> reflexiona sobre el ser del hombre , la pasión y la resurrección de Jesús. Su estilo es muy visual y recuerda los grandes murales barrocos de escenas religiosas. Rompe con el hermetismo y oscurantismo de los escritores religiosos de la época. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
En otra línea más avanzada y renovadora estará <b>SANTA TERESA DE JESÚS</b>, que propugnó la vía de la pobreza como el camino que convenía seguir. En contra de su padre se fue al convento y creó la orden carmelitana , que en su libro <b><u>Constituciones</u></b> basa la orden en los siguientes fundamentos o bases : vida de oración en la celda , ayuno y abstinencia de carne , renuncia de rentas y propiedades , y práctica del silencio. Alentó con su ejemplo a <b>Juan de Yepes, San Juan de la Cruz</b> que estuvo nueve meses en la cárcel por las persecuciones que tuvieron los carmelitas. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
Obviamos el Barroco español dado que ya se ha comentado en otras materias específicas de la lengua castellana , así como el Barroco catalán que se ha trabajado de forma única en la materia de lengua y literatura catalanas.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Una vez hecha esta aclaración pasaremos al Barroco en otros países de Europa , que tuvieron importancia y marcaron un hito dentro de la literatura universal. </div>
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EL BARROCO EN INGLATERRA </h2>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
Inglaterra en la segunda mitad del siglo XVI era un país emergente que se preparaba para lograr la hegemonía mundial que hasta entonces se habían disputado España y Francia. Sin embargo, la sociedad inglesa veía cómo las diferencias sociales se acentuaban. La iglesia anglicana , desligada del pontificado de Roma pero sin llegar a los extremos calvinistas , desempeñaba un papel fundamental como base de la unidad nacional , que residía en la monarquía. Ya en la primera mitad del siglo XVII , la tensión política entre el Parlamento y la monarquía iba aumentando cada vez más . En 1642 se inició una guerra civil en la que resultó vencedor el militar y político inglés <b>Oliver Cromwell</b> , que en 1649 ordenó la decapitación de <b>Carlos I</b> , instauró el régimen republicano denominado Commonwealth y presidió el Consejo de Estado durante los años siguientes. En esta etapa el puritanismo logró su máxima expresión. Cromwell impuso un control estricto de todas las instituciones hasta prácticamente anular el Parlamento. Inició las diversas luchas para intentar ahogar la rebeldía de escoceses e irlandeses , e hizo frente a las distintas aspiraciones tanto sociales como religiosas , de diferentes sectores de la sociedad. Todo esto acabó por desbordarse , y en 1660 se restauró la monarquía con <b>Carlos II</b>, hijo del rey decapitado. Las cosas siguieron igual a pesar de la restauración. El nuevo rey también prescindió del Parlamento , así como su sucesor, <b>Jacobo II</b> , quien , para complicar la situación , hizo bautizar a su hijo como católico. Los parlamentarios llamaron entonces al príncipe protestante , <b>Guillermo de Orange</b>, y lo coronaron como nuevo rey. </div>
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EL TEATRO ISABELINO</h2>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
Isabel I reinó en Inglaterra durante toda la segunda mitad del siglo XVI hasta su muerte en 1603. Su reinado estuvo caracterizado por sus luchas contra los católicos y calvinistas a favor de la iglesia anglicana, que ella encabezaba después de la ruptura con Roma que había protagonizado su padre Enrique VIII. </div>
<div class="MsoBodyTextIndent">
El teatro surge con gran fuerza.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Era un teatro en el que la palabra era lo más importante dado que apenas había escenificación. Las compañías de teatro se fueron asentando después de superar la oposición de los sectores más reaccionarios. Los teatros ingleses tenían forma poligonal. El fondo del escenario estaba ocupado por una cortina , en medio y flanqueada por dos puertas, por las que entraban y salían los actores. Encima del escenario había un piso superior que era donde se colocaban los músicos , que no estaban a la vista de los espectadores. La música se empleaba para acompañar las canciones y los entreactos. Pero todo ello estaba en contradicción con que hubiera asientos preferentes dentro del escenario. La mayoría de las funciones se representaban a primera hora de la tarde para aprovechar la luz natural. En el teatro inglés , al igual que el español , no había actrices, sino hombres disfrazados para representar papeles femeninos, lo cual provocaba situaciones grotescas. </div>
<h2>
CHRISTOPHER MARLOWE </h2>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
Murió antes de cumplir treinta años de edad, pero dejó un buen número de tragedias de gran calidad. Sus obras guardan cierta similitud con lo que fue su tormentosa vida . En su juventud fue educado para ser eclesiástico de la iglesia anglicana , pero abandonó esta situación declarándose ateo. De entre sus obras destaca : <b><u>La famosa tragedia del rico judío de Malta</u></b> , que tiene como protagonista a un judío llamado Barrabás, antecesor , con matices, del célebre Shylock de <b><u>El mercader de Venecia</u></b> de Shakespeare. Barrabás es desposeído injustamente de todos sus bienes por parte de los cristianos. Se lanza entonces a una venganza sin límites que va en aumento cuando su hija y un esclavo turco también le dan la espalda. Finalmente, cae en una gran caldera hirviente que preparaba para sus enemigos . Esta tragedia tiene cierto componente autobiográfico , ya que Marlowe se sentía contrariado por un mundo que no entendía y que no le entendía a él. <span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;">Otras comedias suyas son <b><u>Tamburlaine of Great</u></b> , <b><u>Dr. Faustus</u></b> , <b><u>Edward II</u></b>. <o:p></o:p></span></div>
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JOHN LYLY </h2>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
Será el representante de la comedia inglesa anterior a Shakespeare. Sería el complemento de las tragedias de Marlowe y de Kid. Será autor de la novela <b><u>Euphues </u></b>. Buscó a su público entre los cortesanos y a los actores entre los muchachos.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Se han conservado un buen número de comedias escritas por él , entre ellas están : <b><u>Campaspe</u></b> , <b><u>Sapho and Phao</u></b> , <b><u>Gallathea</u></b> , <b><u>Endimión</u></b> , <b><u>Midas </u></b>, <b><u>Mother Bombie</u></b> , <b><u>Love ‘s metamorphoses</u></b> , <b><u>The Woman in de Moon</u></b>. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
Todas ellas están escritas en prosa excepto la última , sátira versificada sobre las mujeres. En todas utiliza temas mitológicos excepto en <b><u>Mother Bombie</u></b> que es una comedia moderna. Su importancia reside en los diálogos. </div>
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<span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;">WILLIAM SHAKESPEARE <o:p></o:p></span></h2>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
<span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;">Nació en abril de 1564 en Stratford-upon-Avon. </span>A los dieciocho años se casó con una mujer ocho años mayor que él , que poco después quedó embarazada y le dio el primer hijo de los tres que tuvieron en total. Aproximadamente en 1587 , Shakespeare se fue solo a Londres , donde comenzó su relación con el teatro. Fue actor , autor y coempresario . Tres años después estrenó , de forma anónima, la primera parte de <b><u>Enrique VI</u></b> , se dice que en colaboración con Marlowe. Un año más tarde estrenó <b><u>Ricardo III</u></b> , justo antes del cierre de los teatros por la llegada del tifus a Londres. Aprovechó esta parada para escribir el poema <b><u>Venus y Adonis</u></b> , en el que relata la seducción de un joven muchacho por parte de una mujer mayor que él . En 1596 , ya era rico y famoso y tenía su propia compañía , la <b><i>Lord Chamberlain’s Men</i></b> , que pasaría<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a ser la de los <b><i>King’s Men</i></b> , la compañía más prestigiosa del momento.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Actuaban en el Globo , teatro al aire libre de su propiedad , que fue destruido por un incendio en 1613. También actuaban en la corte y efectuaban giras por provincias. En 1600 estrenó <b><u>Hamlet </u></b>, y cinco años más tarde se inauguró el teatro Blackfriars , que era cubierto, con luz artificial y dirigido a un público selecto. En 1608 murió su madre y fue abuelo. Obtuvo un escudo de armas con el que ennobleció a su familia y se compró una gran casa en su población natal. A partir de 1613 , retirado en Stratford , llevó una vida más desahogada. La última obra de su repertorio fue <b><u>La tempestad</u></b> . En abril de 1616 hizo el testamento y el 23 de este mismo mes murió no el mismo día que Cervantes , pues no estaba instaurado el calendario gregoriano en Inglaterra todavía. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
Escribió obras geniales como <b><u>Romeo y Julieta</u></b> , <b><u>Julio César</u></b> , <b><u>Macbeth</u></b> , <b><u>Otelo</u></b> , <b><u>Hamlet</u></b> , etc. En <b><u>Romeo y Julieta</u></b> se da el enfrentamiento de dos familia los Capuleto y los Montesco. Romeo que es un Montesco intenta ir disfrazado a la fiesta de los Capuleto , que es la familia de Julieta. Allí ve por primera vez a Julieta , comprometida en matrimonio con el conde París , y se enamora inmediatamente de ella. Julieta se enamora de igual modo y esa misma noche se encuentran a solas y se dan el primer beso . Poco después , Julieta descubre que su amante es de la familia enemiga , pero su amor es superior a ello y se casan en secreto. Al terminar la ceremonia de la boda , Romeo se encuentra con su enemigo Tebaldo , de los Capuleto, pero se niega a luchar. Si lo hace su mejor amigo, Mercurio ,que muere en la lucha. Romeo , preso de odio , mata a Tebaldo y es condenado al destierro en Mantua . Los planes de boda de Julieta con el conde París siguen adelante, por lo que Julieta pide consejo al cura que los ha casado , que le da un brebaje que le hará parecer muerta hasta la mañana siguiente. El cura envía un mensajero a Mantua para avisar a Romeo del plan , pero éste no llega . Al contrario que la noticia de la supuesta muerte de Julieta sí que llega a Romeo, que acude al lecho de muerte de su amada y se bebe un veneno que lo mata. Cuando Julieta despierta y ve a Romeo muerto , se mata con el puñal de éste. Esta trágica historia de amor finaliza con la reconciliación de las dos familias. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
La obra de Shakespeare se puede clasificar en obras no pertenecientes al género dramático como son los poemas <b><u>Adonis y Venus</u></b> , <b><u>La violación de Lucrecia</u></b> y los <b><u>Sonetos</u></b>. Además tenemos las obras dramáticas que se dividen en los siguientes grupos :</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
1.- Comedias : <b><u>La comedia de los errores</u></b> , <b><u>El sueño de una noche de verano</u></b> , <b><u>El mercader de Venecia</u></b> , <b><u>La doma de la furia</u></b> . <b><u>Trabajos de amor perdidos</u></b> , <b><u>Los dos hidalgos de Verona</u></b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y <b><u>La comedia de las equivocaciones</u></b>. <b><u>Troilo y Cresida</u></b> .<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
2.- Dramas históricos : <b><u>Ricardo III</u></b> , <b><u>Enrique IV</u></b> , <b><u>Enrique V</u></b> .</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
3.- Tragedias : <b><u>Romeo y Julieta</u></b> , <b><u>Julio César</u></b> , <b><u>Hamlet</u></b> , <b><u>Otelo</u></b> , <b><u>El Rey Lear</u></b> , <b><u>Macbeth</u></b> , <b><u>Antonio y Cleopatra</u></b>. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
Del estilo teatral de Shakespeare destacan dos características fundamentales : su extraordinaria variedad de temas , ambientes y situaciones , y la cantidad de tipos humanos perfectamente definidos en sus complicadas psicologías. Estos personajes han sido después como arquetipos de modelos de psicología así Macbeth representa la ambición criminal , Otelo los celos , Hamlet la duda, etc. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
Shakespeare se interesa vivamente por la sinrazón humana y los locos de su teatro son obsesos de una pasión terrestre que los encadena y hunde en sus propios abismos y caen por ellos abajo hasta el fondo más tenebroso. Posiblemente Shakespeare se libraría de sus propias ensoñaciones por boca de sus personajes. En el escenario shakesperiano vemos situaciones de terrible dramatismo junto a otras de gran comicidad , ambientes irreales y fantásticos junto a rasgos de enérgico realismo , momentos de elevadísima poesía junto a penetrantes observaciones filosóficas , morales o psicológicas. El lenguaje de Shakespeare es riquísimo en recursos estilísticos , utilizando constantes e infinitos juegos de palabras , antítesis , retruécanos y combinaciones que hace apoyándose en las homonimias , sinonimias y paronimias , además de las locuciones y proverbios empleados. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
Después de Shakespeare el teatro inglés queda abierto sin continuidad de su labor. Hasta el cierre de los teatros por la guerra civil , en el teatro inglés destacó <b>BEN JONSON</b> . Sus obras toman como referentes las obras clásicas de la Antigüedad. Sus obras tienen un trasfondo moralizante y destacan por la sencillez de su estructura y de sus personajes. Su obra más reconocida es <b><u>Volpone</u></b> , una comedia en la que se relatan las burlas y crueldades de un viejo avaro hacia todos aquellos que aspiran a heredar su fortuna.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
Poco a poco el teatro fue entrando en plena decadencia y se fue limitando a círculos más reducidos , sin duda , como influencia de los cambios políticos que se estaban produciendo. En 1642 , el Parlamento prohibió el teatro. Años después , con el regreso de la monarquía , se recuperó , destacando el dramaturgo <b>WILLIAM DAVENANT</b> , que se dedicó a hacer obras de alto sentido patriótico para evitar las suspicacias de los poderosos. El teatro inglés sufrió una enorme evolución para caer en un barroquismo excesivo con sus sorpresas escénicas y unas líneas argumentales simples. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
Otros autores a mencionar del teatro del XVII son <b>GEORGE ETHERGE</b> , <b>WILLIAM WYCHERLEY</b> , <b>WILLIAM CONGREVE</b> , entre otros.</div>
<h2>
LA POESÍA INGLESA DEL BARROCO </h2>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
<b>JOHN DONNE</b> que vivió entre los siglos XVI y XVII , es la cabeza visible del grupo poético de la lírica inglesa más importante hasta ese momento. Los poetas metafísicos no fueron comprendidos por sus coetáneos, ya que su poesía era original hasta los extremos más radicales. Se les calificó de <b><i>poetas metafísicos</i></b> porque en su poesía unían ideas abstractas y extravagantes sin relación entre ellas. Rechazaban la poesía que hacían sus contemporáneos que , a su vez , los rechazaba a ellos.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent">
Los poemas de Donne se caracterizan por la irregularidad de la forma y una gran riqueza de imágenes lingüísticas. Utilizaba a menudo el llamado “concepto” , una elaborada metáfora que sintetizaba en sí dos objetos o ideas aparentemente inconexos que se iban enlazando con sucesivas imágenes. Esto hacía que su poesía fuera selectiva y supusiera un esfuerzo nuevo para el lector del momento. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
El resto del grupo de los llamados metafísicos expresaron en sus poemas una mayor devoción religiosa que Donne . Entre ellos destaca <b>George Herbert</b> que a través de visiones concretas , expresa su sentir sobre las grandes cuestiones filosóficas , en especial referidas a Dios. Su continuador fue <b>Henry Vaughan</b> , que será el primero en realzar el valor de la infancia como estado de máxima proximidad con Dios y con el más allá. </div>
<h2>
JOHN MILTON</h2>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
Milton supone el cierre definitivo de la poesía barroca. Vivió de lleno la guerra civil , la decapitación real y la restauración monárquica. Adoptó la línea puritana de Cromwell y se convirtió en uno de sus portavoces. Con su poesía , de matiz pedagógico , quería difundir sus creencias religiosas. Sus poemas son el vehículo para expresar sus ideas como valores morales. Su obra marcó el camino hasta la poesía inglesa del siglo XIX. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
Durante sus años de ensayista y político , Milton compuso parte de su gran poema épico , <b><u>El paraíso perdido</u></b> , considerado una de las obras cumbres de la literatura universal. En sus doce cantos narra la historia de la caída de Adán en un contexto de drama cósmico y profundas especulaciones . El objetivo del poeta era “justificar el comportamiento de Dios hacia los hombres”. El poema denota una gran imaginación y una abrumadora capacidad intelectual. Su verso libre es rico y variado. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
Además de su gran obra ,tiene otras como son <b><u>El Paraíso recobrado</u></b> y su tragedia <b><u>Sansón agonista</u></b> . </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
En el <b><u>Paraíso recobrado</u></b> , la figura de Jesús es resaltada como la figura que vuelve a unirnos al Paraíso si se es capaz de seguir su ejemplo de vida, rechazando las tentaciones del diablo que personifica todo el mal del mundo. Lanza en esta obra un mensaje de esperanza religiosa y de moral puritana. </div>
<h2>
EL CLASICISMO FRANCÉS DEL SIGLO XVII</h2>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
Francia en el siglo XVII tuvo su barroco literaria , pero en la segunda mitad de siglo se apartó de él para pasar a crear una literatura clásica, basada en principios o bases opuestas a las barrocas, e inspirada en los preceptos ,temas y estilo grecolatinos. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
Característica fundamental del clasicismo francés fue el sometimiento de todos los escritores a unas mismas reglas , derivadas en parte de Aristóteles y Horacio. Como tales hay que considerar en primer término el tomar como guía la Razón , entendiendo por ésta el pensamiento universal, es decir, aquello en que están de acuerdo todos los hombres y resulta , por tanto, sensato y verosímil; lo racional se opondría en este sentido al capricho o al sentimiento personal y a lo fantástico, y equivaldría a lo simplemente “humano”, prescindiendo de excepciones y gustos particulares. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
En cuanto a los temas , el más importante habrá de ser el estudio del carácter del hombre, ya que así el autor podrá dar un valor moral a su obra y educar al público , instruyéndole y deleitándole. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
Respecto al estilo , habrá de ser sencillo y natural para lograr así la elegancia y el “buen gusto”.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
La literatura clásica francesa no iba dirigida a todo el pueblo , sino a un limitado público cortesano . Su ambiente natural fue la corte de Luis XIV , gran protector de las letras, y los salones de los nobles. De uno de ellos salió la Academia Francesa, institución creada por el cardenal Richelieu que convirtió sus opiniones literarias en verdaderas leyes acatadas por todos. De ahí el tono aristocrático y selecto en la que siempre se evita lo violento , para dar una sensación de noble serenidad.</div>
<h2>
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL CLASICISMO FRANCÉS </h2>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
A mediados del siglo XVII , la literatura francesa abandona el Barroco e inicia una nueva tendencia que se conoce como Clasicismo y cuyas características más importantes son:</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
1.- A partir de 1660 se establece en Francia el más férreo <b>Clasicismo</b> como estilo e ideología literaria básicamente ligados a la corte de Versalles y desvinculado , en general, de la tradición literaria francesa . <b>CHARLES PERRAULT</b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>llegó a comparar la Antigüedad grecorromana con el siglo XVII francés al que consideró superior por su grandeza política y cultural. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 3.7pt;">
Contemplo a los antiguos sin doblar la rodilla:</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 3.7pt;">
son grandes ,ciertamente , pero hombres como nosotros ;</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 3.7pt;">
y cabe comparar , sin miedo a ser injusto ,</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 3.7pt;">
el siglo de Luis al siglo de Augusto.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
<!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></div>
<div class="MsoBodyTextIndent">
2.-<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>La ideología del <b>Clasicismo</b> es esencialmente racionalista , contemplando al individuo como sujeto único capaz de producir arte y su razón como la única capaz de expresar pensamiento. </div>
<div class="MsoBodyTextIndent">
<!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></div>
<h2>
LA POESÍA FRANCESA DEL SIGLO XVII</h2>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
La poesía francesa de la primera mitad del siglo XVII está marcada por las fuertes tensiones religiosas del momento, de la que ésta se hizo eco. La vigente vitalidad de la Pléyade y los poetas protestantes contrasta así con la nueva perfección formal promovida por poetas como Malherbe. En la segunda mitad del siglo, se reduce esta poesía a poemas supuestamente narrativos , didácticos o dramáticos. Entre ellos destacan La Fontaine , Boileau como crítico literario y algunos dramaturgos que por su obra principal quedaron en la palestra sus poemas como son Corneille, Racine, Molière, etc. </div>
<h2>
FRANÇOIS DE MALHERBE</h2>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
Vivió durante la segunda mitad del siglo XVI y la primera mitad del XVII , es la figura clave en la evolución posterior de la lírica francesa. Sus obras , cercanas al clasicismo, tienen un sentido patriótico y una descripción del refinado ambiente de la corte francesa. Su originalidad no está en el tema , sino en el lenguaje poético renovado . Malherbe pulió las características heredadas de la Pléyade. Su valor poético reside en lo que eliminó como , por ejemplo, el uso de neologismos griegos. Entre sus obras importantes tenemos : <b><u>Prière pour le roi allant au Limousin</u></b> , <b><u>Pour le roi allant châtiere la rébellion des rochellois</u></b> . </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 3.75pt;">
Al hablar de este autor importante en la poesía<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>francesa del XVII ,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>nos es obligatorio mencionar las dos instituciones en las que los poetas de esta etapa se encontraban o era punto de reunión : los salones de la corte<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y la Academia de la Lengua Francesa. Ésta última fue creada para imponer en todo el Estado el francés como única lengua, y para establecer una cultura unitaria y única en toda Francia, cuyo poder y centralismo llegó a su máxima expresión con los reyes absolutistas, Luis XIII y , sobre todo, Luis XIV , también conocido por el nombre del rey Sol ( Le roi Soleil ). Los objetivos primeros de la Academia fueron pulir la lengua , establecer una gramática y un diccionario y juzgar todas las obras que se publicaran. Así pues , los salones de la corte y la Academia se convirtieron en los dos grandes centros culturales del siglo XVII francés. Una cultura que fue ideada para goce y diversión de una aristocracia que convirtió el clasicismo en una doctrina del Estado. </div>
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LA FONTAINE Y BOILEAU </h2>
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Son los dos poetas más destacados de la segunda mitad del siglo . A <b>JEAN DE LA FONTAINE</b> le gustaba experimentar , con lo que tocó los más diversos géneros literarios , aunque en la historia de la literatura es recordado por sus Fábulas. Durante diez años escribió unos cuentos que fueron rechazados por obscenos , calificativo que no recibieron sus <b><u>Fábulas</u></b> , historias con moraleja protagonizadas por animales que hablan y actúan como seres humanos. Los seis primeros libros de la obra tenían como objetivo la enseñanza del niño príncipe , futuro Luis XIV. Las posteriores tuvieron , sin embargo, una mayor carga satírica hacia la corte.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
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<b>NICOLÁS BOILEAU</b> , amigo de La Fontaine , Molière y Racine. Es autor del Arte poético , auténtico manifiesto de los cánones poéticos de la segunda mitad de siglo con el que se instauró la estética del clasicismo francés. Su poesía intentó hacer frente al <b>racionalismo</b> de <b>René Descartes</b> adaptándose al poco margen que el método cartesiano había dejado a la poesía . Fue el encargado de establecer las reglas de esta nueva poesía limitada por la razón. Boileau afirmaba que el poeta no debía mercantilizar con su arte ya que se encontraba bajo la protección del rey Sol, a quien , por supuesto , dedicaba grandes alabanzas. Tiene además <b><u>Epístolas</u></b> y <b><u>Sátiras</u></b>. </div>
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TEATRO CLÁSICO FRANCÉS</h2>
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A pesar de las restricciones que el Estado había impuesto a las artes, el teatro francés vivió su esplendor con Corneille , Racine y Molière en la segunda mitad del siglo .Francia redescubrió en ese momento a los grandes clásicos , a los que tomó como punto de referencia. A principios de siglo y , después de años de abandono, el público francés se interesó de nuevo por el teatro que experimentó un resurgimiento que tuvo las grandes tragedias clásicas como punto de partida. Este entusiasmo llegó a la corte y el mismo Richelieu creó su propia compañía para representar sus propias obras en la corte. Dos fueron los que dieron el gran impulso al teatro francés , dos hermanos, <b>Pierre y Thomas Corneille</b>. El primero de ellos fue reconocido posteriormente cuando se le impuso como maestro del teatro francés junto a Racine y Molière. El segundo fue reconocido en vida , pero después de muerto su obra fue olvidada. </div>
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PIERRE CORNEILLE </h2>
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Su vida abarcó casi todo el siglo . En algunas de sus obras , Corneille incluyó una crítica a los aspectos técnicos y a las reglas del arte que regían la literatura francesa. En principio, Corneille se negó a seguir estas reglas y apostó por una nueva forma de hacer comedias, con poca sátira y basadas en la agilidad de la intriga. Entre sus obras destaca <b><u>La ilusión cómica</u></b> , una tragicomedia de gran éxito en la que trata el tema del teatro dentro del teatro de una forma que recuerda a Shakespeare. </div>
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Se fijó en lo español , al igual que sus contemporáneos , siguiendo esta cultura española escribió <b><u>Le Cid</u></b> , una obra que creó una fuerte polémica , conocida como <b><i>querelle du Cid</i></b> , tanto por el mensaje de la obra , pues plantea el tema de los nobles como elite y su asimilación dentro de la sociedad, como por su vulneración<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de las reglas del arte. A pesar de ser una tragedia , tenía elementos de comedia y un desenlace final. Debido al desengaño estuvo una temporada sin escribir . Después de este período infructífero , Corneille volvió a escribir , pero con la voluntad de seguir las reglas del arte. Incluso una de sus protagonistas , Camila , muere fuera de la escena teatral como sucedía en el teatro griego, en la obra <b><u>Horacio </u></b>. A pesar de esto, el teatro de la época acabó aceptando el suicidio en escena , muy frecuente sobre todo en las obras de Racine. </div>
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Sus últimas obras , como reconoce el propio Corneille, son obras de nivel inferior que no incluyó en el libro de obras selectas que elaboró en 1660. En la segunda mitad del siglo , el tiempo de Corneille ya había pasado y se da paso a Molière. </div>
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Entre otras obras hemos de mencionar <b><u>E<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>l mentiroso</u></b> , <b><u>La continuación del mentiroso</u></b> , <b><u>Cinna</u></b> , <b><u>Polieucto</u></b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y <b><u>Nicomedes</u></b>. </div>
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Murió desengañado y pobre en París en 1684. </div>
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JEAN BAPTISTE POQUELIN , MOLIÈRE </h2>
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Siempre tuvo claro que debía dedicarse al teatro , a pesar de la oposición familiar, que le agradeció utilizara un pseudónimo , pues en la segunda mitad del XVII el trabajo de actor cómico seguía estando muy mal considerado. Molière se movió desde muy joven por los ambientes teatrales. Pronto fundó su propia compañía , reservando siempre un papel para su amante en todas las obras. Molière alquiló un local deportivo para las representaciones, pero poco después , las deudas eran tan importantes , que tuvo que ser sacado de la prisión con el dinero de su padre. A pesar de este traspié , Molière no cesó en su empeño y se unió a otra compañía , con la que empezó a viajar por Francia . Su principal objetivo era hacer reír a la gente. </div>
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A finales de 1658 le llegó su primera gran oportunidad al actuar ante el rey Luis XIV . La obra elegida fue una de las obras de la vejez de Corneille. Fue un fracaso, pero le pidió al rey poder presentar una pequeña obra de diversión que había triunfado en el pais. Se le concedió el permiso y representó esta farsa que él mismo había escrito . El éxito fue rotundo. A partir de ese momento , Molière obtuvo el favor real y pudo escribir sus obras. </div>
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Posteriormente, escribió <b><u>Las preciosas ridículas</u></b> , donde se burla de las aristócratas. Muchas se sintieron aludidas y ofendidas y consiguieron que se anulara hasta que el rey intervino y derogó la anulación. Siguió escribiendo obras para el goce real , aunque esto le supuso recibir severas críticas de las clases burladas. </div>
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En 1664 , Molière inició la trilogía formada por <b><u>Tartufo</u></b> , <b><u>Don Juan</u></b> y <b><u>El misántropo</u></b>. Tartufo es un impostor que se hace pasar por devoto para ganarse la confianza de Orgón, un cabeza de familia que lo acepta como un hijo más. Orgón le ofrece en matrimonio a su hija, pero Tartufo se muestra más interesado por la esposa de Orgón , a quien hace propuestas deshonestas. El hijo de Orgón conoce las intenciones de Tartufo y se lo dice a su padre; pero éste<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>no lo cree, lo echa de casa , lo deshereda y le da su herencia a Tartufo. Finalmente la esposa de Orgón le convence para que se esconda y oiga por sí mismo las proposiciones que Tartufo le hace. Al comprobarlo , Orgón decide echar a Tartufo, pero éste le recuerda que es dueño legal de todos sus bienes, y , no contento con esto, denuncia a Orgón por haber acogido en su casa a personajes mal vistos políticamente. Tartufo está a punto de salirse con la suya , pero un oficial de la justicia le reconoce como un delincuente buscado desde hace tiempo y le detiene. </div>
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Esta obra fue prohibida por los devotos reaccionarios y sólo se pudo representar en privado hasta 1669. De igual o mayor éxito que la obra vista es <b><u>El avaro</u></b> , inspirada en una obra de Plauto , <b><u>El cornudo imaginario</u></b> , <b><u>La escuela de mujeres</u></b>,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><b><u>Anfitrión</u></b> , <b><u>El burgués gentilhombre</u></b> y <b><u>el enfermo imaginario</u></b> , un duro ataque a los médicos estrenado en 1673 , cuando Molière estaba ya muy enfermo. Fue polémico hasta en su muerte ya que tenía una fuerte oposición por parte de la iglesia a que se le enterrara en tierra sagrada o cementerio normal , por lo que el rey tuvo que interceder y fue sepultado por la noche tras la insistencia de su viuda. </div>
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JEAN RACINE </h2>
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Nació en 1639 , quedó huérfano siendo aún muy niño. Tras recibir una buena educación, desarrolló sus primeros intentos literarios que fueron un fracaso, hasta que captó la atención de Luis XIV. A los veintiséis años logró su primer triunfo con <b><u>Alexandre</u></b> , también apoyada por Molière. Racine no le agradeció el respaldo y éste le abandonó. Más tarde una de las actrices de Molière abandonó a éste para ser la amante de Racine, lo que ofendió gravemente al actor-autor. </div>
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Tuvo una vida pasional agitada como sus personajes e incluso se le llegó a acusar de haber envenenado a una de sus amantes. En la década de 1670 escribió sus mejores obras entre las que tenemos <b><u>Fedra</u></b>, su obra cumbre, tras la cual abandonó su actividad teatral.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Este abandono estuvo relacionado con el ofrecimiento del cargo de historiador del rey . Más tarde fue director de la Academia , con lo que prácticamente abandonó su actividad como dramaturgo. </div>
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Las tragedias de Racine se centraban en conflictos de pasiones y voluntades en los que la libertad desempeñaba un papel muy destacado. En muchos casos, acababan en suicidio , considerado éste como el último acto liberador posible. Dio un nuevo tratamiento a los temas clásicos. En <b><u>Fedra </u></b>, basada en la tragedia<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que tiene el mismo nombre de Eurípides , nos cuenta la historia de Fedra , una mujer que está enamorada de su hijastro , Hipólito , hijo de su marido, Teseo . Fedra cae enferma y confiesa su amor por su hijastro a su nodriza Enone. Poco después , corre la noticia de que Teseo ha muerto e Hipólito decide dar el paso y declararse a su amada , Aricia, única descendiente de la familia real enemiga de Teseo. Antes de dar el paso , va a despedirse de su madrastra , que<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>le confiesa su amor para horror de Hipólito. Fedra le pide que le mate con su propia espada. Pero entonces llegan noticias de que Teseo no ha muerto y que se encuentra de regreso. Cuando llega cree que Hipólito ha intentando poseer a Fedra y lo expulsa lanzándole una maldición. Fedra intenta disculparle hasta que se entera , por boca de Teseo, que Hipólito ama a Aricia. Entonces se enfada y pone celosa y no ayuda a su hijastro. Poco después , Teseo se entera por Aricia de que Hipólito es inocente, hecho que se confirma con el suicidio de la nodriza y la locura de Fedra. Pero cuando parece que todo se arregla, llega la noticia de que Hipólito ha muerto a manos de un monstruo marino fruto de la maldición lanzada por su padre. Llegados a este momento, Fedra se envenena confesando su culpabilidad a Teseo justo antes de morir. </div>
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Otras obras son <b><u>Andrómaca</u></b> , <b><u>Britannicus</u></b> , <b><u>Berenice</u></b> , <b><u>Bayaceto</u></b> , <b><u>Mitrídates</u></b> , <b><u>Ifigenia</u></b> . </div>
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Murió en París en 1699 . </div>
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LA NARRATIVA FRANCESA EN EL SIGLO XVII</h2>
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El paso más decisivo en el campo de la narrativa lo dio <b>MARIE-MADELEINE PIOCHE DE LA VERGNE </b>,conocida por el título nobiliario de su marido, conde de la Fayatte. Esta dama consiguió la fama con la obra , <b><u>La princesa de Clèves</u></b> , publicada en 1678 . Ella siempre negó la autoría de sus cuatro obras, en las que trata un único tema , el de la mujer casada sin amor y que ama a otro hombre. Su obra maestra la protagoniza madame Clèves, que se ha casado por insistencia de su madre pero no por verdadero amor, algo que sí siente por el príncipe de Nemours. La protagonista se da cuenta de sus sentimientos cuando se pone celosa al enterarse que el príncipe está cortejando a otra mujer. Aprovechando la muerte de su madre, abandona la corte , pero su marido no se lo permite. Madame Clèves sin desvelarle el nombre de su verdadero amor se confiesa sinceramente a su marido. Éste indaga y cuando llega a descubrir quién es vigila por si realmente tienen encuentros a sus espaldas. Enferma y le hace jurar que no le ha sido infiel. Al enviudar , madame Clèves es libre para casarse con su amado , pero lo rechaza al sentirse responsable de la muerte de su marido y por temer el interés de Nemours por ella sólo sea fruto de las dificultades que tiene para conseguirla . Así pues, la protagonista se obliga a una vida de penitencia. </div>
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Esta obra abrió el camino hacia una nueva narrativa francesa que evolucionaría hasta Balzac. </div>
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En esta etapa se dio importancia al niño lector. De la mano de <b>CHARLES PERRAULT</b> , se reunieron cuentos infantiles como <b><u>La bella durmiente</u></b>, <b><u>Caperucita roja</u></b> , <b><u>El gato con botas</u></b> , <b><u>La cenicienta</u></b> o <b><u>Pulgarcito</u></b>.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
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También se dio paso a los aforismos o máximas morales de la mano del duque de <b>ROUCHEFOUCAULD</b> y a Jean de la <b>BRUYÈRE</b> .</div>
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Entre finales del XVII y principios del XVIII surgieron una serie de pensadores que intentaron unificar la idea de Dios con la de la razón . Tres fueron los nombres claves : <b>MALEBRANCHE </b>, <b>SPINOZA</b> y <b>LEIBNIZ </b>. </div>
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<b>NICOLÁS DE MALEBRANCHE</b> pensaba que todo era debido a Dios en cuanto al movimiento , y en la relación alma y cuerpo venía determinada por Dios. Partía de la filosofía de Descartes. </div>
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<b>BARUCH DE SPINOZA </b>fue acusado de ateista. Identificaba a Dios con la naturaleza , y centró su esfuerzo en separar al Dios infinito de su creación finita. </div>
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<b>GOTTFRIED LEIBNIZ</b> , matemático alemán , se convirtió en la máxima expresión del racionalismo. En sus <b><u>Ensayos de teodicea</u></b> negó una posible contradicción entre religión y razón.</div>
<b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br clear="all" style="page-break-before: always;" /></span></i></b> <br />
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NEOCLASICISMO E ILUSTRACIÓN DEL SIGLO XVIII</h2>
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El siglo XVIII es caracterizado por sus tres corrientes : Neoclasicismo, Ilustración y Prerromanticismo. </div>
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Las características importantes del <b>Neoclasicimo </b>son:</div>
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1.- Se valora la razón como la facultad primordial del hombre. Todo se somete al raciocinio. La razón es la forma de conocimiento por medio de las creencias. </div>
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2.- Hay un fuerte desarrollo de las ciencias de la naturaleza con especial interés en el conocimiento empírico. Todo es comprobado científicamente antes de ser aceptado como verdad. Se niega , por tanto, la realidad de lo que no es verificable. </div>
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3.- Se desarrollan las ciencias humanísticas , creándose otras nuevas.</div>
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4.- El Neoclasicismo surge como una reacción contra el manierismo barroco al que opone el retorno a la claridad<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>clásica grecolatina, cuya cultura vuelve a tomarse como modelo. </div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
5.- Se produce una revolución en el campo del pensamiento, llamado “crisis de la conciencia europea “ , al ponerse en cuestión todas las ideas tradicionales que hasta entonces habían formado la base de la estructura social, política e ideológica de nuestro continente. </div>
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6.- Se le da a la literatura y al arte un valor eminentemente didáctico y moral : la finalidad de ambas es enseñar a adoptar una actitud crítica ante la vida para , utilizando la razón natural, alcanzar unas reglas de convivencia basadas en la lógica y no en las reglas o dogmas heredados de la tradición o de la religión. Defienden la ética filosófica , por ser racional y universal , frente a la moral religiosa, sustentada en la fe y de ámbito parcial.</div>
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7.- Consecuentemente, se creó “el derecho natural” con leyes de valor universal y común a todos los hombres , y se buscó igualmente la universalidad en la cultura.</div>
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8.- Se crean las Academias de la Lengua para el estudio , conservación y defensa de los sistemas lingüísticos, fijando las reglas para todo tipo de disciplinas y actividades.</div>
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9.- Se somete a la literatura a unas reglas rígidas basadas en las poéticas de Aristóteles , con lo que coartan su libertad de creación formal, y se valora la razón como principio de dicha creación con menosprecio de la sensibilidad , la imaginación, etc. , con lo que también se limita el campo temático de la obra literaria, que debe atenerse a la realidad verificable, es decir , la literatura y , en general , el arte, deben retratar a la naturaleza lo más fielmente posible. </div>
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10.-Esta época no es creación , pues los creadores se ven limitados por el racionalismo y la reglamentación , sino de desarrollo de la crítica, el ensayo y la teoría: se piensa más que se siente , se estudia más que se inventa y se investiga más que se imagina. </div>
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11.- El Neoclasicismo se desarrolla durante buena parte del siglo XVIII y procede del Clasicismo francés del siglo anterior.</div>
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<b>LA ILUSTRACIÓN<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></b></div>
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La nota más interesante del siglo XVIII la da un amplio movimiento de investigación y de crítica que recibe el nombre de Ilustración . Su origen se halla en el empirismo inglés , cuyos representantes, tomando como base del conocimiento sensible la experiencia sensible, inician una revisión de las ideas tradicionales.</div>
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Entre los rasgos que caracterizan a la nueva orientación filosófica – en la que junto al empirismo perdura la huella del racionalismo- se hallan los conceptos de igualdad y libre crítica. Por ello , se adopta en general una actitud de rebeldía y escepticismo frente al pasado tradicional. </div>
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La moral pierde sus justificación religiosa y adopta un tono utilitario: los dogmas cristianos ceden el paso a una vaga creencia en un Ser Supremo ( deísmo ); la caridad se ve sustituida por una filantropía nada religiosa, y un espíritu de tolerancia impregna la nueva ideología. </div>
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Este olvido de los valores sobrenaturales , junto al abandono de las cuestiones metafísicas , dio lugar a que la atención se centrase en los problemas científicos o eruditos. En este sentido se consiguieron magníficos resultados en el terreno de la técnica y de la ciencia experimental. Lo cual , a su vez, originó una ciega confianza en el progreso del hombre. </div>
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Por último , la sustitución del “derecho divino” por el derecho natural , y la convicción de que es el pueblo<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y no el rey el sujeto de la soberanía , desembocaron en la Revolución francesa y en el predominio de las ideas liberales en el siglo XIX.</div>
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<!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></div>
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<b>EL PRERROMANTICISMO<o:p></o:p></b></div>
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A mediados del siglo XVIII comienza a surgir chispazos de Prerromanticismo.</div>
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Entre los rasgos característicos de la tendencia así denominada, podrían señalarse los siguientes :</div>
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1.- Su afán de sustituir lo intelectual , típico de la Ilustración , por una actitud más emotiva. La razón dejará paso a la sensibilidad ; las ideas a los sentimientos. </div>
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2.- Aversión a las reglas o a todas aquellas normas convencionales que puedan coartar la espontaneidad del hombre. De ahí el deseo de libertad que se observa en muchas de las producciones prerrománticas. </div>
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3.- Desdén por las nociones de cultura y progreso, y entusiasmo por todo lo sencillo y natural. De acuerdo con esto, se exaltará la naturaleza, el paisaje rústico, la poesía popular o primitiva , la vida familiar de tipo patriarcal...</div>
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4.- Abandono progresivo de los temas clásicos y gusto por las tradiciones nacionales en su aspecto histórico y legendario. </div>
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5.- Dentro de la literatura se hacen mezclas de diversos estilos , sobretodo en poesía , prosa y poesía . </div>
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<!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></div>
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LA ENCICLOPEDIA FRANCESA </h2>
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A partir de 1752 , el filósofo Diderot y el matemático D’ Alembert inician la publicación de la <b><u>Enciclopedia</u></b> , obra en la que se pretendía incluir todo el saber humano hasta la fecha. </div>
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Según el “Discurso” preliminar de D’ Alembert , la <b><u>Enciclopedia</u></b> pretendía un doble objetivo : exponer el orden y encadenamiento de los conocimientos humanos e informar de los principios respectivos y detalles principales de las ciencias , las artes y oficios. Se trata , pues , de un diccionario alfabético en el que se resumen todos los conocimientos que se poseían hasta mediados del siglo XVIII , mediante artículos de diversos autores. </div>
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La <b><u>Enciclopedia</u></b> se caracteriza por su cuidada independencia del poder político y religioso , su defensa de la libertad ante cualquier autoridad , costumbre o creencia , y por su lucha contra la tradición , los prejuicios y la irracionalidad. </div>
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MONTESQUIEU </h2>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
Charles-Louis de Secondat , barón de La Brède y de Montesquieu , nació en 1689 en el castillo de La Brède , antiguo feudo de su familia. Estudió Derecho en Burdeos y heredó la presidencia del Parlamento de dicha ciudad. </div>
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En 1721 publica sus <b><u>Cartas persas</u></b> que son prohibidas en Francia.</div>
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En 1726 vende su cargo hereditario de presidente de la Audiencia y se dedica a viajar por Europa<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y , tras residir algún tiempo en París, se establece en su castillo para escribir. Murió en 1755 , medio ciego y después de haber abandonado la literatura. </div>
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Su obra literaria más importante es <b><u>Cartas persas</u></b> (Lettres persanes) , llamada así por tener forma epistolar, en el que el autor finge que dos persas establecidos en Francia mandan cartas a su país contando cuanto observan en la conducta social de occidente , la cual no es comprendida por su falta de lógica : el absurdo del comportamiento de la sociedad europea es satirizado por Montesquieu que ataca agudamente las instituciones y costumbres francesas del momento. El utilizar personajes extranjeros es lo que le permite hacer unas consideraciones sobre las instituciones y el derecho francés justas, que suelen ser opiniones consideradas socialmente como un occidental “incivilizado”.</div>
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Otra obra fundamental será <b><u>Del espíritu de las leyes</u></b> . En ella , el autor analiza diversas consideraciones que la legislación debe tener en cuenta a la hora de ser aplicada sobre un pueblo concreto. Es un estudio del derecho natural en el que se presentan los factores de realidad que la ley debe considerar antes de ponerse en funcionamiento , lo que explica la diversidad de las leyes aunque se persiga siempre un mismo ideal de justicia. </div>
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Su estilo es distante y frío , relacionándose con el lector por medio de la palabra y el pensamiento y no por el sentimiento : “Si pudiera hacerme un carácter , quería ser amigo de todas las inteligencias y enemigo de casi todos los corazones”</div>
<h2>
VOLTAIRE </h2>
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François-Marie Arouet nació en 1694 en París. Hijo de un rico burgués de tendencia jansenista y notario de oficio , fue educado por los jesuitas quienes le descubrieron la literatura. Compatibilizó los estudios, la redacción de sus primeras obras y la diversión . Por sus epigramas y su vida alegre fue encarcelado en la Bastilla durante once meses en 1717 .</div>
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Pronto alcanza su gran fama como dramaturgo recibiendo varias pensiones estatales que unidas a la herencia de su padre y a hábiles y diversos negocios lo fueron enriqueciendo.</div>
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Un enfrentamiento con un noble le lleva de nuevo a la Bastilla y después al exilio en Inglaterra. Este episodio marca su odio a los privilegiados y su defensa de la burguesía. </div>
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En 1728 regresa a Francia donde siguen sus éxitos teatrales y comienza su producción filosófica . Tras la publicación de sus <b><u>Cartas filosóficas</u></b> se refugia durante diez años en Cirey , de donde regresa a París donde es nombrado académico y recibe otros títulos.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
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Después de vivir tres años en la corte de Federico II de Prusia , vuelve a Francia y se establece cerca de la frontera con Suiza , de donde regresó de nuevo a París en 1778 , muriendo tres meses más tarde. </div>
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Las obras de Voltaire las podemos dividir en tres grupos :</div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
1.- <b><i>Históricas</i></b> , de las que destaca <b><u>El siglo de Luis XIV</u></b> , una de sus obras maestras.</div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
2.- <b><i>Filosóficas</i></b>, en las que Voltaire no expone un sistema filosófico , sino ideas propias que defiende y estudia. Voltaire será uno de los primeros teorizadores del Estado contemporáneo : independiente, tolerante, liberal , defensor de las libertades políticas y civiles de los ciudadanos, etc. Estas ideas eran nuevas en su época y marcaron el comienzo de una nueva etapa histórica que partiría de la Revolución Francesa y sus consecuencias posteriores. Dentro de este grupo la obra más representativa será el <b><u>Diccionario filosófico</u></b> que , ante todo , es un libro de controversia religiosa y combate a la religión . Se ordena alfabéticamente y contiene también artículos literarios y culturales en general. </div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
3.- <b><i>Novelas filosóficas</i></b>, llamadas así por adoptar la forma novelística para con ella exponer una tesis o ideas pedagógicas , sociales , políticas , religiosas, etc. Sus novelas son las que hoy tienen más importancia.</div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
De sus veintitrés relatos cortos y de producción tardía , hay que destacar :</div>
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<b><u>Cándido o el optimismo</u></b> es una especie de confesión sobre la imposibilidad de imponer el optimismo filosófico a la realidad de la vida. El personaje viaja por todo el mundo con la doble finalidad de fomentar el aprendizaje moral y vital , y poner de relieve que el mal es general en todas partes del mundo , por lo que no es posible el optimismo. </div>
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<b><u>El ingenuo</u></b> trata de la civilización de un salvaje que llega a Francia. Una vez que el viajero es educado , se vuelve tan hipócrita y desnaturalizado como cualquiera de los franceses del XVIII , y termina por adaptarse a la civilización que antes denunciaba. La tesis de la obra es que no hay civilización posible para el hombre , pues ésta corrompe totalmente. Tampoco puede el individuo permanecer salvaje porque ello conlleva también sus deficiencias : modales groseros , conocimientos más que rudimentarios y civismo inexistente. </div>
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ROUSSEAU </h2>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
Nació en Ginebra en 1712 . Fue hijo de un relojero y a los dieciséis años se lanza a errar sin rumbo , ejerciendo varios oficios hasta que se hizo famoso.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
Al publicar<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en 1762 el Emilio , se dictó auto de prisión contra Rousseau , por lo que tuvo que refugiarse en Inglaterra , de donde se vio obligado a huir , acosado por políticos e ideólogos , regresando a Francia. En 1770 se establece en París donde vive míseramente como copista de música hasta que acepta la hospitalidad del marqués de Girardin , en cuya residencia de Ermenonville muere el año 1778 .</div>
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Las obras fundamentales de Rousseau son :</div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
Los <b><u>Discursos</u></b> en los que el autor expresa sus ideas sobre la civilización moderna. Según el autor , la naturaleza es esencialmente buena , pero la civilización , el progreso humano , la pervierte ; el conocimiento , ampliado progresivamente por el género humano , ha dado lugar a una sociedad orgullosa y egoísta dominada por el vicio. </div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
<b><u>Julia o La nueva Eloísa</u></b> , novela sentimental escrita en forma epistolar con la que el autor descubre, sin escrúpulos sociales, los sentimientos de los personajes que se muestran espontáneos y naturales, sin acordarse de códigos sociales y sistemas. </div>
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<b><u>La nueva Eloísa</u></b> narra el enamoramiento de Julia por su preceptor que pasa a serlo de sus hijos cuando ésta es obligada por su padre a casarse con otro hombre . Esta novela adelanta ideas románticas como el triunfo de la franqueza frente a la hipocresía , la libertad sobre los prejuicios sociales , la virtud ante el vicio y la fidelidad matrimonial sobre el adulterio. </div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
<b><u>Emilio o De la educación</u></b> , tratado pedagógico en el que se propugna la educación natural , es decir , no imponer esquemas artificiales ni convenciones sociales para que el hombre , que por naturaleza es bueno – la sociedad lo hace malo-, no se malogre pervirtiéndose con los prejuicios sociales. Esta obra es una de los mejores ejemplos de novela filosófica ya que ejemplifica un método pedagógico con la vida de un personaje , Emilio , representante de la bondad natural del niño frente a la maldad social. Rousseau propone la educación integral que potencie la formación del niño como ser humano antes que como alumno. </div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
<b><u>Del contrato social o Principios del derecho político</u></b> , obra inconclusa en la que el autor razona sobre qué legitimidad podría haber en el tránsito evolutivo del hombre natural al civil , desde la libertad a la sociedad. Rousseau afirma que “el hombre ha nacido libre , y en todas partes está encadenado. Alguno se cree amo de los demás , y no deja de ser más esclavo que ellos”</div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
La obra parte de una idea abstracta y apriorística de igualdad para configurar una sociedad ideal sobre el modelo de las ciudades antiguas. Se analiza la constitución de la sociedad y de sus leyes, la aplicación de éstas por el poder ejecutivo y el funcionamiento del sistema resultante. Esta obra ha antepuesto la propiedad comunitaria a la particular. </div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
<b><u>Las confesiones</u></b> son una apología de su propia vida para mostrar su inocencia a sus perseguidores y un autorretrato en el que se muestra como ser único , distinto a los demás y en eso está su valor, en la conciencia de su unicidad: “Quiero mostrar un hombre en toda la verdad de la naturaleza, y ese hombre seré yo. Yo solo. Siento mi corazón y conozco a los hombres. No estoy hecho como ninguno de los que he visto: me atrevo a creer que no estoy hecho como ninguno de los que existen...”. Con esta obra demuestra su teoría sobre la bondad de la naturaleza y la bondad nueva. </div>
<b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br clear="all" style="page-break-before: always;" /></span></i></b> <br />
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SIGLO XVIII EN ITALIA</h2>
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Italia al igual que todo el mundo europeo participó del Neoclasicismo , la Ilustración y el Prerromanticismo. En el primer movimiento corresponden los autores GOLDONI y ALFIERI. </div>
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<b>GOLDONI</b> intentó renovar el teatro italiano , sustituyendo la “Comedia dell arte “ por comedias de tipo neoclásico , inspiradas en Molière y basadas en la observación de la vida real. Escribió <b><u>La posadera</u></b> , entre otras, en las que presenta con gracia y naturalidad , escenas tomadas del ambiente local de Venecia. El fondo de sus obras es siempre sano , optimista y bondadoso. </div>
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Dentro del terreno de la tragedia resalta la figura de <b>ALFIERI</b> .De origen noble , viajó mucho por toda Europa. Le disgustaban los ambientes cortesanos de París, Viena y San Petersburgo, pero se sentía fascinado por la soledad de los paisajes escandinavos o españoles, manifestándose en él una inquietud romántica. Pasó un período de aislamiento y de apasionadas lecturas que está reflejado en sus <b><u>Diarios</u></b> (Giornali) de los años 1774-1775. Lector de Plutarco, pronto se manifestó en él la vocación de autor trágico . En los años siguientes escribiría veinte tragedias : <b><u>Felipe</u></b>, <b><u>Polínices</u></b> , <b><u>Antígona</u></b> , <b><u>Virginia</u></b> , <b><u>Agamenón</u></b> , <b><u>Orestes</u></b> , <b><u>La conjuración de los Pazzi</u></b> , <b><u>Don Garzia</u></b> , <b><u>María Estuardo</u></b> , <b><u>Octavia</u></b> , <b><u>Merope</u></b> , <b><u>Saúl </u></b>, <b><u>Mirra</u></b> , entre otras. En estas obras surgen los temas típicos de su teatro : los problemas de la libertad y del poder, y la afirmación del individuo frente a la opresión tiránica y a las leyes de la política. El tema político es dominante en las tres tragedias de la libertad : <b><u>Timoleón</u></b> , <b><u>Virginia</u></b> y <b><u>La conjuración de los Pazzi</u></b> . En el tratado <b><u>Del Príncipe y de las letras</u></b> defiende la necesidad de libertad del poeta para llegar a ser, como es su deber, pregonero de la verdad. Su obra fundamental fue <b><u>Rimas</u></b> , meditación sobre los grandes modelos poéticos de la literatura italiana. Posteriormente escribiría <b><u>Sátiras</u></b> en tercetos y seis comedias dedicadas a temas de sátira política tanto contra el absolutismo como contra el servilismo de la plebe en Florencia. </div>
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EL SIGLO XVIII EN INGLATERRA Y EN ALEMANIA </h2>
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La poesía clásica y la novela en la primera mitad del siglo en Inglaterra se da el ejemplo en <b>ALEJANDRO POPE</b> , poeta inglés . Hijo de un rico comerciante católico , le fue prohibido , a causa de su religión , la asistencia a colegios normales; estudió entonces privadamente, pero con tanta aplicación que llegó a comprometer su propia salud , ya frágil ( sufría de tuberculosis ósea ). Formó parte , junto con Switf, Gay , etc , al círculo de literatos que había asimilado las reglas de la <b><i>Art poètique</i></b> de Boileau. Frecuentador de la sociedad elegante londinense ( estuvo enamorado de lady Wortley Montagu ) , a partir de 1718 , tras la exitosa versión en dísticos de la <b><u>Ilíada </u></b>.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Vivió hasta su muerte con una intensa actividad de estudioso. Después del elegante ensayo juvenil <b><i>en heroic complets</i></b> de las <b><u>Pastorales</u></b> y del poema <b><u>El bosque de Windsor</u></b> , en el poema didáctico <b><u>Ensayo sobre la crítica</u></b> codificó las reglas literarias de las que él mismo dio ejemplo con <b><u>El rizo robado</u></b> . En 1717 publica <b><u>Poemas</u></b>. Después de publicar la traducción de la <b><u>Ilíada </u></b>y la <b><u>Odisea </u></b>siguió <b><u>La dunciada</u></b> , edición anónima de este poema heroico-cómico. </div>
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JONATHAN SWIFT </h2>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
Nació en Dublín en 1667 , donde estudió en uno de los mejores colegios y después en la Universidad . Marchó a Inglaterra donde hizo estudios eclesiásticos y fue ordenado por la iglesia<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>anglicana en 1695 , asignándole una prebenda cerca de Belfast , desde la cual viajaba con frecuencia a Inglaterra donde se instala dirigiendo un periódico conservador (tory) hasta 1714 , año en que muere la reina Ana y los conservadores (tories) pierden el poder, por lo que vuelve definitivamente a Irlanda, convirtiéndose en héroe nacional al impedir con unos escritos anónimos que se introdujera una mala moneda de cobre acuñada en Londres. </div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
Entre 1722 y 1726 compone su obra maestra , <b><u>Los viajes de Gulliver</u></b> , y , a partir de 1737 , se queda sordo , pierde la razón y , finalmente, muere en Dublín en 1745.</div>
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<b><u>Los viajes de Gulliver</u></b> consta de cuatro partes cohesionadas por el personaje que da nombre a la obra y que toma la posición de narrador, desde cuya óptica se contemplan los diversos mundos que aparecen en la novela. En la primera parte se narra el viaje a Lilliput , país de enanos en el que el autor refleja satíricamente la vida política inglesa del siglo XVIII , haciendo referencias ocasionales a personas de la época. En la segunda parte , Gulliver llega a Brobdingnag , país de gigantes bonachones , donde se siente un ser minúsculo que debe hacer un gran esfuerzo para poder sobrevivir en un mundo feliz y confiado. En la tercera parte, Gulliver viaja a Laputa y Balnibarni . En ella se hace una sátira de la ciencia y de su desarrollo , condenando la aplicación de los descubrimientos científicos a cuestiones abstractas , la carencia de pragmatismo de determinados investigadores y el afán de novedades técnicas. Esta crítica mantiene hoy su vigencia. En la cuarta parte al país de los Houyhnhnms constituye la parte más amarga y desoladora del libro, presentando el autor una crítica sistemática y globalizadora de la humanidad. Los Houyhnhnms son caballos de gran inteligencia y veracidad por los que Gulliver siente admiración y cree haber encontrado en su organización un mundo perfecto que andaba buscando , donde no hay sitio para el vicio ni la mentira , pero la decepción se produce al comprobar que estos seres son demasiado calculadores y prácticos, y dueños de un mundo perfecto en oposición al humano. Al regresar Gulliver a Inglaterra comprende el paralelismo entre la vida de los caballos inteligentes y los humanos, por lo que se convierte en un ser incapaz de tolerar y convivir con sus semejantes. Se puede considerar la obra más agria escrita en Europa a pesar de que es una novela infantil. </div>
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DANIEL DEFOE </h2>
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Nació en Londres en 1660 . Fue educado para la iglesia presbiteriana, pero abandonó los estudios eclesiásticos para dedicarse al comercio, como su padre, hasta que se arruinó en 1692.</div>
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En 1685 conspiró contra Jacobo II , rey católico , y apoyó a Guillermo III , a cuyo servicio trabajó como agente secreto y escribiendo libelos a favor de su política. Se opone a la política de la reina Ana , publicando un panfleto político que le supuso la cárcel y la exposición en la picota. Al salir de la prisión fue nombrado director de un periódico que era el órgano de difusión del partido tory o conservador. </div>
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En 1714 se retira de la política activa aunque sigue , hasta su muerte, trabajando como propagandista y espía para los whigs o liberales. </div>
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Entre 1719 y 1724 escribió y publicó sus novelas , dedicando al resto de su vida a la redacción de tratados y libelos sobre los más diversos temas.</div>
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Murió en Londres en el año 1731 .</div>
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No se dedicó a la narrativa hasta cerca de los sesenta años de edad. </div>
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Con la producción narrativa de Daniel Defoe se inicia la novela moderna inglesa. </div>
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La primera obra narrativa de Defoe es <b><u>Robinsón Crusoe</u></b> y alcanzó tanta fama que ensombreció , hasta la fecha , a sus novelas posteriores. </div>
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Narra la lucha de un hombre solitario con la naturaleza: el personaje combate a la naturaleza con la razón para hacerla habitable y poder sobrevivir en ella , y para ello, utiliza todos los recursos artificiales , como herramientas y objetos recuperados de un barco que se encuentra encallado en la isla en que naufraga. </div>
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El resumen del argumento novelístico es el siguiente : el joven Robinsón , aventurero contumaz, después de unos viajes , historias y peripecias, naufraga en una isla desierta donde vive durante veintisiete años, hasta que atraca un barco con tripulantes sublevados que pretenden desembarcar al capitán y a sus fieles ; Crusoe consigue liberar al capitán y seguidores con los que se apodera del navío y regresa a Londres. Finalmente vuelve a Brasil donde tenía una plantación que recupera y vende. </div>
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El viaje de Robinsón y su supervivencia en la isla son la expresión literaria de las propias vivencias del autor, que refleja en los personajes enérgicos e independientes , capaces de construirse su propia vida enfrentándose con el medio y las circunstancias naturales o sociales, la personificación humana del carácter del siglo XVIII. Defoe afirmaba que la historia de Robinsón es un trasunto de su propia biografía con la que muestra el subjetivismo de la novela inglesa moderna. </div>
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Otra novela de Defoe es <b><u>Moll Flanders</u></b> que narra la vida de la protagonista desde que nace en la cárcel hasta que alcanza los más altos cenáculos sociales gracias a su astucia. Es la protagonista la que cuenta sus peripecias , con tintes picarescos, haciendo un análisis consciente y detallado de su propio carácter. Es una novela de gran realismo y por ella pasan prácticamente todos los estamentos sociales ingleses, sin que la sátira o la ironía deforme la descripción ; la veracidad , expuesta con infinitos matices , es la autora del retrato de la sociedad en la obra. </div>
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La literatura inglesa se fue dirigiendo hacia los umbrales del Prerromanticismo , así lo demuestran varias novelas de tipo sentimental y un conjunto de poetas en el que la emoción melancólica desempeña un papel de primer orden. El primer novelista en quien se observa la unión de intención moralizadora y de sentimentalismo , típica de la burguesía de la época , fue <b>SAMUEL RICHARDSON</b> , que en <b><u>Pamela </u></b>y<b><u> Clarisa Harlowe</u></b> nos presenta conmovedores ejemplos de virtud femenina en un tono bastante<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ingenuo . Algo semejante vemos con <b><u>El vicario de Wakefield</u></b> de <b>OLIVERIO GOLDSMITH</b> , candorosa novela de ambiente campesino. También responden a los gustos burgueses del momento los relatos de <b>FIELDING</b> , de estilo más realista. </div>
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Los poetas prerrománticos presentan una gran diversidad . <b>YOUNG</b> inicia un tipo de poesía sepulcral en <b><u>Las Noches</u></b> , donde la muerte de su hija da lugar a dramáticos pensamientos ; el escocés <b>MCPHERSON</b> compone una serie de poemas presentándolos como traducciones del legendario bardo céltico <b><u>Ossian</u></b> y en los que aparece entregado a tristes meditaciones entre ruinas y paisajes brumosos ; <b>BURNS</b> se inspira , en sus frescos y espontáneos versos , en la lírica popular escocesa , y <b>BLAKE</b> escribe unos <b><u>Libros proféticos</u></b> llenos de extraños símbolos y visiones. </div>
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EL SIGLO XVIII EN ALEMANIA </h2>
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En Alemania el neoclasicismo francés apenas tuvo cabida.</div>
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Figura central de la Ilustración o <b><i>Aufklaerung</i></b> fue <b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>LESSING </b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>, hombre de clara inteligencia y gran sentido crítico, cuyos ataques a los trágicos franceses – Corneille y Racine- , unidos a sus elogios al teatro griego o a Shakespeare , contribuyeron a la desparición del neoclasicismo y al advenimiento de las teorías románticas. Todo ello queda bien patente en su <b><u>Dramaturgia de Hamburgo</u></b> y su <b><u>Laoconte</u></b> . </div>
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El espíritu racionalista de la Aufklaerung encontró fuerte oposición en una corriente protestante – el pietismo- , cuya tendencia sentimental se observa , por ejemplo , en la <b><u>Mesíada</u></b> de <b>KLOPSTOCK</b>, gran poema épico religioso , cuyo eje lo constituye la vida , muerte y resurrección de Cristo. Quien acabó a finales del siglo con el neoclasicismo fue un movimiento prerromántico , el <b>STURM UND DRANG</b> – Tempestad y Empuje- , caracterizado por su exaltado apasionamiento juvenil , su amor al paisaje , su entusiasmo por la libertad y el sentimiento, y su afición a las tradiciones germánicas. Un fuerte influjo sobre los poetas de este grupo ejerció <b>HERDER</b> , en quien la valoración de la poesía popular y primitiva como expresión del alma de los pueblos iba unida a una honda simpatía por todas las manifestaciones espontáneas del espíritu nacional de cualquier país. Este movimiento fue el más influyente en la segunda mitad del siglo XVIII . Se opuso a la rigidez y al racionalismo de la Ilustración . El gran prototipo de este movimiento fue Werther , el personaje de <b>Goethe</b> , <b><u>Los sufrimientos del joven Werther</u></b> , publicada en 1774 , fue la obra encargada de difundir el estilo de Goethe y las directrices del Sturm und Drang por toda Europa , ganando la admiración de personajes como Napoleón. Fue tal la influencia y el impacto de esta obra , que los jóvenes románticos empezaron a vestirse igual que su héroe cuando éste vio por primera vez a su amada Carlota, es decir , con un frac azul , chaleco amarillo y botas altas. L o imitaron hasta tal punto que , como Werther acaba quitándose la vida , aumentó considerablemente el número de suicidios. </div>
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Otros dos autores esenciales en la evolución de este movimiento fueron <b>JOHANN GEORG HAMANN</b> y el nombrado <b>JOHANN GOTTFRIED HERDER</b> . El primero de ellos nació en Prusia , Königsberg , la misma localidad en la que nació y de la que no salió <b>Immanuel KANT</b> . Apostaba por la unidad de todas las cosas, por lo que criticaba todo aquello que sirviera para dividir y clasificar , como es el caso de la razón y de la ciencia. Su importancia radica en la influencia que ejerció sobre Herder , personaje decisivo en el proceso de toma de conciencia del lenguaje como forma del pensamiento. En sus <b><u>Ensayos sobre el origen del lenguaje</u></b> expone la tesis de que el lenguaje es lo que lleva al hombre a pensar y no al revés. El lenguaje es algo más que la mera transmisión de conceptos, es la expresión entera del hombre que lo usa y del carácter del pueblo que lo habla. De esta forma , la lengua se convierte en la expresión de todo un pueblo , cuyo origen se encuentra en el folclore, que representa a todo el pueblo, cuya voz pasa a ser la poesía. </div>
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JOHANN W. GOETHE </h2>
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Su figura literaria dominó toda la literatura alemana de la segunda mitad del XVIII y principios del XIX , y su influencia se extiende hasta la actualidad. Nació en 1749 en una familia perteneciente a la alta burguesía , una condición que marcó su vida con sus ambiciones aristocráticas. No perteneció al burguesía revolucionaria y apostó por una sociedad inmovilista, siempre y cuando ésta no limitara la libertad de la vida intelectual. Empezó a escribir muy joven , y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a los dieciséis años ya había escrito algunas comedias. En 1765 se fue a estudiar leyes a Leipzig y , más tarde, a Estrasburgo , donde conoció a Herder, descubrió a Shakespeare y se apasionó por lo medieval, al quedar impresionado por la belleza de la catedral de esta ciudad. Su relación con Herder le abrió<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>los ojos sobre la pobreza de la literatura alemana, a la que el propio Goethe dio un golpe de timón con el personaje de <b><u>Los sufrimientos del joven Werther</u></b>, un joven que se recupera de sus penas amorosas leyendo a Homero y dibujando. Werther conoce a Carlota en un baile y se enamora. Pero Carlota está prometida, por lo que Werther trata de mantenerse alejado de ella y se va a otra ciudad . A pesar de su buena voluntad , el joven no puede reprimir sus sentimientos y regresa a su lado a sabiendas de que ella se ha casado. En una de sus visitas a Carlota , estando el marido ausente, ella lo rechaza , con lo que Werther decide suicidarse con una pistola que le ha prestado el marido de su amada para preservar su seguridad durante un viaje. Esta obra fue fruto de la propia experiencia de su autor. Goethe se retiró , aunque más adelante siguió manteniendo una buena relación con la pareja. Goethe sólo cambió el final, pues él no se suicidó. De hecho , fue el propio marido de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la Carlota real el que le contó a Goethe el suicidio de un amigo suyo por amor , suceso que , sin duda, inspiró al escritor para crear la historia de Werther. </div>
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Después de los sufrimientos amorosos pasados, Goethe tomó una decisión que marcaría el rumbo de su vida : se fue al ducado de Weimar como consejero de palacio. Fue cuando inició una actividad administrativa y política intensa. Fue alternando sus tareas administrativas con la preparación de algunas obras. En 1786 , se fue a Italia , donde vivió dos años de intensa actividad creativa. Después regresó a Weimar. En la corte se construyó un teatro, de cuya dirección se encargó él mismo. Lo utilizó para experimentar , tanto con obras propias como ajenas. En este período escribió <b><u>Años de aprendizaje de Wilhelm Meister</u></b> , cuyo protagonista es un joven escritor aficionado al teatro y enamorado de la actriz Marianne. Meister se cree traicionado por ella y emprende un viaje en el que hará nuevas amistades que le permitirán entrar en el mundo del teatro. Después entrará en contacto con un círculo de educadores y sabios que le formarán como persona para llevarle a su madurez para trabajar por el bien de la humanidad. </div>
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Con el inicio del nuevo siglo , Goethe siguió trabajando en una obra que llevaba arrastrando desde hacía muchos años , <b><u>Fausto</u></b>, una historia que el autor había visto representada muchas veces en teatrillos desde su infancia. Goethe escribió dos versiones de esta legendaria historia. Fausto se encuentra en los últimos días de su vejez, harto de vivir , cuando un día se le presenta Mefistófeles. Allí es rejuvenecido a cambio de su alma. Ya con su nuevo aspecto, Fausto conoce a una joven, Margarita , a la que seduce. Con el fin de estar los dos juntos, la chica le da un somnífero a su madre. Al día siguiente, Fausto se bate en duelo con el hermano de su amada que lo acusa de haberla deshonrado. Fausto mata al hermano y es conducido por Mefistófeles a un aquelarre de brujas en la montaña . Sin embargo , éste no consigue que Fausto olvide su amor , con lo que , pasado un tiempo , regresa en su busca. Fausto se encuentra con que Margarita ha sido hecha prisionera y va a ser ajusticiada , acusada de matar al bebé que ha tenido fruto de su relación Fausto. Éste le exige a Mefistófeles que la libere. Pero el poder del mal se estrella aquí con la firme voluntad de Margarita , quien “lo ha hecho todo por el amor”, y está dispuesta a expiar su culpa con la muerte. Mientras el demonio se la lleva , la muchacha oye horrorizada una voz que le dice que está salvada. Aquí finaliza la primera parte. </div>
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La segunda parte empieza en un castillo medieval en el que , gracias a la magia del demonio, Fausto y él se ganan el favor del emperador. Éste les pide que le devuelvan a Helena y París. Y así lo hacen, pero Fausto se enamora de Helena. Tras diversos conflictos , Fausto se lleva a Helena a un país de perpetuo bienestar. Tras tener un hijo , Helena desaparece. Fausto viaja entonces a otro país, en el que se dedica a hacer grandes obras públicas para el bien de la humanidad. Finalmente, de nuevo viejo pero feliz, Fausto es llevado al cielo , pues ha acabado sus días esforzándose por el bien de las personas. Así finaliza la obra cumbre de Goethe , en la que estuvo trabajando toda su vida y fue el reflejo de su trayectoria. En Fausto se muestran sus dos grandes etapas : la primera ,cercana al romanticismo , y la segunda , mucho más cercana al clasicismo. Esta última parte se publicó después de su muerte en 1832. </div>
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Tres personajes dan sentido a este poema trágico :</div>
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1.- Margarita , que representa la seducción , es , sin embargo, candorosa, inocente, casi una víctima de la maldad. Su amor puro y esforzado la salvará de la muerte. </div>
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2.- Mefistófeles es el diablo , el elemento negativo ,la acción sin escrúpulos que utilizará cualquier medio para conseguir sus fines. Mefistófeles significa la limitación humana, la risa burlona e incrédula , el símbolo de la Humanidad, son sus ilusiones y desengaños. Es , pese a todo, un elemento indispensable para la posterior salvación de Fausto y para la perfección del Universo. </div>
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3.- Fausto es el símbolo de la eterna inquietud del hombre ante el misterio y lo desconocido. Su ansia de saber queda en suspenso cuando se enamora de Margarita y no duda en vender su alma a Mefistófeles para recobrar la juventud y conseguir el amor de la muchacha. </div>
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Desarrolla en esta obra la tesis de que la pasión eleva al hombre , poniéndolo en tensión para lanzarlo al infinito. Según esta ética, la pasión es una potencia positiva que contribuye a que el individuo se perfeccione y , con él , toda la humanidad. Este perfeccionamiento y la contribución al progreso de una ética de la creación , que hace triunfar el orden sobre el caos, son la clave de la salvación de Fausto. </div>
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Tiene otras obras como son <b><u>Hermann y Dorotea</u></b> , <b><u>Ifigenia en Táuride</u></b> , etc. </div>
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<span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;">JOHANN CHRISTOPH FRIEDRICH VON SCHILLER <o:p></o:p></span></h2>
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Nació en Marbach am Neckar , en el año 1759 . Cursó estudios en una escuela militar llegando a ser médico militar como su padre, cargo que abandonó al ser arrestado por asistir al estreno de su primera obra teatral, <b><u>Los bandidos</u></b> . Llevó una vida errante y miserable, enfermo y perseguido político. Se estableció en Jena donde conoció a Goethe , quien le consiguió un puesto como profesor de Historia sin sueldo en la Universidad. </div>
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En 1799 se traslada a Weimar donde murió en 1805. </div>
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Cultivó todos los géneros , pero destaca como creador del teatro nacional alemán. El autor pasó dos estilos el prerromántico y el clásico. Al período prerromántico pertenecen las obras escritas en la juventud y al clásico las de madurez. En ambas tendencias desarrolla el tema de la libertad. </div>
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En sus obras dramáticas parte siempre de lo abstracto a lo concreto, convirtiendo las ideas generales en temas poéticos sin buscar los conceptos intelectuales, sino que , como buen idealista, realza el acontecer histórico , tema de sus dramas , hasta convertirlo en símbolo de valor trascendente. </div>
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La trilogía de Wallenstein trata del general de la Guerra de los Treinta años y consta de las siguientes obras :</div>
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<b><u>El campamento de Wallenstein</u></b> en la que Schiller hace una descripción de los destrozos materiales y morales producidos por dicha guerra. </div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
<b><u>Los Piccolomini</u></b> en la que analiza las causas de las dimensiones entre jefes de distintos bandos.</div>
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<b><u>Muerte de Wallenstein</u></b> en la que nos presenta el final del famoso general.</div>
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Otros dramas de Schiller son : </div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
<b><u>María Estuardo</u></b> es un drama histórico sobre las relaciones de Isabel I de Inglaterra con su prisionera María Estuardo la cual , al modo de la tragedia clásica, acepta su muerte como una expiación por sus faltas anteriores. </div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
<b><u>La doncella de Orleáns</u></b> , sobre Juana de Arco , representa el sentido de lo maravilloso religioso con la aceptación de los designios de la Providencia y la presencia de lo divino.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
<b><u>La desposada de Messina</u></b> es la más clásica del autor. Hay que destacar la utilización del coro cuya presencia es discutible , pero que sus intervenciones líricas representan algunos de los mejores momentos poéticos de Schiller. </div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
<b><u>Guillermo Tell</u></b> es considerada la obra maestra del autor por su alto grado de poetización. El protagonista principal de la obra es el pueblo suizo que lucha por su libertad frente a los Habsburgos. La insistencia en los motivos de la libertad y la elevación del hombre encuentran en Guillermo Tell una encarnación equilibrada y un buen manejo del fondo de las masas. </div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
Schiller no se atiene fielmente a la leyenda o realidad histórica ,sino que las cambia según convenga a la trama de sus obras para poder expresar mejor sus ideas subversivas de justicia , amor y tolerancia. Sus personajes son convencionales y sus situaciones falsas , algunas de ellas. </div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="margin-left: 0cm;">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 16pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-font-kerning: 16.0pt;"></span></b>Lady Mcbethhttp://www.blogger.com/profile/10962455348580137243noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2311021187049003040.post-42785284212362560702013-03-11T13:31:00.000-07:002013-03-11T13:31:07.098-07:00LITERATURA MEDIEVAL<div class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 3pt; mso-outline-level: 1; page-break-after: avoid; text-align: justify;">
<st1:personname productid="LA LITERATURA MEDIEVAL" w:st="on"><b><span style="font-family: Arial; font-size: 16pt; mso-font-kerning: 16.0pt;">LA LITERATURA MEDIEVAL</span></b></st1:personname><b><span style="font-family: Arial; font-size: 16pt; mso-font-kerning: 16.0pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">La frontera entre la cultura romana y <st1:personname productid="la Edad Media" w:st="on">la Edad Media</st1:personname> no está muy definida. El latín tarda mucho en dejar de ser lengua de la cultura, la lengua en que la mayoría de los escritores se expresan, a pesar de que el pueblo hiciera siglos que lo dejara de usar. En cada región el uso del latín dio lugar a una nueva lengua, que tardó en ser adoptada como lengua literaria. Estas nuevas lenguas no aparecieron en los textos escritos literarios hasta el siglo XII con los cantares de gesta. A pesar de esta división lingüística sigue habiendo algo que les une a la cultura romana: el cristianismo. La religión se convertirá en un modo de vida y transformará la sociedad totalmente. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Durante estos siglos de transición , la sociedad se basa en una división de estamentos: la nobleza , el clero<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y el pueblo. La pertenencia a uno u otro estamento viene dada por el nacimiento y es inamovible. Los nobles son los dueños y señores de sus territorios, de ahí que el enlace entre nobles , a veces , sea una cuestión de Estado , ya que simboliza la unión de dos feudos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<st1:personname productid="la Edad Media" w:st="on"><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">La Edad Media</span></st1:personname><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;"> es una época en la que todo gira en torno a la religión , el pan de los pobres, en este caso , el pueblo. Los pocos que llegaron al estudio lo realizaban en lugares donde dominaba <st1:personname productid="la Iglesia" w:st="on">la Iglesia</st1:personname> , de ahí que <b>SAN AGUSTÍN</b> sea la clave de transición entre la época clásica y <st1:personname productid="la Edad Media." w:st="on">la Edad Media.</st1:personname> Su obra, que gira en torno a Dios y el destino del ser humano, tuvo una enorme influencia en toda <st1:personname productid="la Edad Media." w:st="on">la Edad Media.</st1:personname> En <b><u>Confesiones</u></b> nos explica todo el proceso de su propia conversión al cristianismo.Su aportación filosófica es la asimilación cristianizante tanto de elementos platónicos como neoplatónicos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Tanto o más que la influencia de San Agustín , tenemos la del llamado “El último de los romanos” o el Filósofo. Se trata de <b>BOECIO </b>, que vivió entre el siglo V y el VI. Su obra <b><u>La consolación de la filosofía</u></b> fue de las más leídas durante <st1:personname productid="la Edad Media." w:st="on">la Edad Media.</st1:personname> La escribió en la prisión mientras esperaba su ejecución acusado de alta traición. En este libro se desarrolla el diálogo entre él y <st1:personname productid="la Filosofía" w:st="on">la Filosofía</st1:personname> , en el que reflexiona sobre la religión , la libertad y la fortuna. Pero el resurgimiento cultural aún se hizo esperar en Europa.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Carlomagno, un rey franco con sueños de grandeza, intentó realizar una cohesión cultural . Coronado emperador en Roma en el año 800 , logró reunir a estudiosos de todos los puntos de <st1:personname productid="la Europa" w:st="on">la Europa</st1:personname> católica, dando lugar a un movimiento cultural clave para el desarrollo posterior. Pero la fuerza del renacimiento carolingio se fue desvaneciendo hacia los siglos X y XI. Todo ello debido a la división entre los hijos y los nietos. Hubo que esperar a los cantares de gesta y a la poesía trovadoresca para volver a encontrar un espacio común en todas las zonas del cristianismo medieval. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 3pt; mso-outline-level: 2; page-break-after: avoid; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">LOS CANTARES DE GESTA <o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Los cantares de gesta son herederos de los poemas épicos ya presentes en la literatura clásica, pero adaptados a las características sociales y culturales de <st1:personname productid="la Edad Media." w:st="on">la Edad Media.</st1:personname> Mezclan hechos históricos y ficticios y tienen como objetivo ensalzar el espíritu de un pueblo o raza, que , con la ayuda de la divinidad y a través de un héroe, logra hacer frente a las adversidades. El mundo de los cantares de gesta es el de la batalla. Sus personajes son guerreros sobrehumanos. El héroe aparece a menudo como un personaje que ha sido apartado injustamente de la sociedad, pero que con sus hazañas se asegura un triunfal regreso. Son poemas de esperanza y exaltación de un país o de un pueblo. La forma de transmitirse era a través de la cultura oral y eran memorizados por los juglares. Los dos grandes cantares que han quedado como legado europeo son <b><u>El Cantar del Mío Cid</u></b> y <b><u>El Cantar de Roldán</u></b>. El poema francés parece ser que se escribió cuarenta años antes que el castellano , del que se dice que se escribió hacia 1140.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 3pt; mso-outline-level: 2; page-break-after: avoid; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">EL CANTAR DE ROLDÁN <o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Este poema épico se basa en un incidente ocurrido en el año 778 durante una expedición de Carlomagno contra los musulmanes de Zaragoza. Los árabes se habían apoderado de toda <st1:personname productid="la Península" w:st="on">la Península</st1:personname> y Carlomagno quiso liberar a la capital aragonesa , pero fue fallido su intento por lo que hubo de volver a través de Roncesvalles , en Navarra. Allí , la estrechez del valle obligó al ejército a tener que ir en columna de manera que los vascos pudieron atacar sin problemas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Hasta aquí la realidad histórica que difiere de la realidad literaria. En el poema, escrito tres siglos más tarde . En el poema se olvida que la expedición de Carlomagno fue un fracaso y que los que atacaron al ejército carolingio fueron los vascos , de manera que la batalla de Roncesvalles se convierte en una victoria contra los infieles musulmanes, en una batalla, por lo tanto, de cristianos en una guerra santa. Y es que los cantares ensalzaban el cristianismo y la sociedad feudal, en la que el señor ordena y es obedecido porque su poder está amparado y legitimado por Dios. En estas circunstancias , la lealtad es la mayor de las virtudes. El héroe Roldán , como la posee , da la vida por su rey. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">El poema empieza cuando, según la narración , Carlomagno lleva siete años en España ( en realidad estuvo tres meses ) conquistando el norte del país. Su objetivo, ocupar Zaragoza . El rey recibe a una embajada del rey moro que le asegura su total rendición sin necesidad de llegar a las armas, Carlomagno acepta e inicia el regreso a Francia. Pero todo ha sido un engaño planeado por el traidor Ganelón , con lo que la retaguardia , en la que se encuentra Roldán, es atacada en Roncesvalles. Después de una dura batalla, Roldán , moribundo , avisa a Carlomagno mediante un cuerno que hace sonar con tanta fuerza que le estallan los tímpanos. El rey regresa y venga la muerte de su valiente súbdito destruyendo Zaragoza.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">El poema se caracteriza por la exageración hasta límites que hoy en día nos parecen inverosímiles. Carlomagno tiene 200 años al iniciarse la batalla de Roncesvalles. El héroe Roldán logra derrotar a un ejército formado por cien mil paganos con tan sólo sesenta hombres y su fiel amigo , el arzobispo Turpin, que , aunque malherido, aún consigue matar a cuatrocientos infieles antes de morir. El rey Carlomagno pide que se detenga el sol para poder continuar con la batalla y rematar a los enemigos. Al final desciende el arcángel Gabriel para recoger el guante de un Roldán a punto de morir , parece que es lo más normal del mundo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Del <b><u>cantar del Mío Cid</u></b> , tan sólo recordar que es de la tradición hispánica y que se divide en tres cantares : el del destierro, el de las bodas y el de la afrenta de Corpes. El héroe es Don Rodrigo Díaz de Vivar, Cid Campeador. El tema del cantar es el honor , en su forma de pérdida y restauración del mismo. También existen elementos ficticios que se salen fuera de lo normal. El caso de los leones que al ver al Cid se meten en sus jaulas .<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Otras leyendas importantes son <b><u>El cantar de los Nibelungos</u></b> y el de <b><u>Sigfrido </u></b>. Son de la epopeya germánica. Los núcleos originales de esta leyenda derivan de tradiciones de tipo mitológico , que adquirieron la primera forma literaria en cantos creados en los siglos VIII al XI , transmitidos oralmente y luego escritos en los siglos XII y XIII. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<b><u><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">El cantar de los Nibelungos</span></u></b><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;"> fue escrito por un caballero austriaco entre los años 1200 y 1205 y es la reelaboración de la anterior materia legendaria , estructurada con la finalidad de darle unidad y homogeneidad , adoptándolo a los gustos refinados de la corte. El poeta anónimo manifiesta su espíritu cortesano, su arte es refinado y culto, con una perfección y regularidad formal superior a la de los cantares de gesta contemporáneos. Se puede resumir de la siguiente manera : Sigfrido , que es invulnerable por haberse bañado en la sangre de un dragón, menos en una parte de su espalda que fue tapada por una hoja, consigue la mano de la hermana del rey Gunter a cambio de ayudarle a que éste consiga la de la reina Brunilda de Islandia . Tiempo después, Brunilda , enterada de que fue conquistada por su marido con la ayuda invisible de Sigfrido , contrata a un guerrero burgundio (Hagen) para que lo mate. Dicho guerrero se entera del punto vulnerable de Sigfrido y lo mata a traición. Krimilda, la esposa de Sigfrido , se casa con Atila , rey de los hunos , para vengar la muerte de Sigfrido provocando una gran mortandad entre burgundios y hunos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 3pt; mso-outline-level: 2; page-break-after: avoid; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">LOS LIBROS DE CABALLERÍA <o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Son libros escritos en prosa que describen la vida y las aventuras de los caballeros andantes. Este género se inauguró en el siglo XII con el ciclo del rey Arturo. En el siglo XIII , se tiñeron de valores éticos cristianos, o adoptaron el concepto provenzal del amor cortés. Entre los libros de caballerías más representativos se encuentran los pertenecientes al ciclo artúrico, en el que destacan las obras de Chrètien de Troyes. Son asimismo relevantes las obras de Marie de France y el conocidísimo libro de caballerías <b><u>Tristán e Isolda</u></b>. Leídos en toda Europa , los libros de caballerías fueron imitados dando lugar , a partir del siglo XV , a las novelas caballerescas entre las que destacan el <b><u>Amadís de Gaula</u></b> , el <b><u>Jehan de Santré </u></b>y el <b><u>Tirant lo Blanc</u></b> . El Renacimiento italiano produjo , a principios del XVI, una versión irónica de los libros de caballerías con el <b><u>Orlando furioso</u></b> de <b>Ludovico Ariosto</b>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">La acción de los libros de caballerías se suele centrar en Britania ( nombre originario de Gran Bretaña ) y en la zona continental situada en el extremo noroeste de Francia conocida como la pequeña Bretaña . Estas narraciones muestran un mundo fantástico cuya trama es la amorosa o el desempeño de una acción de extrema dificultad. El alcanzar su objetivo proporciona al caballero un prestigio social , que le permite llegar a la perfección moral. El aventurero suele ser un caballero ,que realiza sus proezas en solitario y que está más o menos vinculado a la corte. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Estos nuevos héroes sí que están creados por un escritor , al contrario que los protagonistas de los cantares de gesta , cuyo origen es histórico. Los héroes de los cantares no dan importancia al amor y la mujer . Sin embargo, estos aventureros solitarios consideran el amor como centro vital para poder sobrevivir a todas las aventuras. Los autores de los libros de caballerías son conocidos , contrario a los de los cantares que son anónimos. La diferencia más importante es que los cantares de gesta son transmitidos oralmente , mientras que los libros de caballerías son para leerlos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">EL REY ARTURO Y LOS CABALLEROS DE <st1:personname productid="LA MESA REDONDA." w:st="on">LA MESA REDONDA<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: normal; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';">.</span></st1:personname><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt; font-style: normal; font-weight: normal; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';"> <o:p></o:p></span></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">El caballero por excelencia es el rey Arturo. Esta figura mítica tiene su antecedente histórico en <b>LUCIUS ARTORIUS CASTUS</b> , líder militar romano que obtuvo un gran prestigio en <st1:personname productid="la Bretaña" w:st="on">la Bretaña</st1:personname> francesa. La leyenda del rey Arturo , inspirada también en Carlomagno y Alejandro Magno , afirma que reinó en Cornualles desde los quince años, luchó contra todo un pueblo sajón con su espada Excalibur y logró la paz duradera en el territorio. Arturo se casa con Ginebra .la dama más bella de <st1:personname productid="la Britania" w:st="on">la Britania</st1:personname>, e inicia nuevas expediciones militares en el continente hasta que<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>le llegan noticias de que su sobrino Mordred , a quien ha confiado su reino , se ha hecho con el poder y se ha casado con Ginebra.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>El rey regresa a su patria , donde sólo algunos caballeros , como Lancelot , le han sido fieles , y derrota al traidor Mordred. La muerte del legendario rey Arturo se sitúa a mediados del siglo VI . Seis siglos más tarde , las cortes francesas se recrean con las historias de este mítico personaje que dio la paz y salvó a su país de los tiranos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">La leyenda cristalizó de forma definitiva en <st1:personname productid="la Historia" w:st="on">la <b><u>Historia</u></b></st1:personname><b><u> de los reyes de Bretaña</u></b> , de <b>Godofredo de Monmouth</b>. Esta obra fue el puntal decisivo para la difusión del mito artúrico y de los caballeros de la mesa redonda. A partir de este momento, todas las historias caballerescas tenían que tener alguna referencia al rey Arturo, con lo que muchos caballeros de la mesa redonda fueron protagonistas de otras historias fantásticas . Un ejemplo de ello tenemos en <b>CHRÉTIEN DE TROYES</b> que fue quien estableció , en su obra <b><u>El caballero de la carreta</u></b> , el romance entre Lancelot y la esposa de Arturo, Ginebra. Este mismo autor fue uno de los difusores de la búsqueda del Santo Grial por parte de los caballeros de la mesa redonda en su obra <b><u>Perceval o el cuento del Grial</u></b>. Después de su muerte , el denominado ciclo artúrico iniciado por él siguió ampliándose con nuevas historias sobre los caballeros de Camelot. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 3pt; mso-outline-level: 2; page-break-after: avoid; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">CHRÉTIEN DE TROYES <o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Toda su obra se sitúa en la segunda mitad del siglo XII, en un momento de fuerte exaltación de la caballería y del cristianismo debido a las cruzadas lanzadas contra los infieles musulmanes. Su vida es aún un misterio . Sabemos que vivió en Troyes (Francia) , que seguramente fue hombre de iglesia, que tuvo estrecha relación con el conde Felipe de Flandes y su corte, que viajó por el norte de Francia y el sur de Inglaterra , y poco más. Cinco son los relatos, escritos por él , que han llegado hasta nosotros : <b><u>Erec</u></b> , <b><u>Cligés</u></b> , <b><u>El caballero del león</u></b> , <b><u>El caballero de la carreta</u></b> y <b><u>El cuento del Grial</u></b> , su obra maestra inacabada. Todos sus protagonistas mantienen algún tipo de relación con la corte del rey Arturo , pues todas sus obras se inspiran en el <b><u>Roman de Brut</u></b> de Wace , traducción a lengua vulgar de <st1:personname productid="la Historia" w:st="on">la <b><u>Historia</u></b></st1:personname><b><u> de los reyes de Bretaña</u></b> de Godofredo de Monmouth.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Chrétien escribió su último libro de caballerías , que en realidad eran dos, entre 1178 y 1181 . La primera historia se sitúa en los inicios del reinado del rey Arturo y su protagonista es un joven caballero llamado Perceval , que inicia un largo periplo para encontrar el santo Grial. El segundo protagonista es un veterano y experto caballero conocido como Galvany, que en el crepúsculo del reinado de Arturo inicia la búsqueda de una lanza que puede suponer el final de Camelot. Chrétien estaba escribiendo estas dos obras cuando se murió . Sus familiares las juntaron pensando que eran una y produjeron un libro con ciertas incongruencias. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 3pt; mso-outline-level: 2; page-break-after: avoid; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">TRISTÁN E ISOLDA <o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">La historia de amor entre Tristán e Isolda es de las más célebres. Tristán es hijo de Blancaflor , hermana del rey Marc de Cornualles, y de Rivalén , rey de Loonis. En el parto muere la madre y de aquí su nombre , Tristán (triste). Educado en el arte de la música y de las caballerías, Tristán logra derrotar al gigante Morholt , cuñado del rey de Irlanda , con lo que consigue liberar Cornualles. Pero el héroe queda gravemente herido por una lanza envenenada y nadie acierta a curarlo. Viendo que no hay solución , se abandona en una barca sólo acompañado de su arpa. La marea lo lleva hasta las costas de Irlanda, pueblo del enemigo que lo ha puesto al borde de la muerte. Para no ser reconocido , cambia el orden de su nombre , se hace llamar Tantris y se hace pasar por juglar. Es acogido por el rey de Irlanda y curado por su hermosa hija , la hermosa y rubia Isolda. Tristán regresa a su tierra, donde se rumorea que <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>quiere casar a su tío para poder ostentar el poder real. Tristán decide buscar una novia para su tío que pueda reinar en Cornualles. Regresa a Irlanda , a la que encuentra acechada por un terrible dragón. El rey irlandés anuncia que casará a su hija, Isolda, con el que logre matarlo. Tristán mata al dragón, pero al cortarle la lengua, que resulta ser venenosa , cae malherido . Una vez más , Isolda lo cura, pero descubre la verdadera identidad de Tristán al reconocer una grieta en la espada , pues ella misma la había recogido de la cabeza del gigante Morholt. Isolda intenta matar a Tristán , pero él la convence de que no lo haga y exige que se case con su tío , el rey Marc de Cornualles. Por haber salvado a Irlanda de las garras del dragón se le concede este deseo. La madre de Isolda le da a ésta una poción que tiene la virtud de unir en amor eterno a aquéllos que la beban juntos. Pero durante la travesía hacia Cornualles, un error de una sirvienta provoca que Tristán e Isolda beban juntos la poción del amor que tendría que haber unido eternamente a Isolda y el rey Marc. En la noche de bodas, el amor de Tristán e Isolda es descubierto y el joven es expulsado del reino. Finalmente, y muy a su pesar , el héroe se casa con otra Isolda , perteneciente a un reino de <st1:personname productid="la Bretaña" w:st="on">la Bretaña</st1:personname> francesa, y allí emprende batallas hasta que es gravemente herido. Sólo su amada Isolda lo puede curar. Los amantes se comunican y deciden que ella irá a curarle. Una señal anunciará a Tristán si llega su amada : si el barco llega con velas blancas es que a bordo va Isolda , si son velas negras, no. La embarcación llega con velas blancas , pero la esposa de Tristán , presa de los celos, le dice que son velas negras. Tristán muere de dolor o pena. Su querida Isolda también muere al ver el triste desenlace. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 3pt; mso-outline-level: 2; page-break-after: avoid; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">LES FABLIAUX<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Marie de France</span></b><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;"> creó la novela corta. Sus obras iban dirigidas a la corte que ella conocía bien. El hecho de remarcar que ella dijera “Marie me llamo ,y soy de Francia”, nos hace pensar que no era de Francia y que escribió en Inglaterra. Su obra más importante fue una colección de doce relatos conocidos con el nombre de <b><u>Lais </u></b>. Se trata de narraciones de un centenar de versos que cuentan historias y anécdotas de carácter amoroso o fantástico. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; tab-stops: 35.4pt center 212.6pt right 425.2pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Si bien los cuentos de Marie eran historias del pasado, <b>les fabliaux</b> franceses se ocupaban del presente. Estas narraciones breves contaban anécdotas de la época con la única finalidad de hacer reír a los nobles , quienes se burlaban de las preocupaciones de la burguesía y de los más pobres. En los fabliaux todos los estamentos sociales eran caricaturizados. En este mundo de caricatura , la astucia y las malas artes siempre salían vencedoras frente a la inocencia y la estupidez. Su final siempre era contrario a los principios elementales de la moral. Su función no era moralizante ,sino satírica. Uno de los temas más recurrentes era el adulterio, pero no realizado por el hombre , sino por la mujer. Se han conservado unos ciento treinta fabliaux , datados entre mediados del XII y el siglo XV. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; tab-stops: 35.4pt center 212.6pt right 425.2pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">En las zonas francesas y germanas se encontró otra forma de parodiar a la sociedad de la época: unos relatos protagonizados por animales que pensaban y actuaban igual que los hombres. Este género que gozó de gran popularidad, se diferenciaban de las fábulas clásicas en su final , ya que las fábulas clásicas tenían un final moralizante, éstos no eran más que simple divertimento. El conjunto más importante de estos escritos es <b><u>Le Roman de Renart</u></b> , escrito por diversos autores entre la segunda mitad del siglo XII y principios del XIII. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 3pt; mso-outline-level: 2; page-break-after: avoid; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 3pt; mso-outline-level: 2; page-break-after: avoid; text-align: justify;">
<st1:personname productid="LA POESÍA TROVADORESCA" w:st="on"><b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">LA POESÍA TROVADORESCA</span></i></b></st1:personname><b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> <o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; tab-stops: 35.4pt center 212.6pt right 425.2pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">En <st1:personname productid="la Edad Media" w:st="on">la Edad Media</st1:personname> , el nombre “poeta” se reservaba a los que componían versos en latín, y se aplicó el de <b><i>trobador</i> </b>a los que lo hacían en provenzal. El nombre trovador proviene de la palabra <b><i>trobar</i></b> que significa “componer versos”. Esta palabra ya aparece en los poemas del trovador más antiguo que conocemos , <b>GUILHEM DE PEITIEU</b> , duque de Aquitania.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Posteriormente el nombre de trovador se extendió a todas las lenguas romances para designar a los poetas cultos que escribían en lengua vulgar. La poesía trovadoresca que , escrita durante los siglos XII y XIII , presentaba grandes novedades : tenía autores cultos y conocidos , estaba escrita en una lengua que todo el mundo entendía , era cantada con un acompañamiento musical de flauta , guitarra o gaita , compuesto por el propio trovador , y su tema preferente era el amor. Los trovadores eran personas pertenecientes a muy diversos estamentos , desde reyes , señores feudales y obispos hasta militares, burgueses y gente de baja condición ,todos ellos cultivados en la música y en la poesía . <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; tab-stops: 35.4pt center 212.6pt right 425.2pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">La localización geográfica de la poesía trovadoresca es muy concreta y no responde a ningún país ni dominio señorial. Se localiza en el sur de Francia , en zonas como <st1:personname productid="la Provenza" w:st="on">la Provenza</st1:personname>, Aquitania o Gascuña , en el norte de Italia , en los Pirineos y en los condados hispánicos del norte , principalmente en el de Barcelona. Este tipo de poesía no estaba destinada para ser leída ,sino recitada por el canto de los juglares. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; tab-stops: 35.4pt center 212.6pt right 425.2pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Los trovadores fueron fundamentales en el desarrollo del tratamiento del amor dentro de la literatura, pues sus poemas tienen como principal motivo el amor cortés y la idealización de la mujer. Se da una jerarquización feudal donde el poeta es el vasallo de la amada, que permanecía en el anonimato , dado que muchas de ellas eran casadas. De ahí que “servir” significara “amar”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; tab-stops: 35.4pt center 212.6pt right 425.2pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Trataron otros temas : entierros, guerra , elogiar al señor , etc. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; tab-stops: 35.4pt center 212.6pt right 425.2pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">BERNART DE VENTADORN</span></b><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;"> es uno de los trovadores más reconocidos del siglo XII. Sólo compuso poemas de amor. En la segunda mitad del siglo XV , la corte catalana se convirtió en el centro más importante de la poesía trovadoresca . Uno de los poetas más destacados fue <b>GUILLEM DE BERGUEDÀ</b> .<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; tab-stops: 35.4pt center 212.6pt right 425.2pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">En el siglo XIII surge una poesía más erudita y elaborada que la de los trovadores, pero alejada igualmente de la épica. Es una poesía para ser leída y escrita , en su gran mayoría , por monjes, hecho que le une a la religión .En España se conoce con el nombre de <b>MESTER DE CLERECÍA</b> , opuesto al anterior movimiento <b>EL MESTER DE JUGLARÍA</b> . El primer autor en España dentro de esta corriente literaria es GONZALO DE BERCEO , conocido por su obra <b><u>Los milagros de Nuestra Señora</u></b> , así como por sus hagiografías o vidas de santos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; tab-stops: 35.4pt center 212.6pt right 425.2pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">En Francia , el poema erudito más importante de esta época es , sin duda, el <b><u>Roman de <st1:personname productid="la Rose" w:st="on">la Rose</st1:personname></u></b> , escrita por diversos autores. El primero de ellos , a quien corresponde la primera parte , la más estudiada , es <b>GUILLAUME DE LORRIS</b> , que la escribió entre 1220 y 1223 , cuando sólo tenía veinte años. Escribió unos 4000 versos , pero la obra fue recogida y ampliada por otro autor hasta los 22000 versos. Todo lo que sucede en el poema es presentado como un sueño en el que se reflexiona sobre diversas cuestiones , pero sobre todo sobre el amor. Todo lo que sucede en el poema es presentado como un sueño en el que se reflexiona sobre diversas cuestiones, pero sobre todo sobre el amor. Durante este sueño en el que transcurre la acción , el joven poeta se encuentra con una muralla que rodea un maravilloso jardín . En los muros está escrito todo aquello que queda fuera del jardín, como es el odio , la hipocresía , la vejez o la codicia. El poeta entra en el jardín y describe todo lo que encuentra a su alrededor . Allí cae preso del dios del amor al tirarle éste una flecha que<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>le entra por los ojos y le llega al corazón cuando el joven poeta se disponía a recoger una rosa de gran belleza. A partir de este momento, el joven poeta aprende todos los procesos y los diez mandamientos del amor.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">El estilo trovadoresco es refinado , difícil y sujeto a estrechas leyes . La medida de los versos y la rima obedecen siempre a una técnica rigurosa y complicada. Forma y contenido se unen en diversas estructuras poéticas que son las siguientes :<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">1.- <b>La cansó</b> o “canción” , que trata del amor cortés consistente en la expresión de sentimientos apasionados a mujeres casadas por ser señoras , y , por tanto , ostentadoras de dominio y señorío , y <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>porque el estado civil de la amada impide la relación sexual y mantiene la pasión del poeta. La dama es idealizada extraordinariamente. La <b>cansó</b> llega a tener una gran complicación<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>retórica que la hace intrincada e ingeniosa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">2.- <b>El sirventés</b> no se diferencia formalmente de la cansó , pero sus temas son todo lo contrario a los de ésta : el sirventés trata de la ira , la represión , el ataque personal , la polémica literaria y el discurso moralizador. Cada uno de estos temas se desarrollan así :<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm 6pt 21.75pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 21.75pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: 10pt;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font: 7pt 'Times New Roman';"> </span></span></span><span style="font-size: 10pt;">-</span><span style="font-size: 7pt;"> </span><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">El <b>sirventés</b> moral reprende con mayor o menor virulencia las malas costumbres y abusos o da consejos y preceptos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm 6pt 21.75pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 21.75pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: 10pt;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font: 7pt 'Times New Roman';"> </span></span></span><span style="font-size: 10pt;">-</span><span style="font-size: 7pt;"> </span><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">El <b>sirventés</b> personal ataca a las personas odiadas por el trovador o por aquél a cuyo servició está .Es esencialmente violento y apasionado, recoge acusaciones , calumnias y rumores , y se caracteriza por ser hirientemente irónico y sarcástico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm 6pt 21.75pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 21.75pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: 10pt;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font: 7pt 'Times New Roman';"> </span></span></span><span style="font-size: 10pt;">-</span><span style="font-size: 7pt;"> </span><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">El <b>sirventés</b> político , en el que se defiende la actitud de un país o de un gran señor y se combate lo que representa el bando adverso. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm 6pt 21.75pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 21.75pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: 10pt;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font: 7pt 'Times New Roman';"> </span></span></span><span style="font-size: 10pt;">-</span><span style="font-size: 7pt;"> </span><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">El <b>sirventés</b> literario , en el que se polemiza sobre problemas poéticos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm 6pt 3.75pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm 6pt 3.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">3.- <b>El alba</b> es un poema que describe el enojo de los enamorados que , habiendo pasado la noche juntos , deben separarse al amanecer . Suelen aparecer en el <b>alba</b> tres personajes : la dama , el amante y un amigo de éste que ha vigilado durante la noche. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm 6pt 3.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">4.- <b>La pastorela o pastoral</b> es el género medieval más conocido y divulgado. Trata del encuentro de un caballero y una pastora en el campo. El caballero requiere de amores a la pastora abriéndose un vivo diálogo que termina de muy diversas formas. <b>La pastoral</b> es semejante a la <b>serranilla</b>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm 6pt 3.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">5.- <b>El planto</b> es un lamento fúnebre destinado a llorar la muerte de un gran personaje del que se enumeran las virtudes. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm 6pt 3.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">6.- <b>La tensó</b> o “disputa” es un poema dialogado en el que dos poetas discuten sobre los temas más diversos , pasándose fácilmente de las delicadas elucubraciones amorosas a lo chocarrero y obsceno. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm 6pt 3.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Otros géneros de la lírica provenzal no se caracterizan por su contenido , sino por su versificación , especialmente por su tipo de estrofa. Entre ellos destacan <b>la balada </b>y <b>la danza</b> , canciones que se utilizaban para bailar o danzar. Las cantaba un coro y un solista , y se caracterizan por tener un estribillo que canta el coro. Influyeron en <b>el villancico</b>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm 6pt 3.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Desde mediados del siglo XIV , la poesía cortesana francesa sigue cantando su amor a las damas , como hicieran los trovadores. En esta ocasión , estos temas ya mil veces repetidos son revestidos de una retórica , complicación formal y artificiosidad que hacen muy difícil su comprensión y lectura. En este contexto surge el poeta medieval , en lengua francesa, <b>FRANÇOIS VILLON</b> . En su obra el poeta expresa su amor a las damas amadas y también todo aquello que le preocupa. Su vida no estuvo exenta de polémica. Después de una vida ajetreada ( una muerte y dos robos ) fue sentenciado a muerte , aunque finalmente se le desterró de París. Villon se supo burlar hasta de su muerte : “Soy Francisco, lo que me pesa, natural de París,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>cerca de Pontoise ; y mediante una cuerda de dos varas sabrá mi cuello lo que pesa mi culo “.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Al otro lado de los Pirineos tenemos destacados poetas como <b>Pere</b> y <b>Jaume March</b> o <b>Jordi de Sant Jordi</b>. Aunque el más importante fue <b>Ausiàs March</b> . Fue el primer poeta culto catalán que rompió con la tradición provenzalizante. Sus poemas , escritos en catalán, se centran en un amor lleno de connotaciones filosóficas y religiosas, en un amor sin límites torturado por las deliberaciones morales que éste conlleva , expresando así todo el placer y el dolor que suponen amar. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm 6pt 3.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">También en esta etapa del siglo XV tenemos </span><b><span style="font-family: Verdana; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">las novelas de caballerescas</span></b><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;"> , que a semejanza de las aventuras de los caballeros de la mesa redonda provocaron el intento de emularlas por partes de otros caballeros y emprendieran largos viajes en busca de aventuras , prestigio y el amor de una dama. Las novelas caballerescas del siglo XV eran mucho más realistas , y casi eliminaban el componente mágico de los libros de caballerías que proliferaron en los siglos XII y XIII . Lo que sí conservaron fielmente de éstas fue el elemento amoroso. Las dos grandes novelas caballerescas serán <b><u>Amadís de Gaula</u></b> y <b><u>Tirant lo Blanc</u></b>. La segunda de ellas es más realista que la primera que conserva elementos fantásticos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm 6pt 3.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">De ellas no hablaremos ni trataremos más de lo que hayáis podido aprender en otras materias relativas a la literatura específica de cada una de las obras, literatura castellana y literatura catalana. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm 6pt 3.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">En Italia , se está hablando<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a finales de <st1:personname productid="la Edad Media" w:st="on">la Edad Media</st1:personname> de los otros países en un Renacimiento o prerrenacimiento , que supondrá un paso importante para el resto de las literaturas. El Renacimiento italiano es el origen del período del Renacimiento. Los primeros pasos en el arte de ver el mundo de esta nueva manera son los poetas del <b>DOLCE STIL NUOVO</b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(dulce estilo nuevo), movimiento encabezado por <b>Dante Alighieri</b>. El origen de esta denominación está en la expresión que Dante pone en boca de uno de sus personajes de su <b><u>Divina Comedia</u></b> para aludir a la nueva manera de hacer<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>poesía que estaba desplazando a las antiguas convenciones estéticas provenzales. En otros campos artísticos , la máxima figura es el pintor y arquitecto <b>Giotto</b>. La literatura será con Dante , Petrarca<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y Boccaccio la más precoz de las artes . Todos estos autores desarrollaron toda su obra a lo largo del XIV , llamado por los italianos <b>Trecento</b>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm 6pt 3.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Uno de los padres del Dolce Stil nuovo es <b>GUIDO GUINIZZELLI</b> ,que vivió a lo largo de la segunda mitad del siglo XIII. Fue el autor de un poema considerado como el manifiesto de la nueva concepción del hombre y de su reflejo en la poesía. El poema , que comienza con las palabras “Al corazón gentil se acoge siempre el amor “, es aparentemente una teoría del amor, pero en el fondo más bien resulta una proclama social : el manifiesto de la clase ascendente burguesa contra la clase feudal. Guinizzelli contrapone las virtudes del nuevo hombre , cuyo valor radica en su esfuerzo y mérito personal , a la nobleza medieval , cuyo valor viene impuesto por su nacimiento. Surge un nuevo concepto del amor que se convierte en algo simbólico , ideal y espiritual. El amor a la amada que en <st1:personname productid="la Edad Media" w:st="on">la Edad Media</st1:personname> tenía un componente sexual , se ve transformado ahora en un amor espiritual. Este amor está por encima de lo carnal, hasta el punto de que la dama o <b><i>donna angelicata</i></b> hace de intermediario entre el hombre y Dios. Otro poeta del Dolce Stil nuovo<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>es <b>GUIDO CAVALCANTI</b> , amigo de Dante , dejó una cincuentena de poemas que son una exaltación de un amor abstracto e ideal que invade al hombre hasta llevarlo a su plenitud máxima. Tiene escritos <b>sonetos</b> y <b>canciones</b>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 3pt; mso-outline-level: 2; page-break-after: avoid; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">DANTE ALIGHIERI<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm 6pt 3.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Nació en Florencia en 1265. Estuvo a caballo entre el siglo XIII y XIV . Era un tiempo de esplendor económico , pero de fuertes tensiones políticas. El Papa reivindicaba su supremacía por encima de todos los poderes terrenales, lo cual era rechazado por los reyes , sobre todo el de Francia , que hasta hizo detener al pontífice. Se estaba en el cambio de los antiguos poderes absolutistas de la vieja nobleza medieval iban siendo reemplazados por el poder absolutista de las nuevas monarquías. Dante perteneció al partido güelfo como político en su ciudad , Florencia , hasta que se le sentenció a ser quemado vivo por un acto de rebeldía. En 1302 abandonó su ciudad natal para no volver nunca más . A partir de entonces se dedicó a la diplomacia en distintas ciudades. Murió en Rávena en 1321 , en uno de sus viajes profesionales. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm 6pt 3.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Dante es la superación de los dos autores anteriores mencionados, ya que da un paso más e idealiza a la donna hasta convertirla en una auténtica figura teológica y abstracta. En su obra , <b><u>Vita Nuova</u></b> , cuenta cómo a los nueve años se enamora de una niña llamada Beatrice , que morirá a los veinticinco años de edad. Su matrimonio con Gemma Donati , arreglado por sus padres, no impidió que Dante elevara a Beatrice al plano de la mujer ideal. Cincuenta años después , Boccaccio identificó a la hija de un banquero con la dama cautivó a Dante. Si existió o no esta figura relevante en la vida de Dante , no lo sabremos con certeza . En toda la obra el poeta nos cuenta el encuentro con Beatriz , el enamoramiento y la exaltación idealizadora , son discusiones sobre ese amor con otras mujeres, visión en sueños de la muerte de Beatriz , noticia de su muerte efectiva , dolor , alabanza de Beatriz en el cielo y consolación de otra mujer que está punto de conquistar su amor , pero el poeta mantiene su fidelidad póstuma. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm 6pt 3.75pt; text-align: justify;">
<b><u><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Convivio</span></u></b><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>( cuyo significado es “reunión para beber”) tiene como tema también el amor , pero ahora, el amor es intelectual , metafísico , casi teológico . En la composición de dicha obra rige la intención de poner en orden su propia cultura y una exposición de sus propias ideas , como gran exiliado, ante todos los italianos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm 6pt 3.75pt; text-align: justify;">
<b><u><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Divina Comedia , </span></u></b><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">La comenzó a escribir en 1304 y no la finalizó hasta poco antes de morir. Su primera impresión es del año 1472. Su nombre original es simplemente <b><u>Comedia</u></b> . Será Boccaccio en los comentarios realizados a esta obra añade el adjetivo “divina”. Asegura Boccaccio que Dante tuvo la inspiración al ver Florencia desde la parte alta de la ciudad y contemplar la corrupción existente, que intentó denunciar con su obra. Los más de catorce mil versos que la componen se estructuran en un canto preliminar y tres grandes partes : Infierno , Purgatorio y Paraíso . En ellas se van enumerando y describiendo los crímenes , vicios y virtudes del ser humano , ejemplificados con personajes históricos y contemporáneos a él como es el caso del Papa Bonifacio VIII o Giotto. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm 6pt 3.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Dante inicia el poema invocando a <st1:personname productid="la Antigüedad" w:st="on">la Antigüedad</st1:personname> y , de entre sus grandes maestros, escoge a Virgilio , quien le hará de guía por dos de las partes de su recorrido. De esta forma , Dante recupera los valores de <st1:personname productid="la Antigüedad" w:st="on">la Antigüedad</st1:personname> y reemprende el camino olvidado durante <st1:personname productid="la Edad Media" w:st="on">la Edad Media</st1:personname> . Imagina un cosmos esférico en cuyo centro se encuentra <st1:personname productid="la Tierra" w:st="on">la Tierra</st1:personname>, que a su vez tiene en el centro a Lucifer, quien cayó allí tras su rebelión. El infierno de Dante tiene forma de embudo dividido en distintas partes. Cuanto más abajo se encuentran los condenados que habitan en él , más grave es el crimen que han cometido. Dios, por su parte , se encuentra en la parte superior de la esfera del cosmos. El paraíso terrenal está formado por el cono en positivo del infierno, es decir , el paraíso está fuera del ámbito de la tierra. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm 6pt 3.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Dante sitúa su viaje durante el 1300 , concretamente entre el 7 y el 14 de abril, día éste último que podría corresponder al domingo de Resurrección. En el momento de empezar la narración el poeta tiene 35 años , edad que se considera en la que murió Cristo, a la vez que la mitad de la vida , que se estimaba en 70 años. Dante se encuentra perdido en una selva acosado por un león , una loba y una pantera. En su ayuda acude Virgilio , que profetiza que las tres fieras serán derrotadas por un lebrel, a quien se suele identificar como Enrique VII, emperador germánico en el que Dante pone sus esperanzas de salvación de su mundo. Virgilio que ha nacido antes de Cristo está en el limbo y propone guiarle a lo largo del Infierno y del Purgatorio . En el Paraíso se reunirá con el alma más digna, Beatriz , que será su guía en esa parte del trayecto. Junto a Virgilio están en el limbo Homero, Horacio , Ovidio ,Aristóteles o Platón.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm 6pt 3.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">El Infierno es el círculo de los condenados , más adelante pasa por la región de los que sufren contentos que es el Purgatorio, donde para seguir a la zona de los dichosos que es el Paraíso , ha de ir acompañado por Beatriz que es cristiana y no pagana como Virgilio . <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm 6pt 3.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">La obra es sobre todo “justicia poética”, expresión creyente de un sentir de un sentir último<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>del cosmos , movido por el amor divino : un amor tan luminoso y reidor como duro en su juicio, pues también significa rechazo y condena para quien no lo acepta y sigue. Es también una obra alegórica de una gran plasticidad , describiendo ambientes y escenas de atroz dramatismo , de exquisita dulzura o de resplandeciente belleza.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm 6pt 3.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><st1:personname productid="La Divina Comedia" w:st="on">La Divina Comedia</st1:personname> es un poema épico-teológico dividido en tres partes, cada una de ellas compuesta de cantos escritos en tercetos encadenados que adolecen de numerosos ripios utilizados para facilitar su construcción , a los que le obligan las figuras retóricas más abundantes. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm 6pt 3.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Dante reúne todo el saber de su época . Tiene algunos defectos y abusa , algunas veces, de explicaciones y disquisiciones teológico-filosóficas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 3pt; mso-outline-level: 2; page-break-after: avoid; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">FRANCESCO PETRARCA <o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm 6pt 3.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Petrarca , considerado el padre del Humanismo , consolidó toda la herencia de Dante hasta convertirse en uno de los grandes referentes de la poesía de los siglos posteriores. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm 6pt 3.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Nació en 1304 en Arezzo. Estudió en Montpellier y Bolonia. En 1326 fue a Aviñón<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>por la muerte de su padre ,y allí , un año después se enamoró de Laura , que se convertiría en el motivo principal de su obra <b><u>Canzoniere</u></b>.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Años más tarde , viajó por Europa y Roma . Inició una etapa en solitario donde recuperó las obras clásicas. Su gran función consistió en transmitir a la sociedad los valores eternos del pasado clásico , idea básica del Humanismo. Muere en Arqua en 1374.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm 6pt 3.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Petrarca consideraba que su obra eran ”cosas en lengua vulgar “ , cualitativamente por debajo de su obra en latín ( <b><u>África</u></b> ,un poema escrito en latín que trata sobre las hazañas de Escipión el Africano; <b><u>Epístolas </u></b>, donde trata sobre diversos temas ) . A pesar de ello , será con esta obra recordado en toda la literatura europea. Empezó a escribirlo en 1330 y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>lo continuó hasta poco antes de su muerte , cuando ya lo formaban 336 composiciones. El tema central es su amor a Laura. Este amor se divide en dos partes : cuando ella está viva y cuando está muerta ( “in vita” e “in morte” ). Laura no estará demasiado idealizada , al contrario que las otras damas del Dolce Stil nuovo . La originalidad de Petrarca está en el matiz que da a los estados de ánimo en los que se encuentra el amante ante la ausencia de la amada. También recoge la tradición de hablar del propio lenguaje o del propio poema. Lo hace cuando Laura ha muerto . Petrarca , de edad avanzada, vuelve la mirada hacia su vida pasada y en el cancionero se lamenta , visto el éxito de su cancionero , de no haber escrito más y con un estilo más elaborado mientras Laura vivía . Una vez muerta Laura , sus poemas no pueden ser tan refinados como antes :<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 3.7pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Ese fuego ha muerto y un pequeño mármol lo cubre:<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 3.7pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">que si con el tiempo hubiese ido avanzando,<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 3.7pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">como ya en otros , hasta la vejez,<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 3.7pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">armado de rimas , de las que hoy me desarmo ,<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 3.7pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">con estilo canoso , habría hecho , hablando ,<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 3.7pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">romperse las piedras y llorar de dulzura .</span></b><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm 6pt 3.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Tiene su obra aún lejanos ecos de la poesía provenzal , a los que añade rasgos nuevos como la musicalidad , la descripción física de la amada y del paisaje , el análisis minucioso de los propios sentimientos y el tono melancólico de sus reflexiones amorosas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm 6pt 3.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Con esta obra anticipó una nueva etapa de la poesía europea , la renacentista, siendo reconocido como maestro indiscutible por varias generaciones de poetas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm 6pt 3.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Dentro del género narrativo , en esta misma etapa , nos encontramos con ...<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 3pt; mso-outline-level: 2; page-break-after: avoid; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">GIOVANNI BOCCACCIO <o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm 6pt 3.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Hijo de madre francesa y padre florentino , Boccaccio nació seguramente en París en el año 1313. Su padre , que era mercader, mandó a su hijo , aún muy joven, como agente de negocios, a la corte francesa de los Anjou en Nápoles, uno de los centros culturales más destacados. Allí pasó muchos años donde se despertó su interés máximo más por la literatura que por el comercio. Se enamoró de una joven a la que en sus poemas denomina Fiammetta. Pero no tiene nada que ver con Laura y Beatriz de los anteriores poetas , ya que ésta le deja por otro. En 1340 Boccaccio volvió a Florencia requerido por su padre , que se había arruinado. En esta época emprende la carrera de humanista-diplomático , a la sombra de las “Señorías” . Murió en Certaldo el año 1375.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm 6pt 3.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">La obra de Boccaccio se caracteriza por la experimentación literaria , por tocar diversos géneros e intentar transformarlos. Todas estas experimentaciones llegaron a su máxima expresión con el <b><u>Decamerón</u></b> , una obra sin precedentes en la historia de la literatura y que toma como primer tema un hecho real que conmovió a la sociedad italiana y europea. En 1348 , la gran peste asoló toda la región, provocando grandes pérdidas humanas y materiales. Esta tragedia es el punto de partida de la obra ; hecho que la iglesia había visto como un castigo divino. Siete damas y tres caballeros huyen de la peste y se refugian en un palacio en el campo. Allí pasan diez días , que amenizan contando una historia cada uno. Es decir , diez historias cada día y cien en total. En cada jornada o día , es nombrado uno como rey e impone la temática a tratar. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm 6pt 3.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Los cuentos tratan diversos temas , como el amor , el adulterio , la avaricia , la religión o la picaresca. En muchos de ellos aparecen personajes históricos. El amor adúltero está presente en la obra e incluso los amantes llegan a estar juntos en presencia del marido. En este sentido los maridos y los religiosos son los puntos de mira de burla de la obra. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm 6pt 3.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">La obra estuvo a punto de ser destruida por el propio autor ,dado que un monje le dijo que era inmoral. Gracias a la intervención de Petrarca la obra ha llegado hasta nosotros. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm 6pt 3.75pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">La intención última de la obra es ofrecer una visión cómica de la sociedad de la época con el fin de regocijar al lector. <o:p></o:p></span></div>
Lady Mcbethhttp://www.blogger.com/profile/10962455348580137243noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2311021187049003040.post-3671398075482890522013-03-11T13:23:00.001-07:002013-03-11T13:23:17.286-07:00LITERATURA GRIEGA Y ROMANA<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">satírico, el único que consideraban exclusivo de ellos. La lírica era todavía desconocida.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<st1:personname productid="LA LITERATURA GRIEGA" w:st="on"><b><span style="font-family: Arial; font-size: 16pt; mso-font-kerning: 16.0pt;">LA LITERATURA GRIEGA</span></b></st1:personname><b><span style="font-family: Arial; font-size: 16pt; mso-font-kerning: 16.0pt;"> : INICIOS Y ESPLENDOR DE LA ÉPICA Y EL TEATRO</span></b><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Los griegos son el punto de referencia de la civilización occidental y sus obras e ideas han influido en ella a lo largo de más de dos mil años de historia. La literatura griega creó los personajes y estereotipos que se han ido repitiendo en todas las épocas y en las grandes obras de la literatura occidental. El gran referente inicial de la literatura griega son las epopeyas de <b>Homero </b>, poemas épicos que narran las acciones bélicas y nobles de los héroes. <st1:personname productid="La Il■ada" w:st="on">La <b><u>Ilíada</u></b></st1:personname><b><u> </u></b>y <st1:personname productid="la Odisea" w:st="on">la <b><u>Odisea</u></b></st1:personname> son la culminación de una larga tradición de transmisión oral y han tenido una enorme influencia en la cultura occidental. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Los antecedentes de Homero los tenemos en la cultura micénica, que se desarrolló entre los siglos XV y XIII a.d.C. . Y que estuvo influida por la cultura minoica (perteneciente a Minos, la creta antigua) , que había ejercido un fuerte dominio durante el segundo milenio antes de Cristo , pero que en ese momento ya estaba en plena decadencia. Los reinos micénicos estaban fuertemente jerarquizados y sus dirigentes estaban llenos de sorprendente riqueza. Sin embargo, las oleadas migratorias de los dorios , entre otros, pusieron fin a esta hegemonía. La cultura micénica fue sustituida por unas sociedades mucho menos ricas y menos jerarquizadas. Tras años de oscuridad , en el siglo VIII a.d.C. , llegó el resurgimiento. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">La geografía característica de esta zona en pequeñas sociedades hizo que hubiera un florecimiento cultural , social y económico . Todas estas pequeñas sociedades más tarde serían las polis o ciudades-estado. Esta organización política y social consistía en un núcleo urbano fortificado , como defensa ante posibles ataques, y una periferia rural no muy extensa. La clase social básica eran los ciudadanos, que gozaban del mismo derecho , mientras que los esclavos no eran considerados como ciudadanos, por lo que no tenían ningún derecho. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">La mitología griega arranca de la cultura micénica, aunque no es ésta la única fuente , pues el mito es el resultado de una combinación de elementos indogermánicos y mediterráneos. También podemos pensar en la influencia de la cultura oriental. Los griegos utilizaban los mitos para explicar el origen del mundo y todo lo que les ocurría. Los mitos eran el referente de un pasado legendario con el que todos los griegos podían sentirse identificados. Los mitos les hacían sentirse protegidos ante la inmensidad del mundo. Toda esta cultura mitológica hizo que se creara un auténtico mundo paralelo en el que habitaban los dioses ( Monte Olimpo ) , semidioses y héroes que vivían de manera parecida y con conflictos semejantes a los que se daban entre los seres humanos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 3pt; mso-outline-level: 2; page-break-after: avoid; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">HOMERO Y SU MUNDO<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">El siglo VIII a.d.C. , fue el siglo de Homero. De él se sabe tan poco , que tan sólo se conoce que existió . Etimológicamente su nombre significa “el que no ve”. Tampoco está muy claro que fuera el autor de las dos epopeyas que se le atribuyen : <st1:personname productid="La Il■ada" w:st="on">La <b><u>Ilíada</u></b></st1:personname> y <st1:personname productid="la Odisea" w:st="on">la <b><u>Odisea</u></b></st1:personname><b><u> </u></b>. Ésta es la denominada “cuestión homérica”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Lo que no podemos negar es que Homero se convirtió en el referente de la vida espiritual de los griegos. Sus obras atribuidas , cuyo origen es oral , tratan en forma de canción de la gloria del héroe. Ambas epopeyas son una fuente inagotable de información sobre la poesía y el mundo anterior a Homero. Su estructura está determinada por la métrica, que mantiene una estrecha relación con la oralidad. También lo tenemos patente en aspectos formales de la narración , por ejemplo , en <st1:personname productid="La Il■ada" w:st="on">la <b><u>Ilíada</u></b></st1:personname> , su héroe Aquiles tiene numerosos apodos , como “ el de los pies ligeros”, unos epítetos que se repiten a lo largo de toda la historia. La gran cantidad de nombres nos hace pensar que la obra sea el resultado de una selección realizada a lo largo de varias generaciones, más que de un poeta. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">La acción de las epopeyas transcurre en los siglos anteriores al poeta , que contempla la historia con añoranza, idealizando el pasado. Éste rasgo no es exclusivo de la tradición griega : muchas civilizaciones tienden a idealizar el pasado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Las dos obras tienen elementos comunes : por ejemplo , los protagonistas siempre son héroes dedicados a la guerra , sus acciones vienen determinados por el honor, y entre ellos se da especial importancia a la amistad. Los sucesos se narran en verso y se presentan como ciertos. Hay escenas tipificadas , como los funerales y bodas, y las descripciones de objetos son una señal sobre lo que puede ocurrir en el futuro<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 3pt; mso-outline-level: 2; page-break-after: avoid; text-align: justify;">
<st1:personname productid="La Il■ada" w:st="on"><b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">LA ILÍADA</span></i></b></st1:personname><b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Según la tradición clásica , a finales del período micénico una confederación de reinos griegos tuvo sitiada durante años una gran ciudad de Asia Menor hasta que consiguió la victoria. La ciudad era Troya o Ilión. Hasta Tucídides , el historiador más crítico , aceptó el suceso como verídico. La supuesta batalla que hizo caer a Troya se sitúa alrededor de <st1:metricconverter productid="1200 a" w:st="on">1200 a</st1:metricconverter>.C. Los hallazgos arqueológicos han demostrado la existencia de esta ciudad , pero no el hecho de la guerra entre griegos y troyanos. Homero debía conocer el paisaje troyano y se inspiró en él para las descripciones de la obra.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">La tradición griega sostiene que la expedición griega fue motivada por el rapto de Helena a manos de París, hijo del rey de Troya. Helena era la esposa de Menelao, rey de Esparta y hermano de Agamenón de Micenas , el rey griego más poderoso. Este hecho provocó la unión de todos los pueblos griegos para atacar Ilión y rescatar a Helena. Hay quien afirma que el rapto fue consentido por Helena que vivía un amor imposible con París ya que eran miembros de dos pueblos enfrentados. Aunque el principio inicial de la obra sea sentimental, no se debe olvidar que la guerra tenía como trasfondo importantes intereses políticos y económicos , dado que Troya se encontraba en el punto estratégico de confluencia entre Europa y Asia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Toda la acción de la obra transcurre en unos pocos días del último de los diez años que duró la guerra. Este último dato que presenta el autor parece ser falso, según una gran mayoría de críticos. La acción se inicia por un conflicto de honor. El mundo homérico era un mundo aristocrático donde la honra era de vital importancia. El poema comienza con la tensión entre Agamenón y Aquiles , primer combatiente griego e hijo de un mortal y de una diosa. Ambos aspiran al máximo honor , ser recordado por las generaciones posteriores, que es el único medio de llegar a ser inmortal . El honor y la gloria se consiguen a través de la acción y la inteligencia. El motivo del enfrentamiento entre Aquiles y Agamenón es porque éste último se apodera de la esclava Briseida que pertenecía a Aquiles y cuya belleza y elegancia habían cautivado al héroe. La postura entre contendientes se va radicalizando durante los trece primeros cantos, pero la situación cambia cuando Patroclo , amigo de Aquiles , muere a manos de Héctor , héroe troyano. A partir de este momento, la cólera de Aquiles centrará el desarrollo de la trama. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Con la victoria frente a Héctor, el héroe griego satisface sus ansias de venganza, pero , no contento con esto, impide que su enemigo sea enterrado y maltrata su cadáver arrastrándolo con el carro frente a los muros de Troya. Esta actitud provoca la irritación de los dioses , que intervienen y hacen que Aquiles consienta devolver el cuerpo de Héctor a su padre Príamo , a cambio de un rescate. La obra termina con los funerales de Héctor. En la obra no aparece ni la muerte de Aquiles ni el final de la guerra , pero se intuyen porque toda la obra está relatada de forma causa-efecto. A veces se da la causa de los hechos sin tener que narrarlos . Esta relación de causa-efecto será una constante de las tragedias griegas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">La obra no sólo nos relata el enfrentamiento entre héroes , sino que cuenta la historia de una gran guerra por la que sufrieron y murieron multitud de personas; de ahí que la guerra es la destrucción de toda una civilización . El autor ve en la guerra , a veces , elementos de gloria y belleza que le hacen realizar largas descripciones de las batallas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">La obra viene a ser como una síntesis de la historia del pueblo griego anterior al poeta. A pesar de la labor de síntesis , se trata de un poema bastante largo: consta de casi 15.700 versos , divididos en 24 cantos , lo que lo convierte en un auténtico monumento literario.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 3pt; mso-outline-level: 2; page-break-after: avoid; text-align: justify;">
<st1:personname productid="la Odisea" w:st="on"><b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">LA ODISEA</span></i></b></st1:personname><b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">El punto de partida de la obra es la situación de un hombre que ha permanecido alejado de su hogar, Ítaca , durante mucho tiempo , como consecuencia de un largo viaje que le ha hecho vivir numerosas y fantásticas aventuras. El viajero es Ulises , a quien en Ítaca se le ha dado por muerto. A su regreso se encuentra con que su mujer , Penélope , está asediada por pretendientes que aspiran a conquistar su belleza y virtuosidad, y a hacerse con el trono. El héroe no quiere ser reconocido y espera una oportunidad para descubrir su identidad. Su esposa plantea una última prueba a sus pretendientes : aquel que consiga doblar el arco de Ulises será su marido. Nadie lo consigue , salvo el propio Ulises disfrazado de mendigo. Cuando los asistentes se dan cuenta de que el mendigo es el propio rey intentan huir , pero todos serán asesinados. Ulises , por fin , se reúne con su fiel esposa, Penélope , con su padre , Alertes , y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>con su hijo , Telémaco. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">La obra tiene dos partes bien diferenciadas : el viaje y el naufragio de Ulises y sus diversas aventuras por mundos maravillosos llenos de peligros , y su regreso , su lucha por recuperar a su esposa y el reconocimiento de los súbditos. Ulises también aparece en <st1:personname productid="La Il■ada" w:st="on">la <b><u>Ilíada</u></b></st1:personname><b><u> </u></b>donde al final naufraga. Por lo que el final de <st1:personname productid="La Il■ada" w:st="on">la <b><u>Ilíada</u></b></st1:personname> es el principio de <st1:personname productid="la Odisea." w:st="on">la <b><u>Odisea.</u></b></st1:personname> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Al contrario de la obra anterior , toda ésta es ficticia: por ejemplo , la tierra de los lotófagos , donde amenaza el olvido del camino de regreso a su hogar , o la tierra de los monstruosos cíclopes , de donde logra escapar gracias a su astucia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Los dioses que aparecen en las dos obras son como hombres. Las epopeyas transcurren en dos planos paralelos pero claramente diferenciados : el divino y el humano. En un punto intermedio se hallan los héroes , mitad dioses , mitad humanos. Algunos dioses intervienen a favor y otros ponen pegas u obstáculos a los héroes. Incluso , a veces , los dioses tomarán formas humanas para hablar con los héroes , como el caso de Atenea que se presentará a Ulises en forma de pastor para asegurarle que está en Ítaca. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">El narrador de <st1:personname productid="La Il■ada" w:st="on">la Ilíada</st1:personname> es omnisciente e incluso objetivo , salvo en casos muy contados donde emite juicios de valor subjetivos. El autor no realiza una descripción de los personajes , sino que nos la proporciona a través del efecto que producen éstos en los otros personajes. En las escenas de batallas es donde se nos hace descripciones importantes que retrasan la acción del poema. Existen largos discursos de los personajes frente a la inexistencia de diálogos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">La cuestión homérica</span></i></b><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;"> no es más que<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la discusión entre investigadores sobre la autoría de Homero y sobre la difusión oral o escrita de las dos obras. Lo que sí se puede llegar a afirmar es que Homero es el principio y el fin de una época. Sus raíces están la antigua canción heroica de tradición oral, fuente de la que se abasteció el poeta. Homero va más allá y se puede afirmar que dará el inicio del humanismo occidental.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Sobre si Homero conoció o no la escritura, hay dos opciones : la primera nos dice que conocía la escritura y que él mismo escribió o dictó el texto. La segunda es que compuso su obra oralmente y después de muchas generaciones se fijó por escrito. La primera parece ser que es la que merece más credibilidad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 3pt; mso-outline-level: 2; page-break-after: avoid; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">LA ÉPOCA GRIEGA ARCAICA DE <st1:personname productid="LA LITERATURA" w:st="on">LA LITERATURA</st1:personname><o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Además de Homero, en los siglos anteriores a la época clásica , que comienza en el siglo V a.C. , destaca la figura de Hesíodo , el otro gran referente de la cultura griega. En esta etapa , dan los primeros pasos la lírica , la fábula , la filosofía , la historia y la ciencia, que culminarán en el período posterior, que es el de máximo apogeo de la cultura griega.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 3pt; mso-outline-level: 2; page-break-after: avoid; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">HESÍODO<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">El mundo de Hesíodo es radicalmente contrario al de Homero, aunque tienen rasgos comunes. Conocía el paisaje rural dado que él era pastor. En su obra <b><u>Los trabajos y los días </u></b>, aborda la dureza y las dificultades propias de la existencia humana. A través de los mitos explica el cómo hacer frente a los problemas humanos. Divide la historia del mundo en cinco edades , con las que describe la progresiva decadencia de la humanidad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Se le atribuye <st1:personname productid="la Teogon■a" w:st="on">la Teogonía</st1:personname> , una obra que relata el origen del mundo y los dioses. La historia tiene como protagonistas a las tres deidades que han gobernado el mundo: Urano , Cronos y Zeus. Urano ( el cielo ) esconde a sus hijos en una cavidad de su esposa Gea ( Tierra ) . Uno de ellos es Cronos, que corta los genitales de su padre Urano. Más tarde, cuando Cronos ( tiempo ) está en el poder se come a sus hijos para que ellos no se lo arrebaten. Sólo Zeus escapa , ya que es escondido por su madre Rea. Zeus crecerá en Creta , donde, llegado el momento , se hará con el trono del Olimpo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Hesíodo fue el primero que logró ofrecer una representación global del mundo, organizándolo y dando una explicación sobre su origen. Es decir, supone el inicio de la filosofía griega. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<h2 style="margin: 12pt 0cm 3pt;">
<em><span style="font-family: Arial;"><st1:personname productid="LA FBULA" w:st="on">LA FÁBULA</st1:personname> </span></em></h2>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">ESOPO</span></b><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;"> es el gran autor griego de fábulas, composiciones literarias , generalmente , en verso , en que por medio de una ficción alegórica y de la representación de personas humanas y la personificación de seres irracionales, o bien inanimados o abstractos, se da una enseñanza útil o moral. Hay personas que aseguran que fue un mito y que nunca existió ; aun así , con su nombre se conservan unas cuatrocientas fábulas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<h2 style="margin: 12pt 0cm 3pt;">
<em><span style="font-family: Arial;"><st1:personname productid="LA TRAGEDIA GRIEGA" w:st="on">LA TRAGEDIA GRIEGA</st1:personname> </span></em></h2>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Este género dramático , que se representaba en honor a Dionisos, el dios del vino, presentaba historias de personajes enfrentados a diversos conflictos cuyo desenlace era inevitablemente fatal. Las primeras tragedias que se representaron en Atenas se realizaron en un teatro de madera apoyado en una colina. Pasaron más de cien años, esto es , más de un siglo , hasta que este precario teatro fue sustituido por otros de piedra, algunos de los cuales siguen en perfecto estado. El único actor que originariamente tomaba parte en la representación llevaba unos zancos para aparentar ser más alto, como se suponía que tenía que ser un héroe. Además ocultaba su rostro bajo una máscara , que servía para distinguirlo del coro y distanciarlo de éste. El coro , formado por varias personas , era el elemento colectivo que expresaba los sentimientos de los espectadores y los enfrentaba a los de los héroes. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">En la tragedia , el héroe dejaba de ser un modelo y su forma de actuar era cuestionada. Los héroes trágicos se encuentran en una encrucijada de la que no pueden salir porque los dioses ya han decidido su destino . Esto permite entender el comportamiento de Edipo , que , en cumplimiento de una predicción y sin saber lo que hacía , dio muerte a su padre y se casó con su madre. Al conocer la verdad , se arrancó los ojos para no ver las desgracias que sus acciones habían provocado y se condenó al destierro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">En el pensamiento griego , uno de los aspectos más importantes era la justicia , que se convirtió en uno de los temas centrales de la obra de ESQUILO. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><u><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: Times New Roman;">ESQUILO<o:p></o:p></span></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Este poeta trágico contribuyó a dar forma definitiva a la tragedia griega con la incorporación de un segundo actor. Sus tragedias se caracterizan por el predominio del sentimiento religioso y por la sencillez de la acción, en la que prevalece el clima sobre los actos. Esquilo muestra en sus tragedias cómo unas leyes rígidas y despiadadas van siendo sustituidas por una justicia más equitativa, fundada en la moral ateniense. En cuanto al lenguaje , la obra de Esquilo destaca por su vigor y variedad expresiva ,y sin abusar de la retórica . Se le atribuyen más de ochenta obras y sólo siete han llegado hasta nosotros: <b><u>Prometeo encadenado</u></b> ,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><b><u>Los siete contra Tebas</u></b> ,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><b><u>Los suplicantes</u></b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><b><u>Los persas</u></b> y la trilogía de <st1:personname productid="la Orest■ada. Esta" w:st="on">la <b><u>Orestíada</u></b>. Esta</st1:personname> trilogía está formada por <b><u>Agamenón</u></b> , <b><u>Las coéforas</u></b> y <b><u>Las eunémides</u></b> . <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; tab-stops: 122.25pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><u><span style="font-size: 16pt;"><span style="font-family: Times New Roman;">SÓFOCLES<o:p></o:p></span></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Pudo vivir casi al completo el llamado siglo de Pericles , dominó la escena ateniense durante sesenta años y perfeccionó un poco más la tragedia griega. Le añadió un tercer actor y elevó de doce a quince el número de miembros del coro, a través del cual el poeta manifestaba su opinión y sus ideas sobre lo que ocurría en la obra. También dio importancia al diálogo , y dotó la acción de profundidad psicológica , adquiriendo importancia la soledad del héroe. De sus más de cien obras , sólo han llegado siete obras. Sus tragedias más importantes son <b><u>Edipo Rey</u></b> ,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><b><u>Electra</u></b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><b><u>Antígona</u></b> . Si <b><u>Edipo Rey</u></b> acaba en una tragedia donde Yocasta , madre y mujer de su propio hijo , Edipo , se ahorca al enterarse de lo que ha hecho. Edipo acaba arrancándose los ojos y se va al destierro. Pero la vida de Edipo continúa en otra de las tragedias del mismo Sófocles , <b><u>Edipo en Colono</u></b> , en la que el héroe es redimido. Al finalizar su peregrinaje ,los dioses lo escogen como ejemplo edificante, por lo que pasa a ser un héroe y se ofrecen sacrificios en su honor. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<u><span style="font-size: 16pt;"><span style="font-family: Times New Roman;">EURÍPIDES<o:p></o:p></span></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Es el último de los tres maestros de la tragedia griega. Es conocido como el filósofo de la escena. Nunca fue el favorito de sus contemporáneos , sin embargo, lo fue más tarde. De él se conservaron dieciocho obras en total , más que de Sófocles y de Esquilo , entre éstas sobresalen : <b><u>Orestes</u></b> ,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><b><u>Andrómaca </u></b>, <b><u>Medea</u></b> , <b><u>Las bacantes</u></b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><b><u>Las fenicias</u></b> . Centró sus obras en los problemas morales y sociales que podían afectar a sus contemporáneos, planteando nuevos interrogantes. Renovó la técnica dramática con la incorporación del prólogo como esquema esencial de la obra y disminuyó la importancia del coro dentro del desarrollo de la acción. Son elementos básicos en sus obras : <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">la muerte y la violencia</b> . <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 3pt; mso-outline-level: 1; page-break-after: avoid; text-align: justify;">
<st1:personname productid="LA COMEDIA" w:st="on"><b><span style="font-family: Arial; font-size: 16pt; mso-font-kerning: 16.0pt;">LA COMEDIA</span></b></st1:personname><b><span style="font-family: Arial; font-size: 16pt; mso-font-kerning: 16.0pt;"> <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Es el otro gran género de la literatura clásica griega. Su origen se encuentra en las fiestas dionisíacas, celebradas en honor a Dionisos, dios del vino y la embriaguez. En estas fiestas se daba rienda suelta al desenfreno a través de danzas , chistes y canciones , todo ello acompañado por grandes cantidades de vino. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Nadie escapaba a la implacable sátira de la comedia. Incluso los propios dioses eran ridiculizados. A las representaciones acudía el pueblo en masa, buscando una vía de escape para poder burlarse de los personajes más destacados de su tiempo . Un decreto del año <st1:metricconverter productid="440 a" w:st="on">440 a</st1:metricconverter>.C. intentó limitar la burla y los ataques personales , pero su eficacia fue nula. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 3pt; mso-outline-level: 2; page-break-after: avoid; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">ARISTÓFANES<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Fue el primer gran autor de comedias. Sólo se conoce que nació a mediados del siglo V a.C. , cuando se empezó a construir el Partenón de Atenas y los griegos disfrutaban de la paz lograda por Pericles tras la derrota de los persas. Sus comedias se centraron en la burla política , en el momento en que la democracia comenzaba a resquebrajarse. De las once comedias conocidas de él , <b><u>Las nubes</u></b> es la más conocida , en la que las críticas se ceban en los sofistas y el tipo de educación que éstos promovían , así como en Sócrates , cuya casa es incendiada al final de la obra. En otra obra, <b><u>Asambleístas o Lisístrata</u></b> , Aristófanes plantea una revolución de las mujeres , que , cansadas de las deficiencias de los hombres , toman las riendas del gobierno. Su principal objetivo era hacer reír al público. Fue el gran maestro de la comedia antigua , y con su segunda versión de <b><u>Pluto</u></b> , inaugura la comedia media , que suprime el coro y pasa de los contenidos satíricos a los temas mitológicos o de costumbres. A la comedia media siguió la comedia nueva, que crea personajes típicos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 3pt; mso-outline-level: 2; page-break-after: avoid; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">EL HELENISMO LITERARIO<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Este período se desarrolla desde el año 323 al <st1:metricconverter productid="29 a" w:st="on">29 a</st1:metricconverter>.C. , o , lo que es lo mismo, desde la muerte de Alejandro Magno hasta la proclamación de Augusto como emperador. La democracia ateniense se queda agotada y las diferencias sociales se acentúan. Es un período de decadencia para la literatura a pesar de que se extiende fuera del territorio griego. El equilibrio de géneros se rompe , pues la prosa se apodera del territorio de la poesía , y se cae en una afectada erudición . <b>Teócrito </b>será el poeta que iniciaría la poesía bucólica en esta etapa , heredada de los cínicos, que renegaban de la civilización y apostaban por volver a la naturaleza. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Se inició con fuerza la comedia nueva<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>con <b>Menandro</b> .Casi todas sus comedias se basaban en un amor contrariado. Esta comedia no representaba la vida política del momento , como en la antigua. Así como el carácter urbano sin preocupación de los mitos, era otra de las diferencias con la antigua. Se empleaban elementos de la tragedia , e incluso llegaron a mezclarse sin perder cada uno su identidad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">En la filosofía aparece <b>Epicuro</b> , del que se han conservado fragmentos de sus obras. Para él , lo importante era lograr la máxima felicidad posible. Su propuesta filosófica era la búsqueda del placer. Su enemigo filosófico era el estoicismo , cuya aportación fue la ética , según la cual el bien supremo reside en el esfuerzo para alcanzar la virtud , para lo cual es necesario dominar la propia sensibilidad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">A pesar de estar sometidos a los romanos, los griegos mantuvieron su lengua para la diplomacia y su cultura que fue un avance para occidente. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">La siguiente etapa histórica literaria sería la imperial que comenzó en el <st1:metricconverter productid="29 a" w:st="on">29 a</st1:metricconverter>.C con la proclamación de Augusto como emperador de Roma , y se alarga hasta que Justiniano I cierra <st1:personname productid="la Academia" w:st="on">la Academia</st1:personname> de Platón en el 529 d.C. En este extenso período la cultura griega pervive bajo dominio romano. Referente a la prosa , hay que destacar a <b>Plutarco</b> que escribió <b><u>Vidas paralelas</u></b> y <b><u>Obras morales</u></b>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 3pt; mso-outline-level: 1; page-break-after: avoid; text-align: justify;">
<st1:personname productid="LA LITERATURA EN" w:st="on"><b><span style="font-family: Arial; font-size: 16pt; mso-font-kerning: 16.0pt;">LA LITERATURA EN</span></b></st1:personname><b><span style="font-family: Arial; font-size: 16pt; mso-font-kerning: 16.0pt;"> ROMA <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">El mundo romano debe mucho a la cultura griega . Desde muy pronto, se dieron cuenta de la grandeza de la cultura griega y la escogieron como de referencia. Se puede pensar que los romanos se limitaron a imitar a los griegos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">En primer lugar , si hemos de hablar de la cultura romana, es obligatorio comenzar por su origen mitológico que se encuentra en la leyenda de Rómulo y Remo. Después de la destrucción de Troya , Eneas encabezó un grupo de fugitivos que , en busca de una nueva patria , llegó a la península itálica. Se hicieron con el poder en la región del Lacio y Eneas se casó con Lavinia, hija del rey Latino. Tras varias generaciones nacieron los gemelos Rómulo y Remo , descendientes de Eneas e hijos de la reina Rea Silva y el dios Marte. La madre fue obligada a abandonar a los hijos en una cesta en el río Tíber, de donde fueron rescatados por una loba que los amamantó. Los dos niños crecieron y decidieron fundar una ciudad en el punto exacto donde los salvó la loba. Para decidir quién gobernaría hubieron de consultar a los dioses. El elegido fue Rómulo , que trazó en el suelo del monte Palatino un surco que señalaba los límites de la ciudad. Su hermano, Remo, se burló de él y lo traspasó , a lo que Rómulo respondió matándolo. Esta leyenda sitúan la fundación en el año <st1:metricconverter productid="753 a" w:st="on">753 a</st1:metricconverter>.C. , que magistralmente relatará Virgilio en <st1:personname productid="la Eneida." w:st="on">la <b><u>Eneida</u></b>.</st1:personname> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">La primera etapa fue de monarquía , de las que se conocen pocas cosas creíbles. Según la leyenda hubo siete reyes,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de los que Rómulo fue el primero. Se pobló la ciudad con fugitivos y proscritos. Para obtener mujeres , los romanos raptaron a las de los sabinos, lo que provocó la guerra. Rómulo reinó durante treinta y tres años y después desapareció de forma misteriosa en una tempestad . Después de la caída de la monarquía se inició la república. En este período , se dio <st1:personname productid="la Primera Guerra" w:st="on">la Primera Guerra</st1:personname> Púnica contra los cartagineses, entre el 264 y el <st1:metricconverter productid="241 a" w:st="on">241 a</st1:metricconverter>.C. Los romanos no consiguieron vencer hasta el <st1:metricconverter productid="146 a" w:st="on">146 a</st1:metricconverter>.C. , al final de la tercera y última guerra púnica, en una victoria que les comportaría el dominio del Mediterráneo. Ese mismo año se apoderaron de Grecia. Momento en que decidieron seguir el modelo cultural de los griegos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Antes de darse la helenización de los romanos , su literatura no diferenciaba entre la prosa y el verso. Los temas de estos escritos iniciales son : la magia y el culto a los dioses , los usos y las costumbres , y el derecho y la administración del Estado romano. Un cuarto tema serán las oraciones fúnebres que utilizaba la aristocracia romana dominante como vehículo propagandístico. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 3pt; mso-outline-level: 2; page-break-after: avoid; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">ETAPA PRECLÁSICA <o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">El género con más repercusión en esta etapa es el teatro. No hemos de olvidar que la literatura romana estaba vinculada al Estado romano y , en consecuencia , a su clase dirigente : la aristocracia. La prosa quedó restringida a la clase dominante. En el campo de la poesía , todos los esfuerzos se centraron en las composiciones utilizadas para el teatro ; surgieron además algunas epopeyas , así como el género </span></div>
<o:p></o:p><div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Un griego , Livio Andrónico , se nos presenta como uno de los grandes introductores de la cultura griega dentro de la civilización romana. Livio tradujo y creó una escuela donde divulgó y expandió la literatura griega en Roma. Los romanos , aunque considerasen a los griegos moralmente inferiores , no tenían ningún reparo en reconocer su superioridad cultural. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">En lo estrictamente literario , este período de aprendizaje se alargó hasta el año <st1:metricconverter productid="100 a" w:st="on">100 a</st1:metricconverter>.C. , aproximadamente. Dos autores destacarían : <b>Ennio</b> y <b>Nevio </b>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 3pt; mso-outline-level: 2; page-break-after: avoid; text-align: justify;">
<st1:personname productid="LA COMEDIA ROMANA" w:st="on"><b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">LA COMEDIA ROMANA</span></i></b></st1:personname><b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Fue el gran género de esta etapa , el único que experimentó una notable evolución . Sus indudables maestros fueron <b>Plauto</b> y <b>Terencio</b> . Los romanos básicamente adaptaron<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la comedia nueva de los griegos a las costumbres romanas y a la lengua cotidiana. La denominada comedia <b><i>PALLIATA</i></b> fue la forma más utilizada. Su nombre proviene de los mantos que usaban los griegos. Las comedias se representaban sólo en festividades y solemnidades . Los actores gozaban de una situación social muy baja. Se cree que un mismo actor representaba diversos papeles y no llevaban máscaras , sino pelucas. Los personajes femeninos eran representados por los hombres y los decorados solían ser pintados y muy simples. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">PLAUTO</span></b><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>escribió <st1:personname productid="la Aulularia" w:st="on">la <b><u>Aulularia</u></b></st1:personname> que trata de un avaro, Harpagon, que esconde los dineros debajo de una marmita , hasta tal punto es celoso en su guarda que un esclavo suyo se da cuenta y le roba al final.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Se le atribuyen alrededor de 130 obras. También hace incursiones en la tragedia con <b><u>Los cautivos</u></b>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 3pt; mso-outline-level: 2; page-break-after: avoid; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">ORIGEN DE <st1:personname productid="LA PROSA" w:st="on">LA PROSA</st1:personname> <o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Marco Porcio Catón</span></b><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;"> , apodado <b><i>el viejo</i></b> o <b><i>el censor</i></b> , nació en el año <st1:metricconverter productid="234 a" w:st="on">234 a</st1:metricconverter>.C. . Cónsul y gobernador de <st1:personname productid="la Hispania" w:st="on">la Hispania</st1:personname> citerior , toda su vida luchó contra la aristocracia romana. Enemigo de los cartagineses , se dice que siempre acababa sus discursos con la frase “<i>Delenda est Cartago</i>” ( Hay que destruir Cartago ). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 3pt; mso-outline-level: 1; page-break-after: avoid; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 16pt; mso-font-kerning: 16.0pt;">ETAPA CLÁSICA <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">En la etapa clásica, se empezaron a producir obras literarias propias y las traducciones puras dejaron de considerarse como creaciones. Las últimas décadas del siglo II a.C. fueron una época de transición. La producción literaria se redujo notablemente hasta que , pasado el <st1:metricconverter productid="90 a" w:st="on">90 a</st1:metricconverter>.C. , volvió a resurgir con fuerza. La unión de la literatura con el Estado cambia hasta el punto que los autores pueden dar versiones opuestas de los hechos sociales y políticos. Ya no era necesario pertenecer a la clase dirigente para poder escribir. La comedia se convirtió en mero entretenimiento popular y falto de calidad, mientras que la prosa épica<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>llegó a su máximo esplendor , al igual que la poesía didáctica , la historiografía y la oratoria, cuyo maestro indiscutible fue Cicerón. Este período finaliza siendo Roma un imperio , con la muerte de Augusto en el año 14 d.C. , momento en que la literatura y el Estado romano habían llegado a su cenit y comenzaba su imparable decadencia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 3pt; mso-outline-level: 2; page-break-after: avoid; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">POESÍA ROMANA<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">La poesía romana comienza a brillar alrededor del <st1:metricconverter productid="60 a" w:st="on">60 a</st1:metricconverter>.C. , con Lucrecio y Catulo , y finaliza con la muerte de Ovidio en el 17 d.C. Es el año del primer triunvirato , formado por César y los dos hombres más influyentes de Roma, Pompeyo y Craso. Es un momento en el que los sentimientos de los<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>individuos empiezan a estar incluso por encima del propio Estado. Éste era el contexto en el que se movieron tanto <b>Lucrecio</b> como <b>Catulo</b> . Ambos iniciaron una corriente poética que perduró durante setenta y cinco años , en los que surgieron poetas tan importantes como <b>Virgilio</b> , <b>Horacio</b> y <b>Ovidio</b>. Este género tuvo diferentes expresiones , como la poesía didáctica , la individualista o la épica .<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">La poesía didáctica era una especie de juego en el que se ponía a prueba la habilidad del poeta. Se escogía un tema especializado y complejo que debía ser expresado en un poema con el máximo refinamiento estilístico posible. <b>Lucrecio</b> realizó este tipo de poesía . Con su obra <b><u>De rerum natura</u></b> ( Sobre la naturaleza de las cosas ) , dedicado a un amigo que fue desterrado, consigue superar la vieja pugna que hay entre poesía y filosofía.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">La poesía individualista o personal<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>tiene dos grandes protagonistas : <b>Catulo</b> y <b>Horacio</b> . En este tipo de poesía se enmarcan aquellos poetas cuya personalidad se muestra en toda su obra ,de la cual ellos mismos son protagonistas. Catulo acabó arruinado después de derrochar su fortuna entregándose locamente a todo tipo de placeres. Seguro que parte de este despilfarro se debió a su loco amor por Clodia , una mujer que le abandonó rompiendo su corazón . Fue el gran amor de su vida , por lo que aparece en casi toda su obra, aunque con el nombre falso de Lesbia. Los poemas que escribió fueron variados : epopeyas , sátiras , elegías , etc. Su característica más esencial además del amor y sus profundos sentimientos, serán sus poemas breves. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 3pt; mso-outline-level: 2; page-break-after: avoid; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">HORACIO<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(QUINTO HORACIO FLACO) <o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Si Catulo abre las puertas de la poesía clásica , Horacio y Virgilio representan la madurez. Horacio consiguió que la poesía adquiriera una nueva categoría dentro de la sociedad romana y que gozara de un prestigio sin precedentes. Tras la muerte de Virgilio , en el <st1:metricconverter productid="19 a" w:st="on">19 a</st1:metricconverter>.C. , Horacio se convirtió en su máximo representante. Es hijo de un esclavo emancipado , tuvo la suerte de que Virgilio le presentara un protector , llamado Mecenas ( de ahí que el nombre de <b><i>mecenas</i></b> se aplica a todos aquellos que protegen el desarrollo de las artes patrocinando o financiando artistas ) .<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Creó una obra literaria muy difícil de igualar , en la que destacan sus <b><u>Sátiras</u></b> , <b><u>Epodos</u></b> , <b><u>Odas</u></b> y <b><u>Epístolas</u></b> . Las <b><u>Sátiras</u></b> constan de diversas conversaciones en las que se ataca e ironiza sobre los vicios humanos. Si se burlaba de alguien directamente , o estaba muerto o era de poco renombre. En cuanto a sus <b><u>Epístolas</u></b>, constituyen una obra de incalculable valor , ya que permiten reconstruir la vida y las ideas de su propio autor, en especial sobre la literatura. Los <b><u>Epodos</u></b> son unos poemas cortos , la mayoría de ellos de contenido político; se sitúan entre las odas y las sátiras. Las <b><u>Odas</u></b> le sirven para romper con lo anterior y huir de la tosquedad y vulgaridad de algunos de los poemas anteriores. Definen de alguna manera la personalidad del poeta. La mayoría son cantos de alabanza a la política de Octavio Augusto, elogiando a la patria y las virtudes romanas. Trata todos los temas : los mitológicos , los personales, los morales, hace reflexiones filosóficas , da consejos, expresa confidencias, etc. Tiene puntos de contactos con la poesía griega, ya que su fin último era romanizar este tipo de poesía. Aunque fue adepto al hedonismo, siempre lo sometía a la razón. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Las características esenciales de su obra son:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">... Se inspira en autores clásicos griegos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">... Tiene una gran perfección moral.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">... Utiliza todo tipo de versos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">... Mezcla lo lírico y lo burlesco. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">... Hace compatible su reflexión con la imaginación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 3pt; mso-outline-level: 2; page-break-after: avoid; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">VIRGILIO (PUBLIO VIRGILIO MARÓN)<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Setenta años antes de nuestra era nació el autor del gran poema épico de los romanos, <st1:personname productid="la Eneida" w:st="on">la <b><u>Eneida</u></b></st1:personname> . Virgilio nació en Andes , un pueblo cercano de Mantua. No procedía de una familia rica , pero sí adinerada que le permitió cursar estudios de literatura griega y filosofía , así como otras disciplinas, entre ellas matemáticas y medicina. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Su primer gran éxito fueron las <b><u>Bucólicas</u></b> . Para esta obra tomó como modelo a Teócrito , el creador de la poesía bucólica, aunque incorporó algunas novedades a este género . Los pastores protagonistas de Virgilio eran refinados , bien educados y capaces de hablar de política y de literatura, mientras que los del poeta griego eran más rudos y espontáneos. Está formada por diez poemas pastoriles en los que el autor explica algunos hechos reales de la época. Tienen la estructura de una égloga , donde dos pastores dialogan sobre temas relacionados con sus sentimientos amorosos a imitación de los idilios griegos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Su segunda gran obra fueron las <b><u>Geórgicas </u></b>,poema didáctico dedicado a las labores del campo. Fue escrito para estimular , según los deseos de Octavio Augusto, el gusto por la agricultura . Constan de cuatro partes : la primera habla del cultivo de la tierra propiamente dicho ; la segunda, de los árboles frutales , del olivar y de la viña ; la tercera se centra en la ganadería ; y la cuarta se dedica a la apicultura. Virgilio estructuró la obra en diálogos rápidos a lo largo de los dos mil versos que conforman la obra. Virgilio nos invita a través de la obra al retorno a la tierra y la vida de los campesinos como un medio para alcanzar la felicidad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">El emperador Augusto no lo dudó y le dio la responsabilidad de escribir la epopeya nacional romana , que debía alentar al patriotismo y a la religiosidad de los ciudadanos de Roma. Es así como surge <st1:personname productid="la Eneida" w:st="on">la <b><u>Eneida</u></b></st1:personname> , obra a la que dedicó los últimos diez años de su vida y murió sin haberla finalizado. La muerte le sorprendió en Brindisi , a los cincuenta y un años , cuando regresaba de un viaje por Grecia y Oriente. Narra las aventuras de Eneas, patricio troyano , desde la destrucción de Ilión hasta su llegada a Italia donde funda Roma. La obra quedó sin acabar y el autor antes de morir pidió que se destruyera , pero el emperador no quiso hacer caso hecho que hemos de mencionar en su favor. La obra está estructurada en dos partes simétricas. La primera de ellas corresponde a los viajes de Eneas ; la segunda la componen diversas guerras civiles que ocuparon buena parte del siglo I a.C. Ambas partes están relacionadas entre sí , ya que todo ocurre por la ira del dios Juno. Las características más importantes de la obra son:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">... Influencia de Homero .<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">... El personaje principal , Eneas , carece de grandeza de los héroes épicos, es más humano y consecuentemente cambiante. Tampoco le gusta la guerra y sólo lucha por obligación o mandato de los dioses. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">... Su estructura está en armonía con las creencias populares como doctrinas filosóficas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">... Es un poema patriótico en cuanto su finalidad es glorificar a Roma.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">... La epopeya está repleta de religiosidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">... La sensibilidad lírica de Virgilio hace que el tono elegíaco sobresalga al épico en su epopeya. El poeta incluye sus sentimientos en su obra , no se distancia para narrar objetivamente los hechos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 3pt; mso-outline-level: 2; page-break-after: avoid; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">OVIDIO (PUBLIO OVIDIO NASÓN)<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">De su vida sabemos todo. Hasta la fecha exacta en que nació , el 20 de marzo del <st1:metricconverter productid="43 a" w:st="on">43 a</st1:metricconverter>.C.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Fue el propio poeta quien se encargó de que su vida se conociera bien después de su muerte. Tan sólo un hecho no queda claro : las causas por las que le desterró Augusto siendo que eran buenos amigos. Tras el destierro , el poeta no volvió nunca más a Roma. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Entre sus obras tenemos : Las <b><u>Metamorfosis</u></b> , considerada por el propio autor como su obra maestra. Es un intento de relatar los mitos más importantes a modo de enciclopedia sobre mitología . La escribió con la intención de llegar a las cotas literarias y de originalidad alcanzadas por <st1:personname productid="la Eneida. Esta" w:st="on">la <b><u>Eneida</u></b>. Esta</st1:personname> obra reúne más de doscientos mitos y leyendas que se encuentran ordenados de forma cronológica y que abarcan desde los orígenes del mundo hasta la metamorfosis de Julio César en estrella. El poema consta de quince libros. Los dos primeros tratan de los tiempos mitológicos primitivos hasta el rapto de Europa . Los cuatro siguientes comienzan con la edificación de Tebas y se extienden hasta el inicio del viaje de los argonautas. El relato del viaje incluye las fábulas tebanas, las aventuras de Perseo y los castigos a los mortales demasiado atrevidos. Del séptimo libro al undécimo , tratan de la era de los argonautas. Encontramos mitos importantes como el Dédalo e Ícaro . Finalmente los últimos cuatro libros que cierran la obra cuentan lo ocurrido entre la guerra de Troya y la época de Augusto. A lo largo de la ordenación cronológica se van intercalando innumerables historias mediante un procedimiento de retorno al pasado. En ocasiones , esta vuelta al pasado la realiza el propio poeta; pero lo normal es que en los diálogos de los personajes se dé este retorno al pasado. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Otras obras son : <b><u>Los amores</u></b> , conjunto de elegías escritas en la juventud , alegres, bellas, apasionadas y cínicas.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><b><u>Las heroidas</u></b> , epístolas imaginarias que mujeres legendarias escriben a sus amantes. <b><u>Arte de amar</u></b> , poemas didácticos , de tono irónico y tendencia a la parodia alegre, que reflejan un mundo refinado e ingenioso. <b><u>Los fastos</u></b> , tipo de calendario poético en el que canta las costumbres , fiestas, supersticiones del culto y la liturgia. Lo terminó de escribir en el destierro. <b><u>Ibis</u></b> , poema satírico y mordaz contra el principal culpable de su destierro. <b><u>Las tristes</u></b> , elegías lamentando su exilio y la pérdida de las alegrías romanas. <b><u>Las pónticas</u></b> , cartas elegíacas dirigidas a sus amigos de Roma desde el destierro. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Dentro de la prosa tendremos autores tan nombrados como conocidos : <b>MARCO TULIO CICERÓN </b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>, gran orador que tiene obras tan importantes como <b><u>Catilinarias</u></b>, <b><u>Filípicas</u></b> , <b><u>De oratore</u></b> ... Otro autor representativo será el propio dirigentes <b>CAYO JULIO CÉSAR</b> con su obra más importante <b><u>Comentarios</u></b>. <b>SALUSTIO , TITO LIVIO</b> , <b>CORNELIO NEPOTE</b> serán otros autores de esta etapa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 3pt; mso-outline-level: 2; page-break-after: avoid; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">ETAPA IMPERIAL<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">De la brillantez literaria del siglo I a.C. surgió la agitación política como compañera. En el año <st1:metricconverter productid="31 a" w:st="on">31 a</st1:metricconverter>.C. , Octavio derrotó a Marco Antonio y , con la anexión de Egipto, reunió bajo su poder todo el imperio. Pocos años después, Octavio adoptó el nombre de emperador César Augusto, momento en el que Roma dejó de ser una república y pasó a ser un imperio. El nuevo emperador supo establecer una estructura política sólida que duró muchos años. El Senado no desapareció , pero quedó limitado en su poder . Se buscaba renovar el espíritu y la moral de los romanos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt;">Literariamente se mantiene la poesía con <b>Fedro</b> y sus <b><u>fábulas</u></b>. Pero ya los referentes no serán autores griegos sino , romanos. Sobresalen en esta etapa autores como <b>Quintiliano</b>, <b>Marcial</b> , <b>Juvenal </b>y <b>Séneca</b>. <o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">El final del Imperio romano comienza con Adriano , donde la literatura tendrá un papel importante , pero no contará con la grandeza de los siglos anteriores. Se vuelve a los cánones griegos es lo que se denominará arcaísmo. En el siglo II d.C. , será Constantino quien se une a la iglesia , pero su influjo no llegó a la literatura. Será en el siglo V cuando se da la desintegración del Imperio Romano de Occidente después que los visigodos en el 410 invadieron Roma con su saqueo correspondiente, y su caída definitiva en el 455 contra los vándalos. Ya en el 476 dejó de ser una realidad</span>Lady Mcbethhttp://www.blogger.com/profile/10962455348580137243noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2311021187049003040.post-62223521958260302022013-02-24T11:59:00.000-08:002013-02-25T13:22:46.193-08:00LITERATURA UNIVERSAL<h2 class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: blue;"><u>LITERATURA UNIVERSAL<o:p></o:p></u></span></h2>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6cj_VKWxrJrQAlhb3NItHr60ISVMVcXCJZzzgI7ipmSgQTDvPg0Wc3SZYa21nOKkEk81fSTldAXNfUC1-UUba3q3oZIVmvAG6jjJXymsNhKHcjpTI-0TwcVDqh3Tqy8GKz5xbpk1O-Xw/s1600/12671999-antiguo-gotico-antiguas-de-la-biblia-abierta-con-el-marcador-aislado-en-fondo-blanco-con-el-camino-d.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><span style="color: purple;"><span style="font-size: 20pt;">1-</span> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><u>LITERATURA MESOPOTÁMICA</u></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglUgVA5AXEo8stxAaxnbid5VecQIvoMLGONxpfTdbTG8adTDk_FnfeTWmpxUnT9_Sw1x9-xXVpLf_mdWKnQ4bFzDIr2MSLK4kAO_OzFGG3FXBhMCAdwB_06HPEyXnCXTtyHF8pgRzdC14/s1600/imagesCASSKTNR.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" mea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglUgVA5AXEo8stxAaxnbid5VecQIvoMLGONxpfTdbTG8adTDk_FnfeTWmpxUnT9_Sw1x9-xXVpLf_mdWKnQ4bFzDIr2MSLK4kAO_OzFGG3FXBhMCAdwB_06HPEyXnCXTtyHF8pgRzdC14/s1600/imagesCASSKTNR.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Código de Hammurabi</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;">A finales del cuarto milenio a.C., fue el pueblo sumerio el inventor de la escritura. Comienza como un sistema de pictogramas hasta que aparece la escritura cuneiforme.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;">En estos textos encontramos documentos religiosos, didácticos, etc.…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;">La primera biblioteca es fundada en el siglo quinto por el rey <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Asorbanipal.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;">En la biblioteca podemos encontrar:<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDVVkh7ImawcO7a6ABLK5D-5dBMHdH5u_z3-TbCtkZN-SG3h1BTUxIAVA9-4buJIxsPrP9QWuV30VzXSImqspA4igJ3fXgXfs6lxRy5OfJmfbZlgcBKL0MwB0-TaC4jNvMAS1-Q8SPDS0/s1600/Diapositiva3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" mea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDVVkh7ImawcO7a6ABLK5D-5dBMHdH5u_z3-TbCtkZN-SG3h1BTUxIAVA9-4buJIxsPrP9QWuV30VzXSImqspA4igJ3fXgXfs6lxRy5OfJmfbZlgcBKL0MwB0-TaC4jNvMAS1-Q8SPDS0/s200/Diapositiva3.jpg" width="150" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Poema de Gialgamesh</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-list: l5 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Symbol; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt;">Código de Hammurabi</span></b><span style="font-size: 14pt;">: código civil redactado en piedra.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-list: l5 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Symbol; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt;">Poema de la creación</span></b><span style="font-size: 14pt;">: poesía religiosa y científico-esotérica. Figura central Dios Mauduk.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-list: l5 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Symbol; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt;">Poema de Gialgamesh</span></b><span style="font-size: 14pt;">: presencia de fragmentos del diluvio universal. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;">Este trata sobre un héroe que anhela o busca la inmortalidad y para conseguirla tiene que superar una serie de pruebas. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #ff6600;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #ff6600;"><span style="color: purple;">2- <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><u>LITERATURA EGIPCIA</u></b></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #ff6600;"><div align="justify" class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"> Aparece a mediados del tercer milenio.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;">- Se descubre gracias a la <em><strong><span style="color: #cc0000;">piedra de Rosseta,</span></strong></em> gracias a ella podemos descifrar los jeroglíficos o ideogramas </span><span style="font-family: Wingdings; font-size: 14pt; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-char-type: symbol; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'; mso-symbol-font-family: Wingdings;"><span style="mso-char-type: symbol; mso-symbol-font-family: Wingdings;">à</span></span><span style="font-size: 14pt;"> Continuación de los pictogramas, el pictograma representa conceptos abstractos y permite expresar multitud de cosas u objetos por medio de dibujos. Posteriormente se representarán jeroglíficos con signos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;">- Los egipcios introducen un nuevo soporte para la escritura llamado <strong><span style="color: #cc0000;">Papiro</span></strong>, esta formado por un soporte vegetal. La literatura egipcia mayormente está recogida en papiros. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<u><span style="font-size: 14pt;">Etapas:<o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGduuPTlrjeRB1JdFBojeVONY1wydfr98Zv8KzvmOgKwMs4f8UbP9oH7e0GopDIJlVzriR_wYO7JndOYzjZneDOhpOw4IJV0Y3PUh1z1v-JtJK_I6vzMPsfQuEgkVKG6-362u8pOVys_k/s1600/000644490.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="132" mea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGduuPTlrjeRB1JdFBojeVONY1wydfr98Zv8KzvmOgKwMs4f8UbP9oH7e0GopDIJlVzriR_wYO7JndOYzjZneDOhpOw4IJV0Y3PUh1z1v-JtJK_I6vzMPsfQuEgkVKG6-362u8pOVys_k/s200/000644490.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Libro de los muertos</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-list: l2 level1 lfo2; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Symbol; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt;">Antiguo Egipto</span></b><span style="font-size: 14pt;">: la mayoría de los textos que existen son administrativos, religiosos o políticos, pero sobre todo se recogen las Normas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-list: l2 level1 lfo2; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Symbol; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt;">Imperio medio</span></b><span style="font-size: 14pt;">: comienza el concepto de literatura. Inicio del tercer milenio. Mayor número de textos pero cabe destacar el título: Las aventuras de Sinhué.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-list: l2 level1 lfo2; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Symbol; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt;">Imperio nuevo</span></b><span style="font-size: 14pt;">: el papiro se produce en cantidades más elevadas lo que permite la escritura de libros más extensos, sobretodo mitológico. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;">El libro más conocido de toda la literatura egipcia es sin duda: </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ff9900; font-size: 18pt;"><em>El libro de los muertos.<o:p></o:p></em></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;">La cultura funeraria de los egipcios mueve mucho su literatura y recoge toda la mitología y el ultra mundo de los egipcios.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #ff6600; font-size: 20pt;"><span style="color: purple;">3</span>-</span> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><u><span style="color: purple;">LITERATURA INDIA.</span></u></b><span style="color: #ffcc99;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;">Comienza a mediados del tercer milenio a.C. los primeros textos parecen escritos en sánscrito</span><span style="font-size: 14pt;"> lengua que deriva del indoeuropeo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;">También derivan otras lenguas como el latín, encontramos diferentes periodos:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-list: l1 level1 lfo3; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Symbol; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt;">Védico</span></b><span style="font-size: 14pt;">: textos que hablan de la sabiduría y religión.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;">Existen dos tipos de obras:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 72pt; mso-list: l1 level2 lfo3; tab-stops: list 72.0pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Wingdings; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;"><span style="mso-list: Ignore;">Ø<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><u><span style="font-size: 14pt;">Brahamanas</span></u></i><u><span style="font-size: 14pt;">:</span></u><span style="font-size: 14pt;"> textos relacionados con el brahmanismo. Destaca la brahamana de los 100 días.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 72pt; mso-list: l1 level2 lfo3; tab-stops: list 72.0pt; text-indent: -18pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 72pt; mso-list: l1 level2 lfo3; tab-stops: list 72.0pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Wingdings; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;"><span style="mso-list: Ignore;">Ø<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><u><span style="font-size: 14pt;">Sutras</span></u></i><span style="font-size: 14pt;">: colección de aforismos, fórmulas mnemotécnicas…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-list: l1 level1 lfo3; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Symbol; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt;">Postvédico</span></b><span style="font-size: 14pt;">: tiene mayor desarrollo literario. Se introduce la ficción. Destacan los poemas épicos</span><span style="font-family: Wingdings; font-size: 14pt; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-char-type: symbol; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'; mso-symbol-font-family: Wingdings;"><span style="mso-char-type: symbol; mso-symbol-font-family: Wingdings;">à</span></span><span style="font-size: 14pt;"> finalidad didáctica y alegórica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 72pt; mso-list: l1 level2 lfo3; tab-stops: list 72.0pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Wingdings; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;"><span style="mso-list: Ignore;">Ø<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><u><span style="font-size: 14pt;">Mahabharata</span></u></i><span style="font-size: 14pt;">: obra extensa que posee numerosos autores, la trama principal se centra en padres e hijos. Dentro de ella hay cuentos e incluye partes filosóficas, esta obra influirá en los cuentos de <st1:personname productid="La Edad Media." w:st="on">La Edad Media.</st1:personname><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 72pt; mso-list: l1 level2 lfo3; tab-stops: list 72.0pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Wingdings; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;"><span style="mso-list: Ignore;">Ø<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><u><span style="font-size: 14pt;">Ramayana</span></u></i><span style="font-size: 14pt;">: autor</span><span style="font-family: Wingdings; font-size: 14pt; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-char-type: symbol; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'; mso-symbol-font-family: Wingdings;"><span style="mso-char-type: symbol; mso-symbol-font-family: Wingdings;">à</span></span><span style="font-size: 14pt;"> Valmiki. Se estructura en torno a la vida de un rey y su esposa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-list: l6 level1 lfo4; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Symbol; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt;">Búdico</span></b><span style="font-size: 14pt;">: budismo, se escribe en sánscrito y plurilengua derivada del indoeuropea. Se escriben dramas, poesía y muchas fábulas que tienen como protagonistas a animales parlantes y que tienen moraleja. Apólogos</span><span style="font-family: Wingdings; font-size: 14pt; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-char-type: symbol; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'; mso-symbol-font-family: Wingdings;"><span style="mso-char-type: symbol; mso-symbol-font-family: Wingdings;">à</span></span><span style="font-size: 14pt;"> Cuentos breves con moraleja e hilo conductor:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 72pt; mso-list: l6 level2 lfo4; tab-stops: list 72.0pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Wingdings; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;"><span style="mso-list: Ignore;">Ø<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><u><span style="font-size: 14pt;">Panchatantra</span></u></i><span style="font-size: 14pt;">: colección de apólogos que enseñan a un príncipe como debe comportarse.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: purple;"><span style="color: #ff6600;"><div align="justify" class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="color: #ff6600;"><span style="color: purple;">4</span>-</span> <strong><u><span style="color: purple;">LA BIBLIA</span></u></strong></span></div>
<div align="justify" class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;">Se escribe en Palestina, Israel, Líbano, Siria, Jordania (Próximo Oriente). Es un conjunto de libros que suponen la base que se conserva de dos religiones: EL </span><span style="font-size: 14pt;">Cristianismo y el Judaísmo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;">Se escribe desde el siglo décimo a.C. hasta el siglo primero d.C.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;">Está escrita en tres lenguas: hebreo, arameo, griego.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;">La primera traducción de <st1:personname productid="La Biblia" w:st="on">La Biblia</st1:personname> al latín vulgar la hizo San Jerónimo, esta se denominó <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ffcc00;"><span style="color: #990000;">Vulgata</span>.<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<u><span style="font-size: 14pt;">Partes: <o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-list: l6 level1 lfo4; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Symbol; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt;">Antiguo testamento</span></b><span style="font-size: 14pt;">: se compone de diferentes géneros narrativos:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 54pt; mso-list: l4 level1 lfo5; tab-stops: list 54.0pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Wingdings; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;"><span style="mso-list: Ignore;">Ø<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><u><span style="font-size: 14pt;">Mitos</span></u><span style="font-size: 14pt;">: explican una realidad pero sin sentido científico.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6cj_VKWxrJrQAlhb3NItHr60ISVMVcXCJZzzgI7ipmSgQTDvPg0Wc3SZYa21nOKkEk81fSTldAXNfUC1-UUba3q3oZIVmvAG6jjJXymsNhKHcjpTI-0TwcVDqh3Tqy8GKz5xbpk1O-Xw/s1600/12671999-antiguo-gotico-antiguas-de-la-biblia-abierta-con-el-marcador-aislado-en-fondo-blanco-con-el-camino-d.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="132" mea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6cj_VKWxrJrQAlhb3NItHr60ISVMVcXCJZzzgI7ipmSgQTDvPg0Wc3SZYa21nOKkEk81fSTldAXNfUC1-UUba3q3oZIVmvAG6jjJXymsNhKHcjpTI-0TwcVDqh3Tqy8GKz5xbpk1O-Xw/s200/12671999-antiguo-gotico-antiguas-de-la-biblia-abierta-con-el-marcador-aislado-en-fondo-blanco-con-el-camino-d.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Biblia</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 54pt; mso-list: l4 level1 lfo5; tab-stops: list 54.0pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Wingdings; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;"><span style="mso-list: Ignore;">Ø<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><u><span style="font-size: 14pt;">Parábolas</span></u><span style="font-size: 14pt;">: Jesús instruía con ellas. Enseñan normas de conducta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 54pt; mso-list: l4 level1 lfo5; tab-stops: list 54.0pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Wingdings; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;"><span style="mso-list: Ignore;">Ø<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><u><span style="font-size: 14pt;">Sagas</span></u><span style="font-size: 14pt;">: sucesión de familias.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 54pt; mso-list: l4 level1 lfo5; tab-stops: list 54.0pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Wingdings; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;"><span style="mso-list: Ignore;">Ø<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><u><span style="font-size: 14pt;">Anécdotas</span></u><span style="font-size: 14pt;">: cuentan una historia o un hecho.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 54pt; mso-list: l4 level1 lfo5; tab-stops: list 54.0pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Wingdings; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;"><span style="mso-list: Ignore;">Ø<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><u><span style="font-size: 14pt;">Novelas</span></u><span style="font-size: 14pt;"> <u>cortas</u>: José.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 54pt; mso-list: l4 level1 lfo5; tab-stops: list 54.0pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Wingdings; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;"><span style="mso-list: Ignore;">Ø<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><u><span style="font-size: 14pt;">Textos legales</span></u><span style="font-size: 14pt;">: los diez mandamientos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 54pt; mso-list: l4 level1 lfo5; tab-stops: list 54.0pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Wingdings; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;"><span style="mso-list: Ignore;">Ø<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><u><span style="font-size: 14pt;">Textos proféticos</span></u><span style="font-size: 14pt;">: Mesías, la llegada de Jesucristo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 54pt; mso-list: l4 level1 lfo5; tab-stops: list 54.0pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Wingdings; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;"><span style="mso-list: Ignore;">Ø<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><u><span style="font-size: 14pt;">Ágrafos</span></u><span style="font-size: 14pt;">: no están dictados por Dios.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 54pt; mso-list: l4 level1 lfo5; tab-stops: list 54.0pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Wingdings; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;"><span style="mso-list: Ignore;">Ø<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><u><span style="font-size: 14pt;">Oráculo</span></u><span style="font-size: 14pt;">: están dictados por Dios.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 54pt; mso-list: l4 level1 lfo5; tab-stops: list 54.0pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Wingdings; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;"><span style="mso-list: Ignore;">Ø<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><u><span style="font-size: 14pt;">Textos sapienciales</span></u><span style="font-size: 14pt;">: textos relacionados con la sabiduría.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 54pt; mso-list: l4 level1 lfo5; tab-stops: list 54.0pt; text-indent: -18pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 54pt; mso-list: l4 level1 lfo5; tab-stops: list 54.0pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="color: #ff6600;">Literatura gnómica.</span> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-list: l6 level1 lfo4; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Symbol; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt;">Nuevo testamento:<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 54pt; mso-list: l0 level1 lfo6; tab-stops: list 54.0pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Wingdings; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;"><span style="mso-list: Ignore;">Ø<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt;">Evangelios</span></b><span style="font-size: 14pt;">: existen cuatro. Canónigos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 90pt; mso-list: l0 level2 lfo6; tab-stops: list 90.0pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: 'Courier New'; font-size: 14pt; mso-fareast-font-family: 'Courier New';"><span style="mso-list: Ignore;">o<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-size: 14pt;">San Mateo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 90pt; mso-list: l0 level2 lfo6; tab-stops: list 90.0pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: 'Courier New'; font-size: 14pt; mso-fareast-font-family: 'Courier New';"><span style="mso-list: Ignore;">o<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-size: 14pt;">San Marcos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 90pt; mso-list: l0 level2 lfo6; tab-stops: list 90.0pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: 'Courier New'; font-size: 14pt; mso-fareast-font-family: 'Courier New';"><span style="mso-list: Ignore;">o<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-size: 14pt;">San Lucas<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 90pt; mso-list: l0 level2 lfo6; tab-stops: list 90.0pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: 'Courier New'; font-size: 14pt; mso-fareast-font-family: 'Courier New';"><span style="mso-list: Ignore;">o<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-size: 14pt;">San Juan<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 54pt; mso-list: l0 level1 lfo6; tab-stops: list 54.0pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Wingdings; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;"><span style="mso-list: Ignore;">Ø<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt;">Evangelios apócrifos</span></b><span style="font-size: 14pt;">: no están reconocidos como oficiales para <st1:personname productid="La Iglesia. Cuentan" w:st="on">La Iglesia. Cuentan</st1:personname> los hechos de los apóstoles, las <u>epístolas</u> de San Pablo, <u>Apocalipsis</u> de San Juan</span><span style="font-family: Wingdings; font-size: 14pt; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-char-type: symbol; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'; mso-symbol-font-family: Wingdings;"><span style="mso-char-type: symbol; mso-symbol-font-family: Wingdings;">à</span></span><span style="font-size: 14pt;"> época de fuertes persecuciones de cristianos, dictamina el final del mundo, el cierre del universo.´</span></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 54pt; mso-list: l0 level1 lfo6; tab-stops: list 54.0pt; text-indent: -18pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 54pt; mso-list: l0 level1 lfo6; tab-stops: list 54.0pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Wingdings; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;"><span style="mso-list: Ignore;">Ø<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt;">Talmud, Corán</span></b><span style="font-size: 14pt;">. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #ff6600;"><div align="justify" class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #ff6600;"><span style="color: purple;">5</span>-</span> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><u><span style="color: purple;">LITERATURA CHINA.</span></u></b><span style="color: #ffcc99;"> <o:p></o:p></span></div>
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-list: l3 level1 lfo7; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Symbol; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt;">Dos corrientes</span></b><span style="font-size: 14pt;">:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 72pt; mso-list: l3 level2 lfo7; tab-stops: list 72.0pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Wingdings; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;"><span style="mso-list: Ignore;">Ø<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><u><span style="font-size: 14pt;">Popular</span></u><span style="font-size: 14pt;">: oral, cuenta leyendas y mitos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 72pt; mso-list: l3 level2 lfo7; tab-stops: list 72.0pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Wingdings; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;"><span style="mso-list: Ignore;">Ø<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><u><span style="font-size: 14pt;">Culta</span></u><span style="font-size: 14pt;">: escrita, cuenta las tradiciones de los antepasados y el respeto a los ancestros.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 72pt; mso-list: l3 level2 lfo7; tab-stops: list 72.0pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Wingdings; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;"><span style="mso-list: Ignore;">Ø<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-size: 14pt;">Nos encontramos ante <u>textos líricos y en prosa.</u><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQupUXEjjMhas-CMIvpuW9KmvfotdWXSXY0k87CZFsmRVclRRImVvEBn2xkll_b2a6hyphenhyphen0B5VlaMC78B289k2h61iaFmZ6c_5yWMJ-NaxrePMlUlytUQ9gb_Q3iE2WcDqO0FQGEKd6gJ_M/s1600/634842572204940000.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="92" mea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQupUXEjjMhas-CMIvpuW9KmvfotdWXSXY0k87CZFsmRVclRRImVvEBn2xkll_b2a6hyphenhyphen0B5VlaMC78B289k2h61iaFmZ6c_5yWMJ-NaxrePMlUlytUQ9gb_Q3iE2WcDqO0FQGEKd6gJ_M/s200/634842572204940000.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Escritura china.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-list: l3 level1 lfo7; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Symbol; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt;">Obra característica</span></b><span style="font-size: 14pt;">: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #ff6600;">CONFUCIO: </span></b></span><span style="font-size: 14pt;"> inspirador de toda la literatura china antigua. Abundancia de libros, interés por la literatura didáctica, enseñar a comportarse. Confucio influyó mucho en <u>Gandi</u>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-list: l3 level1 lfo7; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Symbol; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt;">Taoísmo: </span></b><span style="font-size: 14pt;"><u>Lao-TSE</u> juega con el estoicismo, olvidar los malos pensamientos, poca influencia en la literatura occidental. <o:p></o:p></span></div>
</div>
</div>
</div>
Lady Mcbethhttp://www.blogger.com/profile/10962455348580137243noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2311021187049003040.post-25366119183882100692013-02-20T10:18:00.003-08:002013-02-20T10:18:41.548-08:00DIVISIÓN AZUL<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/El4y7ENX0uA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
Lady Mcbethhttp://www.blogger.com/profile/10962455348580137243noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2311021187049003040.post-5280945627940048902013-02-20T09:58:00.003-08:002013-02-20T09:59:05.749-08:00LOS PUENTES DE MADISON COUNTY<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCkhd-gBuO7G0rOPBrZyP-WausNuEkAABcWwo0YbqL9_yoCkFJ4nVwtFEV9h9ZjGar15DjfRtmwfE9bKixI2fUlH7gDEt6iaSIEUs-xNtqmK4wJjdOg4xUVYY-IPaXRCaBgwjinYzpGe0/s1600/libros_73_IMAGEN1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" mea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCkhd-gBuO7G0rOPBrZyP-WausNuEkAABcWwo0YbqL9_yoCkFJ4nVwtFEV9h9ZjGar15DjfRtmwfE9bKixI2fUlH7gDEt6iaSIEUs-xNtqmK4wJjdOg4xUVYY-IPaXRCaBgwjinYzpGe0/s320/libros_73_IMAGEN1.jpg" width="216" /></a></div>
<span style="font-size: large;">Francesca es una solitaria ama de casa italiana que abandono sus sueños para dedicarse a su familia.<br />Vive en una granja en Iowa, Estados Unidos.<br />Un fin de semana mientras su esposo e hijos se encuentran fuera, en la feria del Estado de Illinois, conoce a Robert, un fotógrafo del <span class="IL_AD" iceid="5" id="IL_AD3"><u><span style="color: #56aaff;">National Geographic</span></u></span>. <br />El le abrira los ojos y ella conocera un mundo distinto a su rutina habitual, y tendra sensaciones nunca antes vividas <br />Entre ambos nace una relacion romantica y los cuatro días que pasan juntos suponen para ella un giro fundamental en su vida ...</span><br />
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<u><span style="color: #7f6000;">ADAPTACIÓN AL CINE</span></u></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/FDmfngXcPRo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ELvBcbeGPF4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/UkohDUeP2tk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
Lady Mcbethhttp://www.blogger.com/profile/10962455348580137243noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2311021187049003040.post-73677039922995214972013-02-19T11:01:00.001-08:002013-02-19T11:01:18.091-08:00PELÍCULA: MAMÁ<a href="http://cinefox.tv/pelicula/6169/mama.html">MAMÁ</a>Lady Mcbethhttp://www.blogger.com/profile/10962455348580137243noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2311021187049003040.post-54717163542227956752013-02-19T10:59:00.002-08:002013-02-19T10:59:48.363-08:00PELÍCULA ESPAÑOLA: PRIMOS<a href="http://cinefox.tv/pelicula/2441/primos.html">PRIMOS</a>Lady Mcbethhttp://www.blogger.com/profile/10962455348580137243noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2311021187049003040.post-34969620309450211562013-02-19T10:58:00.005-08:002013-02-19T10:58:56.760-08:00PELÍCULA: PASSENGERS<a href="http://cinefox.tv/pelicula/5505/passengers.html">PASSENGERS</a>Lady Mcbethhttp://www.blogger.com/profile/10962455348580137243noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2311021187049003040.post-12109363130435805722013-02-19T10:58:00.002-08:002013-02-19T10:58:14.356-08:00PLAN DE VUELO<a href="http://cinefox.tv/pelicula/5681/plan-de-vuelo-desaparecida.html">PLAN DE VUELO, DESAPARECIDA</a>Lady Mcbethhttp://www.blogger.com/profile/10962455348580137243noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2311021187049003040.post-81666497920657700242013-02-19T10:55:00.002-08:002013-02-19T10:55:39.491-08:00PELÍCULA: EL DIARIO DE NOA<a href="http://cinefox.tv/ver132/el-diario-de-noa_pelicula-completa.html">EL DIARIO DE NOA</a>Lady Mcbethhttp://www.blogger.com/profile/10962455348580137243noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2311021187049003040.post-34287229166024345852013-02-19T10:54:00.000-08:002013-02-19T10:54:07.529-08:00PELIÍCULA: BRAVEHEART<a href="http://cinefox.tv/ver2648/braveheart_pelicula-completa.html">BRAVEHEART</a>Lady Mcbethhttp://www.blogger.com/profile/10962455348580137243noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2311021187049003040.post-51571059158941317072013-02-19T10:50:00.003-08:002013-02-19T10:50:45.003-08:00PELÍCULA : QUERIDO JHON<a href="http://www.youtube.com/watch?v=z7RCEdokif0">QUERIDO JHON/ DEAR JHON</a>Lady Mcbethhttp://www.blogger.com/profile/10962455348580137243noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2311021187049003040.post-78371890705085298422013-02-18T13:57:00.000-08:002013-02-18T13:59:00.667-08:00PELÍCULAS<strong><span style="color: black;">LA PASIÓN DE CRISTO</span></strong><br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/wcj7gUJC08o?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
Lady Mcbethhttp://www.blogger.com/profile/10962455348580137243noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2311021187049003040.post-33619824013903546522013-02-18T11:37:00.002-08:002013-02-18T11:37:38.066-08:00BALTAZHAR<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHO2_grELcrIxYsZFtUJ2BiVe08UPYZ0qeJLeDd-f_OXX6wY44yCyY-sOoodgRqZsdabTD_HlBEKKnr-s4K6ltNgWWNJGE2TiLdbWHVGAyyhJHI2GMtFBwxJOHlzWFgHZ9z3UR6Bsqgdk/s1600/41Ic0KAjrsL__SL500_AA300_.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHO2_grELcrIxYsZFtUJ2BiVe08UPYZ0qeJLeDd-f_OXX6wY44yCyY-sOoodgRqZsdabTD_HlBEKKnr-s4K6ltNgWWNJGE2TiLdbWHVGAyyhJHI2GMtFBwxJOHlzWFgHZ9z3UR6Bsqgdk/s200/41Ic0KAjrsL__SL500_AA300_.jpg" uea="true" width="200" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">El amor puede salvarte la vida, incluso cuando estás muerto...A pesar de su flirteo con Bianca en la Academia Medianoche, Balthazar lleva siglos siguiendo una norma: no enamorarse. Sabe bien que su corazón de vampiro no puede latir, pero sí romperse de dolor con cada amor perdido. Así que se ha encerrado en un mundo oscuro y solitario, sin felicidad ni sufrimiento. Sin embargo, cuando el viejo vampiro que acabó con su vida humana reaparezca para amenazar la de Skye, una buena amiga de Lucas, Balthazar deberá tomar partido para vengarse... y protegerla.Una novela en el universo de la saga MEDIANOCHE.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVv2dD_55nH-sVO6kottYCV43cgRwMrezmLn8yqorZN9w8wCwM7CsOI9n77ns-kNcUYRwonN_408dRtf2E6peUhUIONg_9_Q5MvvzpqYBAn_30XvLvq9fSZqt3SkM1pzQxJEgXtptXqL0/s1600/978849932876.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><strong><span style="color: #cc0000;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVv2dD_55nH-sVO6kottYCV43cgRwMrezmLn8yqorZN9w8wCwM7CsOI9n77ns-kNcUYRwonN_408dRtf2E6peUhUIONg_9_Q5MvvzpqYBAn_30XvLvq9fSZqt3SkM1pzQxJEgXtptXqL0/s1600/978849932876.jpg" uea="true" /></span></strong></a><strong><span style="color: #cc0000;">EL OSCURO CABALLERO.</span></strong></div>
Lady Mcbethhttp://www.blogger.com/profile/10962455348580137243noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2311021187049003040.post-55329174280683589802013-02-18T11:32:00.002-08:002013-02-18T11:32:57.230-08:00RENACER<span style="font-size: large;">
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUP50psRlht2symk3nNTHVNW0gLH6qLwO4kzYc5WfUqOIVC7zSXsAWpVsZgmC_AAW6hHlt9c8h_sVyv2Q0ROP_-YG7Mot3-14x0zieTauQnNXGf_impnyKXgiVfbPmeW3odV5o3iY_BIM/s1600/renacer_claudia_gray.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUP50psRlht2symk3nNTHVNW0gLH6qLwO4kzYc5WfUqOIVC7zSXsAWpVsZgmC_AAW6hHlt9c8h_sVyv2Q0ROP_-YG7Mot3-14x0zieTauQnNXGf_impnyKXgiVfbPmeW3odV5o3iY_BIM/s320/renacer_claudia_gray.jpg" uea="true" width="221" /></a></div>
<div class="smaller">
Bianca y Lucas creían que juntos podrían vencer al destino, pero cuando la Cruz Negra se interpone de nuevo en su camino, se dan cuenta de que solo hay un lugar en el que refugiarse: la Academia Medianoche, donde empezó todo. Sin embargo, allí se está librando una terrible lucha de clanes de la que ahora no van a poder escapar tan fácilmente. Y entre los muros de la escuela su amor deberá superar la más difícil de todas las pruebas...</div>
</span>Lady Mcbethhttp://www.blogger.com/profile/10962455348580137243noreply@blogger.com0